哥窯瓷器釉麵所產生的紋片，是由於胎體和釉麵的膨脹係數不一所造成的，本屬於燒造工藝上的一種病態。然而，這一燒成中的弊病，卻使產品形成了一種自然的紋理美，奇異新穎。
輕盈柔婉的定窯白瓷
定窯位於河北曲陽澗磁村和東西燕山村一帶。宋時曲陽屬定州，所以命名為定窯，它是五大名窯中唯一燒造白瓷的窯場。而實際上，除白瓷外，它還兼燒綠釉、醬釉、黑釉，產品以盤、碗為主，此外還有枕、盒、水注、瓶、罐等，造型端莊雅致，規整挺秀。
定窯白瓷以刻花、印花的裝飾手法來美化器物，在暖白色釉層的掩映下，其所裝飾的紋樣相得益彰。刻花裝飾與耀州窯青瓷一樣，都是繼承五代越窯的傳統，不過屬薄胎器物的定窯瓷器不宜深刻，於是改為精細的淺刻法。刻花取材以蓮花、萱草等花卉為主，此外，還有龍紋、海水、遊魚、鴨蓮等，流暢雋秀的刀法施展自如，嫻熟連貫的線條渾然一體，表現手法極為生動、洗練，呈現出一派輕盈、柔婉的俊俏之美，具有濃厚的裝飾意味。定窯白瓷的印花仍以各種花卉題材為主，水波、遊魚、雲龍、孔雀等也有一定數量，此外尚有嬰戲和犀牛望月等內容。如果說大刀闊斧是耀州窯的作風，那麼，精雕細鏤則是定窯的神韻。
從北宋起直至元代，定窯白瓷始終是北方燒造刻花、印花器物的重要白瓷窯係。
金代定窯仍繼承北宋風格，惟一不同的是在生產一些無紋飾的粗瓷器時，在燒成上創造了一種疊燒的方法。這種施於碗、盤上的燒成工藝，即在器胎上足底全部施釉後，刮去內底一圈釉層，再將另一件瓷器的器足放在無釉的澀圈內。一個匣缽可以疊燒多件器皿，使窯內的空間得到充分的利用，增加產量，降低產品成本，在一定程度上保證了戰後日用品供求關係的恢複。這種燒成工藝，光滑的釉麵和內底的砂圈露出質地毛澀的胎地形成對比，對造型起到一定裝飾效果。這是金代製瓷匠師的發明創造，反映了製瓷工藝的革新和進步。
清代獨創的瓷器粉彩和琺琅彩
清代康熙、雍正、乾隆三朝，瓷器生產空前繁榮，在工藝上達到了曆史高峰，有不少新的發明創造。“琺琅彩”與“粉彩”就是這一時期出現的具有鮮明特色的釉上彩瓷器。
琺琅彩又稱瓷胎畫琺琅，以取法銅胎琺琅器而得名，盛行於康、雍、乾三朝，原為皇室珍玩，是專門為宮廷燒製的禦用品，品種少，產量少，質地精，製作考究，傳世品一般人少見。
琺琅彩始於康熙朝，彩料最初來自西洋，後自行生產，品種有十餘個，大多生產盤、壺、盒、瓶、杯等宮廷用具。其圖飾布滿器身，光豔透亮，花紋絢爛多樣，受到西方繪畫的影響。
雍正以後，琺琅彩完全脫離了銅胎畫琺琅的窠臼，裝飾藝術上趨向中國化，技術上也達到了極盛階段。圖案的表現內容也日益廣泛，創造出花鳥、竹石、山水等多變的題材。
乾隆琺琅彩又有“五彩琺琅”之稱。乾隆一朝屬於清代盛世，乾隆皇帝本人又酷愛藝術，因此琺琅彩也有新的發展。但總體來說，乾隆朝琺琅彩主要是繼承康、雍的餘緒，創新不多。
粉彩最早出現在康熙朝，是在康熙五彩的基礎上，受到琺琅彩製作工藝的影響而創造的一種釉上彩新品種。清代瓷業生產的主要品種之一，景德鎮官、民窯同時大量生產，品種多，產量大，官窯器精細，民窯器較粗獷，傳世品多見。這兩種彩瓷色彩鮮亮明快而又淡雅柔和，藝術性強，在中國陶瓷史上均有重要地位。
