“不如意事常八九，可與言人無二三”，既食人生煙火，難免世事煩惱。愁腸百結，向誰傾訴？可以是知己，也可以是愛物，譬如山水、書籍、音樂甚至煙酒。作為一個婺劇迷，端坐在屏幕前，看一看家鄉的戲曲，聽一聽熟悉的鄉音，或許多少可以平複這顆躁動的心，得到片刻的寧靜。而浙江省蘭溪市婺劇團在二零零三年錄製的經典婺劇係列《百花公主》、《紅梅閣》、《珍珠塔》、《楊門女將》、《三女審子》、《畫眉》，則是我看戲的首選。
不知為什麼，看蘭溪市婺劇團演戲，如沐春風，渾身舒坦，每個汗毛孔都流淌著“暢快”。或許是該團徽班出身，唱腔優雅動聽，念白字正腔圓，韻味悠長；或許是該團尊重傳統的表演程式，一招一式，有板有眼，動作優美；或許是該團的“四大台柱”許永芳、吳鳳花、陳咪咪、黃誌宏擎起一片藍天，演技精湛，“星”光燦爛。
除了堅守婺劇傳統唱腔和表演程式所洋溢的古典美和鄉土美以外，我想或許還與劇本所演繹的劇情有關吧。
深情繾綣之《珍珠塔》
《珍珠塔》又名《方卿見姑》，顧名思義，演繹了方卿和他姑姑的故事。按中國的傳統，女兒出嫁以後，一般都是很眷顧娘家的，晚輩的侄兒侄女也是心肝寶貝。因為姑姑疼愛侄兒，侄兒也喜歡去姑姑家，或許跟外婆家差不多。偏偏方卿的姑姑是個例外，欺貧愛富，對娘家的侄兒也是一樣，這便有了戲劇性。
貫穿《珍珠塔》全劇的主線，自然是嘲諷方卿的姑姑欺貧愛富，輔線是歌頌表姐陳翠娥的多情和姑父陳培德的多義，形成巨大的落差，產生鮮明的對比，從而更深刻地反襯姑姑的薄情寡義。
如何來判別主線和輔線，是不是用篇幅的長短來區分？按常理來說，主線的篇幅長，輔線的篇幅短。可蘭溪市婺劇團《珍珠塔》的與眾不同之處，在於主線的篇幅短，輔線的篇幅長，濃墨重彩、不惜篇幅地突出表姐陳翠娥的多情，加重這個配角的分量。彰顯姑姑欺貧愛富的篇幅，包括前見姑和後見姑部分，分別是二十分鍾，一共才四十分鍾；在彰顯表姐多情俠義的篇幅，包括花園贈塔、別後相思、哭塔悼亡、庵堂上香、陳府重逢等部分，一共達六十分鍾。兩者的篇幅比例各占四六成。怪不得有人認為表姐陳翠娥演得有些過頭，喧賓奪主、主次顛倒了。
判斷劇情的主線和輔線，不能僅以篇幅而論，主要還是看劇目的總體框架結構。《珍珠塔》以前見姑開頭，以後見姑殿後，總體框架結構還是嘲諷欺貧愛富的陰暗思想。同時，把方卿和陳翠娥生死不渝的愛情盡情放大，讓觀眾多看到一些真善美的東西。譬如，陳翠娥在看到父親拿來的珍珠塔、誤以為方卿已經慘遭不幸時，有一大段唱：“一見珠塔眼模糊，不由我肝腸斷、心欲裂、痛肺腑、淚流如注。實指望身平安返回故土，誰知你罹大難路遇強徒。原以為贈珠塔將你來助，誰料到卻惹下塌天大禍。實指望能與你結成眷屬（表弟，我的夫啊），誰料想未成連理先哭亡夫。罵一聲珍珠塔情淺義薄，你為何像我母欺貧愛富。我盼你助表弟功成名就，誰知你連累他陷入狼窩。實指望珍珠塔珠聯璧合，有誰知並蒂蓮一旦萎枯。麵對著珍珠塔我聲聲哭，行行淚珠賽珍珠。千呼萬喚你不應，昏昏然好一似墜入雲霧”，一共十八個長句，長達七分鍾，時而如泣如訴，時而摧肝裂肺，催人淚下，富有藝術感染力。
扮演陳翠娥的花旦陳咪咪，有一副常人難以企及的金嗓子，舒緩處如行雲流水，高亢處如穿雲裂帛，向來以唱功見長。編劇特意加重陳翠娥的分量，或許有一點為名角量身定做的味道。陳咪咪在該劇中的唱功音雖不高，情卻樸茂，富有磁性；更為難得的是，一個四十多歲的中年演員，扮演一個十八九歲的少女，體態輕盈，身段柔軟，巧笑倩兮，美目盼兮，多情害羞，演得惟妙惟肖，活靈活現。應該說，陳咪咪的做功得到超水平的發揮。
啟示：情感戲素來是婺劇的短腿。婺劇《珍珠塔》的成功實踐表明，隻要有高素質的編劇，著意加重和凸現情感戲的比重和分量，完全可以彌補這塊“水桶效應”中的短板。“挾泰山以超北海，此不能也，非不為也；為老人折枝，是不為也，非不能也”，婺劇演情感戲，不是“挾泰山以超北海”，而是“為老人折枝”，不是不能，而是不為。