有一天，幾個朋友餐敘，說起本係統的幹部異地任職，無意之中聽到一番振聾發聵的高論：“對開展工作不利，剛剛熟悉環境，還沒有來得及放手展開工作，就要回去了；對個人成長有利，屬下不了解你的底細，而敬畏你的職權，容易樹立威信。”結論是外來和尚好念經。
言者無意，聽者有心，為官是這樣，我們婺劇的編導何嚐不是如此呢！眼前放著本地許多有才華的老藝術家不用，偏偏要花冤枉錢，去千裏之外聘請一些外地的“和尚”來念經。這些外地“和尚”高薪請來以後，吃好住好，問題是到底會不會念經、能不能念好經呢？我看未必！
首先是外來“和尚”的肚子裏有沒有真經？別看頭銜嚇人，都是一級編劇、一級導演，獲得過多少國家級和省級獎項，職稱隻是資曆。學術研究需要積累，年紀大是優勢；而戲劇創作需要激情，年紀大算不上優勢。當年曹禺創作《雷雨》時，還在大學裏讀書，把它作為畢業論文，有什麼職稱？
其次是服不服水土？婺劇作為一種地方戲，是浙江金麗衢大地上孕育出來的一朵藝術奇葩，無論是唱腔還是表演，都有顯著的地域特征——“文戲武做，武戲文做”。外來“和尚”不可能常駐，在行色匆匆之間，了解不了解當地的文化個性、金華的語言特色、婺劇的表演風格、觀眾的欣賞口味？編不編得出像老一輩劇作家譚偉《討飯國舅》那樣散發著濃鬱泥土氣息的劇本？
誠然，婺劇作為一種地方戲，在劇本、表演、服飾等方麵，與其他地方戲有共性，有些地方是相通的，但不要忘了更有個性，有與眾不同的特色，否則就不成為地方戲了。如果請一位優秀的越劇專家，來指導我們的婺劇創作，很可能是隔靴搔癢，不得要領。不同的地方戲，都要請專家，專家就這麼幾個，弄出來的作品，勢必共性越來越多，個性越來越少。
忽然想起清末洋務派提出的口號——“中學為體，西學為用”，主張在中國傳統文化的基礎上，以我為主，吸收西方先進的科學技術，為我所用。我們可以把這個理論拿來，用到婺劇的創新實踐中去。婺劇的創新和發展，必須立足傳統特色，以我為主，這是“體”，也是“本”，同時要吸收其他戲劇尤其是京劇和昆劇的精華，為我所用，這是“用”，也是“末”。浙江省金華市婺劇團《二度梅》的複排成功，主演範紅霞在繼承傳統精華以外，也借鑒了京劇的表演形式，成為以我為主、為我所用的成功先例。
經受“文革”的十年動亂和市場經濟的衝擊，婺劇麵臨著嚴重的人才斷層。當務之急是固本強基，做好繼承這篇文章，多多請本地的“高僧大德”來念經。中青年演員要向徐汝英、鄭蘭香、吳光煜等造詣深厚、德藝雙馨的老一輩藝術家學習，繼承傳統表演的精髓，打下紮實的基本功。沒有繼承，創新就變成空中樓閣，從何談起？當然，老一輩藝術家年紀比較大，可能形成了一定的思維定勢，不容易接受新生事物，這是自然規律，也是人之常情。彌補的途徑有多種，既可以請外地專家來講講學，以開闊視野，也可以通過網絡視頻，學習和借鑒其他傳統戲劇的表演特色，或者把中青年藝術骨幹送進戲劇學院進修深造，效仿京劇舉辦“研究生班”，以提高演員的文化修養和理論水平，全方位地借鑒和吸收其他傳統戲劇的豐富營養，融會貫通，來滋養婺劇這朵藝術奇葩，老枝新幹，永續發展。
戲劇普遍不景氣，是娛樂多元化這個時代大氣候決定的，絕不是因為婺劇太“老土”的緣故。在眾多的地方戲劇中，壽終正寢者有之，氣息奄奄者有之，半死不活者有之，像婺劇這樣生龍活虎的，確實已經為數不多了。婺劇的專業工作者切不可妄自菲薄，錯把特色當作“老土”，自毀長城，更不可“病急亂投醫”，亂請外來的和尚念經。