粉彩的獨特之處是在彩料中摻入了一種名叫“玻璃白”的彩料，內含砷，具有乳濁效果，因不透明給人一種“粉”的感覺，故稱“粉彩”。
康熙朝粉彩一般都是供器，有尊、爐、瓶等。紋飾繪畫粗獷，色彩濃豔凝厚。
雍正粉彩在康熙粉彩的基礎上有很大發展，無論造型、彩繪技法、紋飾等方麵都達到空前的水平。雍正粉彩用中國傳統繪畫中的沒骨法渲染出濃淡、陰陽的效果，色彩嬌柔秀美。其圖案與琺琅彩類似，以人物故事、花鳥、山水為多，其中花鳥尤佳。雍正粉彩工藝非常精細，可與琺琅彩媲美。
粉彩在乾隆朝仍很興盛，傳世作品也很多，器形除日用品外，又增加了文房用具、飾件等。圖案上繼承雍正朝的風格，更發展為濃彩重色，有一種繁複的趨向。它在康、雍兩朝製瓷工藝的基礎上進一步創造出許多格調新穎的粉彩瓷器。
嘉慶至宣統，經濟衰落，景德鎮瓷業也日漸蕭條，多數沿襲舊製而乏創新。
工藝美術
牙雕
牙雕是一門古老的傳統藝術，也是一門民間工藝美術，始於新石器時代。遼、金、元、明、清曆代帝王都把象牙作為皇家供品，明代的果園廠和清代的造辦處都有為皇宮做象牙製品的作坊。
牙為大象身上最堅固的部分，其光潔如玉、耐用，珍貴堪與寶玉石媲美，因此象牙又有有機寶石之美譽。而象牙雕刻藝術品，以堅實細密，色澤柔潤光滑的質地，精美的雕刻藝術，備受收藏家珍愛，成為古玩中獨具特色的品種之一。
木雕
木雕是雕塑的一種，原材料一般選用質地細密堅韌，不易變形的樹種，如楠木、紫檀、樟木、柏木、銀杏、沉香、紅木、龍眼等。
木雕有圓雕、浮雕、鏤雕等技法，或幾種技法並用。有的還塗色施彩用以保護木質和美化。戰國和漢代即有大量木雕俑和動物雕刻，唐宋時有人物、仙佛、鳥獸等木雕。明清時代小型木雕擺件、建築木雕裝飾和木雕日用器物大為發展，並形成地方特色，如東陽木雕、廣東金漆木雕、福建龍眼木雕等。
中國四大名繡
蘇繡已經有2000多年的曆史。蘇繡自古以精細、素雅著稱，構圖簡練，主題突出。其技巧特點可概括為“平、齊、細、密、勻、順、和、光”8個字。最細的將一根絲線掰成48股，一般人用肉眼無法看清。在種類上，蘇繡作品主要可分為零剪、戲衣、桂屏三大類。其中以“雙麵繡”作品最為精美。雙麵分是在繡品的正反兩麵繡圖案，兩麵的形象、針法相同，針腳藏而不露。
湘繡創始於楚國，清代時成為長沙城鄉的主要手工藝。它在湖南民間刺繡的基礎上，吸收蘇繡和廣繡的優點而發展起來的。它以彩色散絲作繡線，除運用“齊針”、“接針”、“打粉針”等針法外，獨創“摻針”法，摻針針腳參差自如，使不同色的線相互摻和，逐漸變化，色彩豐富飽滿，色調和諧。湘繡的圖案借鑒了中國畫的長處，所繡多為山水、人物、花鳥、翎毛、走獸，生動逼真，長於繡獅、虎題材。
粵繡在唐代時水平已經很高。藝人以孔雀羽毛扭為絨縷，繡製服飾，金翠奪目，用馬尾纏絨，作為勒線，繡製輪廓，增強了表現力。新中國成立以後，粵繡得到進一步發展，不斷出新。粵繡構圖飽滿，繁而不亂，裝飾性強，色彩濃鬱鮮豔，繡製平整光滑，金銀墊繡富於立體感，富麗堂皇。粵繡題材廣泛，以百鳥朝陽、龍鳳、博古類最多。
蜀繡集中於四川成都。蜀繡在晉代被稱為蜀中之寶。蜀繡以軟緞和彩絲為主要原料，用暈針、切針、拉針、沙針、汕針等100種針法，充分發揮了手繡的特長，形成了濃厚的地方風格。蜀繡題材多為花鳥、走獸、山水、蟲魚、人物，品種除純欣賞品繡屏以外，還有被麵、枕套、靠墊、桌布、頭巾、手帕等。
