關於畢加索的生平，這裏不再贅述，我們隻以一幅被稱為“劃時代的作品”，題為《阿維尼翁少女》（1907年）的裸女畫為例予以說明。
《阿維尼翁少女》僅從選材來說，承繼於西方繪畫史上女裸體這個極為重要和古老的樣式，但在實質上，這幅畫卻對這一樣式的“優美”傳統發出了致命的一擊，它那狂野怪異的形態，有力地喊出了一種新的藝術追求：“讓風雅滅絕吧！”
在這幅畫裏，畫家在近似完全正方的大畫麵上，出現了五個超過真人大小的裸體姑娘，她們擠在前景上（嚴格地說，這幅畫並無什麼空間深度），仿佛要闖出畫麵一般。她們的形體好象由一些幾何形碎片拚湊起來的，談不上什麼動人的曲線，也沒有什麼勻稱的比例。右邊兩個人的麵孔更背離實情和常規，醜怪得令人害怕，同非洲奇特的麵具沒多大區別。整個作品，從形象塑造到空間處理，根本無視古典遺訓，就像大象進人瓷器店，把一切傳統繪畫的神聖法則跺得粉碎。而畢加索決非沒有藝術修養的大象，他的貌似“胡來”的處理，是學習和探索的成果，其中蘊含著真正的藝術修養。
不斷發展、不斷變革、不斷創新是西方文明進步的不可或缺的條件，它的美術的軌跡也證明了這一點。十九世紀末期，反再現性美術傳統和古典風範的精神日盛，那些長久受到西方人忽視的異域異質美術，在尋求推翻壓在身上的傳統規範的革新者這裏，獲得了熱烈的歡迎，給他們提供了精神上的幫助和形式上的啟迪。
《阿維尼翁少女》剛出現時，就連畢加索那些最為前衛的朋友也有些難以適應，但是它的影響不知不覺擴展開去。今天，這幅應和了新審美要求和趣味的作品，已是現代主義公認的少數經典中的經典之一。美術史書，通常把它誕生的時期當作“立體主義”出現的標誌。
一位畢加索的傳記作家，曾經用“光榮與孤獨”來概括他生活的最後階段，這一概括不無道理。因為正是他的“光榮與孤獨”的與眾不同，才使他從20世紀50年代中期到70年代初期，始終享受著世人的崇敬，幾乎被奉為神一般的人物；另一方麵，他日益回到自我的天地，沉醉於隨心所欲的創作中，隨風讚美他的許多人，並不能真正與他的心靈溝通。盡管受著種種家庭糾紛的纏擾，盡管身體狀況也不如以前，可他的創作活動仍豐富多彩，並且帶上了更多“遊戲”的色彩，仍然表現著這位藝術家的“與眾不同”。
在畢加索的一生中，還有一件值得我們大書特書一筆的事情。晚年的畢加索所處的時代，正是兩大陣營對抗的時代，但他卻能淩越蘇美之間的紛爭，在全世界獲得承認。1962年，蘇聯政府第二次授予他“列寧和平獎金”（第一次是在1950年），紐約現代美術館則為他舉辦慶賀八十大壽的展覽。發生在同一年的這兩件事，標誌著冷戰雙方都把手伸向了這位20世紀藝壇的巨人。1971年秋，為慶祝他的九十壽辰，法國為這位大藝術家舉辦了一個難得的慶祝會，蓬皮杜總統親臨盧浮宮，為展出的八幅畢加索作品剪彩。
從畢加索的《阿維尼翁少女》和他晚年受到兩個不同陣營的共同尊重這件事，我們可以清楚地看出，畢加索正是由於卓爾不群，由於與眾不同，才取得了一位藝術家所能達到的最高度！
9.見異思遷圖大謀
見異思遷，是人性中不受歡迎的一麵，大部分人習慣性地把它和喜新厭舊、不忠不義聯係在一起。但對於企業家來講這卻是必須掌握的生存之道，尤其是對於史玉柱這樣的做保健品市場的企業家更是如此，保健品市場曆來是各領風騷一兩年，你方唱罷我登場，如何圖存圖強是每一個企業家必須麵對的挑戰。
在這一問題上，史玉柱已經開始行動。
腦白金再好，史玉柱也不會抱著它直到終老，健特生物也不可能永遠“吃定”腦白金一種保健品，因而，從2002年8月10日起，它開始在華東江蘇、浙江、福建、山東和安徽5省推廣未來有可能像腦白金一樣強勢的產品“黃金搭檔”，後者是一種補充維生素的食品，它創新地在維生素中加入了礦物質，它的問世標誌著1989年巨人公司創立者史玉柱正在開始一場新的賭博。1962年出生的史玉柱，此年剛好40歲。