不管是“文戲踏破台，武戲慢慢來”，還是“文戲武做，武戲文做”，婺劇在表演風格上文武兼擅，剛柔相濟，可以說不留遺憾。相對於擅演文戲的昆劇和越劇來說，婺劇和京劇更適合於表現外剛內柔、俠骨柔腸的巾幗英雄。從樊梨花、穆桂英，到雙陽公主，婺劇裏這些巾幗英雄的藝術形象，常留觀眾心間，但更令人心儀的，卻是不那麼家喻戶曉的百花公主。浙江省蘭溪市婺劇團吳鳳花主演的《百花公主》，舉重若輕，遊刃有餘，常看常新，回味無窮，如果跟京劇、昆劇、越劇等其他劇種鬥台，毫不遜色，說不定還勝人一籌呢。
舉重若輕遊刃有餘
戲曲表演有“四功五法”之說，習慣上唱、念、做、打是“四功”，手、眼、身、法、步是“五法”。有人認為，手、眼、身、步是具體的技法，而法是概括表演藝術總體的法則，屬於更高一個層次。此言得之。作為婺劇《百花公主》的主演，吳鳳花的藝術素養非常全麵，唱、念、做、打俱佳，手、眼、身、步皆妙。但這些隻點到了淺層的表象，沒有進入深層的核心，竊以為吳鳳花的表演，好就好在一個法字，就是舉重若輕，遊刃有餘，演繹巾幗英雄，勝似閑庭信步。“絢爛之極歸於平淡”“最高的技巧就是沒有技巧”，在文學評論上，這些都是人人皆知的常識。譬如巴金的《家》、《春》、《秋》，並沒有華麗的詞藻，講的是日常話語，敘的是人間真情，以情動人，渾然天成。作者仿佛也生活在小說營造的環境中，成為其中的一員，與他們一起哭、一起笑，忘記了什麼叫作技巧。文學是這樣，戲劇藝術何嚐不是如此！
戲劇作為一門集文學、音樂、舞蹈、雜技、服裝、化妝等為一體的綜合藝術，博大精深。演戲之難，難於上青天。我覺得演員有三個層次：第一層次，鸚鵡學舌，依樣畫葫蘆，酷求形似；第二層次，唱、念、做、打，手、眼、身、步，無不精妙，力求神似；第三層次，師法自然，庖丁解牛，遊刃有餘，臻於化境。
二零零三年，吳鳳花為《百花公主》錄像時，已過不惑之年，年紀反差較大，戲份相當吃重。而舞台上呈現出來的百花公主的藝術形象，是一個年方二八的妙齡少女，集青春、活潑、英武、嬌羞等各種氣質於一身。但在兩個半小時的表演中，她演得輕鬆自然，神閑氣定，既沒有心浮氣躁，也沒有大汗淋漓，始終充盈著一股自信和精神氣兒。演員演戲，感覺不在演戲；觀眾看戲，感覺不是在看戲。這或許就是大道無形、渾然天成的化境吧。
眾星捧月氣勢恢弘
戲曲不是雕塑，也不是攝影，唱、念、做、打，無不是動態的，《百花公主》卻善於將瞬間凝固，塑造一組靜態的雕塑，所有的配角都聚集在主角的周圍，起到眾星捧月的烘托作用，不僅增加了美感，更重要的是增添了氣勢。
紅花還要綠葉扶。百花公主的亮相，就是一個眾星捧月的造型：四個女兵下蹲於前，兩個旗牌站立兩邊，後麵還跟著一個太監，起到烘托作用。整本戲的收場，是百花公主和老將八郎在百花山重整旗鼓，他倆站立中間，前排是四個下蹲的女兵，兩邊是兩個站立的女兵，後排是兩個大紮大靠的武將，仿佛是一組凝固的雕塑。看這威猛英武、氣貫長虹的態勢，讓人增添了幾分反敗為勝的希望。
與眾星捧月的靜態造型比，《百花公主》更加重視蓄積動態的氣勢。譬如練武一場，首先是旗牌上場，百花公主在幕後唱：“跨繡鞍，施號令，雷厲風行”，未見其人，先聞其聲；其次是四個女兵、四個男兵次第上場；接著馬夫上場，連翻幾個跟鬥；積蓄了這麼長時間的氣勢，最後主帥百花公主在兩個女兵的簇擁下，威風凜凜地上場了，可謂是“千呼萬喚始出來”，唱：“旌旗閃，角弓鳴，駿馬蹄輕。百花女屯兵甲，旗槍重整。借行獵掩耳目，操練三軍。”此時的舞台上，一共有十二個演員，男女將士的群舞加上百花公主的獨舞，場麵壯觀，氣勢宏大，凸現了百花公主作為一個統帥三軍、指揮若定的巾幗英雄的豪邁氣概；接下來是一段氣吞山河、睥睨天下的唱：“待一日風雲起旗開得勝，除奸佞方顯得巾幗豪英。叫三軍列旗門強弩壓陣，擺一字賽蛟龍吞霧吐雲。”
又如點兵一場，在進入正題之前，蓄足了勢，一共有五個層次：第一層次，四個女兵分兩批上場，兩個旗牌上場；第二層次，百花公主大紮大靠上場，唱：“霜劍冰刀，戰鼓頻敲。”念：“除奸佞扭轉乾坤，方顯得女英豪。”在激昂的鑼鼓聲中，舞起翎子，起霸；第三層次，老將八郎、參軍海俊上場；第四層次，百花公主走上帥位，念：“身沐洪恩任大權，鳳閃青纓碧玉冠。腰橫三尺青虹劍，任你英雄心膽寒。”第五層次，眾將士一齊上場。一層一層，層層遞進，做了這麼多鋪墊，直到這時才進入主題——百花公主校場點兵。就像一道蓄水的堤壩，蓄得越久，水量越多，水位越高，一旦開閘，一瀉千裏，勢不可擋。戲曲表演亦然，蓄勢已久，一旦爆發，氣吞山河，地動山搖。