雲錦
南京雲錦是中國優秀傳統文化的傑出代表，因其絢麗多姿，美如天上雲霞而得名，至今已有1500餘年的曆史。南京雲錦與成都的蜀錦、蘇州的宋錦、廣西的壯錦並稱“中國四大名錦”。
吳村梅有一首詞描寫南京雲錦：“江南好，機杼奪天工，孔雀妝花雲錦爛，冰蠶吐鳳霧綃空，新樣小團龍。”南京雲錦配色多達18種，運用“色暈”層層推出主花，富麗典雅、質地堅實、花紋渾厚優美、色彩濃豔莊重，大量使用金線，形成光彩紛呈的獨特風格。
泥人張
天津泥人張彩塑是一種深得百姓喜愛的民間美術品，它創始於清代道光年間，流傳、發展至今已有180餘年的曆史。
泥人張的創始人張明山，自幼隨父親從事泥塑製作，練就一手絕技。18歲即得藝名“泥人張”，以家族形式經營泥塑作坊塑古齋。他隻須和人對麵坐談，搏土於手，不動聲色，瞬息而成。麵目徑寸，不僅形神畢肖，且栩栩如生，須眉欲動。
“泥人張”的彩塑，把傳統的捏泥人提高到圓塑藝術的水平，又裝飾以色彩、道具，形成了獨特的風格。
剪紙
剪紙是具有獨特藝術風格的民間藝術，它用手工刻製，再點染以明快鮮麗的色彩而成。勞動人民把它作為年節的裝飾，貼在紙窗上，所以又叫做“窗花”。
剪紙的曆史源遠流長。《史記》中“剪桐封弟”的故事，敘說了西周初期，成王將梧桐葉剪成玉圭圖樣，送給其弟姬虞，封他為唐國（今山西西南部）的諸侯。據說，這是中國最早的剪紙記載。南朝梁宗懍《荊楚歲時記》雲：“正月七日，為人日。以七種菜為羹，剪彩為人，或鏤金箔為人，以貼屏風，亦置頭之鬢。”可見，南北朝時剪紙已成為民間美化生活的主要活動之一。
盆景
盆景起始於新石器時期，形成於漢代，興盛於唐代。新石器時期以草木盆栽為主，漢代木本盆栽出現有樹石盆景、缶景，夏商的玉雕、石玩對漢代樹石盆景、缶景的形成影響深遠，唐代是封建社會的繁盛時期，文化藝術輝煌發達，盆景技藝隨之突飛猛進，其曆程經過了由草木盆栽轉化到木本盆栽，由原始盆栽轉化到藝術盆栽，由以生產為目的轉向以觀察為主，以及由一般藝術盆栽升華到高級盆景這幾個階段。原始盆景經過了唐宋的意境飛躍、元代的體量飛躍和明清的理論飛躍才發展至今。中國盆景藝術總體形成五大流派，分別為蘇派、揚派、川派、徽派和嶺南派，代表了中國分盆景藝術的最高成就。
指畫
指畫，也叫指頭畫、指墨，是用手指頭畫的中國畫。指畫的創始人是清代的高其佩。在高其佩之前，唐代張文通也曾用手指頭修改畫中局部，但沒有係統地用手指頭畫出完整的國畫。高其佩早年也用傳統的毛筆畫過畫，但久久未能創造自家的風格，在他發明了指畫後才獨創一格，成為指畫的開山鼻祖。高其佩的指畫題材包羅萬有，山水、人物、花卉、蟲鳥，有的氣勢磅礴，有的刻畫細微，有很高的成就。
火筆燙畫
火筆燙畫又稱“烙畫”，“火筆畫”，是中國流傳下來的一種民間藝術。
據史書記載，火筆燙畫起源於西漢，興盛於東漢，鼎盛於明清。據考證，東漢光武帝劉秀曾下詔指定火筆燙畫為朝廷貢品，亦稱“火針刺繡”，這是世界上最早的關於火筆燙畫的記載。
火筆燙畫就是在木板上，利用電烙鐵的熱度，用巧妙的手法和熟練的繪畫技巧，將木板麵燙糊而呈深淺不同的褐色圖案。火筆燙畫作品一般呈深淺褐色，古樸典雅，清晰秀麗，其特有的高低不平的肌理變化具有一定的浮雕效果，別具一格。經渲染、著色後，還可產生更加強烈的藝術感染力。
