眾所周知，婺劇需要創新，但最需要創新的是什麼？我覺得不是傳統音樂和表演程式，而是劇本。
任何藝術都是內容和形式的有機統一，一般來說內容決定形式，形式為內容服務。而傳統戲劇有其獨特的個性，就是形式大於內容，觀眾之所以能百看不厭，反複欣賞，並非被內在的故事情節所吸引，而是迷戀外在美——傳統音樂和表演程式。《牡丹對課》、《僧尼會》、《三請梨花》、《雙陽公主》，觀眾對內容已經滾瓜爛熟了，還是一看再看，就是這個原因。
傳統音樂和表演程式等外在形式固然很重要，但並不是說內在的情節可有可無，無關痛癢；恰恰相反，我覺得要對婺劇的劇本進行大刀闊斧的改編，精雕細琢，去蕪存精，徹底改變幾百年來以“路頭戲”為主的粗糙麵貌，提高藝術含量，再造藝術精品，才能吸引更多年輕觀眾的眼球。
出人意表，不落窠臼
“私訂終身後花園，落難公子中狀元”，這是戲劇界沿襲了幾百年的窠臼。記得有一位年輕觀眾曾經說過，戲一開鑼，就能夠猜到結局，八九不離十，還有什麼懸念去吸引年輕人？所以，婺劇在編劇的時候，在情節設計上，要出人意表，不落窠臼，要跌宕起伏，一波三折，才有看頭。
中國古代的科舉製度，從隋朝開始，一直持續到清末，延續了一千多年。書生考中狀元的概率有多大？三年才出一個，確實是鳳毛麟角。考中狀元的程序有多煩？要連闖四關：第一關，童生在府裏參加考試，考中的稱秀才；第二關，秀才在省裏參加鄉試，考中的稱舉人；第三關，舉人次年在京裏參加由禮部主持的會試，考中的稱貢士；第四關，貢士在金殿參加皇帝主持的殿試，考中的稱進士。殿試錄取三甲，由皇上欽點。一甲三名：狀元、榜眼、探花，賜進士及第；二甲傳臚二十名，賜進士出身；三甲傳臚三十二名，賜同進士出身。由此可見，要中狀元真是比登天還難！
而在戲劇裏，落難公子好像沒有時間的限製，也沒有資格的審查，管你是一個沒有功名的童生，還是一個隻有初級功名的秀才，管你是不是大比之年，隨時隨地都可以進京趕考，而且一考必中，必定是頭名狀元，不是文的，就是武的，估計二甲和三甲的進士，都有點看不上眼了。
當然，戲劇是一種藝術，不是曆史，但也不能太離譜，“落難公子中狀元”這種俗之又俗的俗套，不要用得太多太濫，讓人感到發膩。再說，包拯任開封府尹，不過短短的一年多時間，哪裏有那麼多案子可審！即使是寄托了人民群眾的一種美好願望，重複一百遍也叫人發膩。以前，農村觀眾以文盲居多，還好忽悠；如今戲台前的年輕觀眾，都是有相當文化素養的，恐怕不太容易忽悠了。
劇情平淡無奇，缺少懸念，是婺劇劇本常見的毛病。往往通篇平鋪直敘，波瀾不興，提不起觀眾的精神。相形之下，浙江省蘭溪市婺劇團的《三女審子》設置了一個又一個懸念，顯示了編劇對於劇情設計的高明之處。
疏可走馬，密不透風
一個劇目，長則三小時，短則一個半小時。如何在這有限的時間內，不斷掀起高潮？答案隻能是有疏有密，在敘事方麵可以疏一些，在抒情方麵適當密一些，做到“疏可走馬，密不透風”。該疏的地方，要惜墨如金，一筆帶過；該密的地方，要潑墨揮灑，不惜篇幅。
老版《斷橋》在許仙出場以前，有一場白蛇和青蛇的感情戲，長達十五分鍾（全劇四十一分鍾），主要是表達白蛇對法海的恨，對許仙的怨：“怪許郎，不念夫妻情誼厚。怨許郎，把白首之盟一旦丟。千恩萬愛頃刻盡，一片真情付東流。”“許郎啊許郎，你為何這等薄情。你不念妻子萬般苦，也須念腹中骨肉情。”這段纏綿悱惻的哀怨之詞，可謂密不透風；在新版《斷橋》中，隻壓縮為一句：“為我他受盡千般苦，誰知他全無半點情。”可謂疏可走馬。
又如對《紅梅閣》（京劇、越劇稱《李慧娘》）的劇情處理，越劇不像婺劇那樣在李慧娘用陰陽寶扇扇死賈似道以後，戛然而止；也不像京劇那樣加了一段裴舜卿焚香祭拜李慧娘的尾聲，含蓄雋永；而是纏綿悱惻，酣暢淋漓，除了前後各有兩句幕後唱詞以外，還有裴舜卿的愛情表白：“寒梅吐芳雪中來，傲骨錚錚愧須眉。慧娘啊，縱然你玉殞香消西風裏，願與你生死相隨不分離。為報芳心紅塵棄，願效鳥兒自在飛。縱然你我在天難比翼，有情人入地結連理。”還有李慧娘的深情訣別：“紅塵棄，鳥兒飛，入地結連理，撼動我慧娘的心扉。誰不想，春來燕兒枝頭雙棲。誰不願，秋去鴻雁相伴南飛。誰不求，恩愛蜜樣甜。誰不盼，苦樂長相依。裴郎你，謙謙君子翩翩儀，磊磊落落凜然氣，西湖為你泛漣漪。慧娘我，怎不願與君一飛千裏。裴郎啊，慧娘我玉碎珠沉西風裏，你我陰陽相隔難約佳期。裴郎啊，好男兒誌在四方頂天地，男女情長淚沾衣，破碎山河待興起。乾坤朗朗青天蔚藍時，我含笑九泉心神怡。”蕩氣回腸，催人淚下，這場共有十分鍾之長，充分發揮越劇擅長抒情的特色，可謂密不透風。