緙絲
緙絲，又稱“刻絲”、“克絲”或“尅絲”，是中國絲綢藝術品中的精華，有“千年不壞藝術織品”之稱。據考證，中國的緙絲織物遠在彩陶土器時期就存在，到商代緙絲織物製作已很精良。
由於織造的作品在圖案與素地接合處微顯高低，呈現一絲裂痕，猶如鏤刻而成，故稱“刻絲”。其成品正反兩麵如一，與蘇繡雙麵繡有異曲同工之妙，二者一起被譽被“蘇州織繡雙璧”。與刺繡、玉雕和象牙雕、景泰藍並稱為中國四大特種工藝品，並與雲錦合稱為中國兩大珍品手工絲織物。古有“織中之聖”和“一寸緙絲一寸金”的美譽。
木偶戲
中國的木偶戲興起於漢代，1978年，在山東萊西縣漢墓的發掘工作中，發現了漢代製作的可坐、可立、可跪、可靈活操縱的木偶實物。
唐代能用木偶演出歌舞戲。明代木偶戲已流行全國各地，經濟發達的南方各省區木偶戲更為繁榮，故有“南方好傀儡”之說。清代以後，木偶戲進入全盛時期，不僅流行範圍廣，而且演出的聲腔也日益增多，出現了遼西木偶戲、漳州布袋木偶戲、泉州提線木偶戲、晉江布袋木偶戲、邵陽布袋木偶戲、高州木偶戲、潮州鐵枝木偶戲、川北大木偶戲、石阡木偶戲、陽提線木偶戲、泰順藥發木偶戲、臨高人偶戲等分支。但就演出形式而言，木偶戲可大體概括為提線木偶、杖頭木偶、布袋木偶、鐵枝木偶、藥發木偶5種。
中國結
中國結源自舊石器時代的縫衣打結，周朝人隨身的佩戴玉常以中國結為裝飾，而戰國時代的銅器上也有中國結的圖案，清朝時，中國結真正流傳於民間。
一個中國結從頭到尾都是用一根絲線編結而成，每一個基本結又根據其形、意命名。把不同的結飾互相結合在一起，或用其他具有吉祥圖案的飾物搭配組合，就形成了造型獨特、絢麗多彩、寓意深刻、內涵豐富的中國傳統吉祥裝飾物品。如“吉慶有餘”、“福壽雙全”、“雙喜臨門”、“吉祥如意”、“一路順風”等。中國結都表示熱烈濃鬱的美好祝福，是讚頌以及傳達衷心至誠的祈求和心願的佳作。
風箏
風箏源於春秋時代，至今已2000餘年。相傳“墨子為木鳶，三年而成，飛一日而敗”。到南北朝，風箏開始成為傳遞信息的工具。到了宋代，放風箏成為人們喜愛的戶外活動。宋人周密的《武林舊事》寫道：“清明時節，人們到郊外放風鳶，日暮方歸。”“鳶”就指風箏。
桃花塢年畫
桃花塢年畫源於宋代的雕版印刷工藝，由繡像圖演變而來，到明代發展成為民間藝術流派，形成了獨特的風格。
現在最早的桃花塢木版年畫，是在日本刊行的《支那古版畫圖錄》中收錄的《壽星圖》，畫麵上刻有“萬曆二十五年（1597年）”的刊記。從其畫麵來看，作品的構圖、刻工、印製均已達到了相當的水平。日本的“浮世繪”也深受桃花塢木刻年畫的影響。
楊柳青年畫
楊柳青年畫為中國著名的民間木版年畫，產生於元末明初，當時有一名長於雕刻的民間藝人避難來到楊柳青鎮，逢年過節就刻些門神、灶王出賣，鎮上的人爭相模仿。在不斷的發展中，楊柳青年畫不僅繼承了宋、元繪畫的傳統，還吸收了明代木刻版畫、工藝美術、戲劇舞台的形式。在中國版畫史上，楊柳青年畫與南方著名的蘇州桃花塢年畫並稱“南桃北柳”。
蠟染
蠟染，是中國古老的民間傳統紡織印染手工藝。與絞纈（紮染）、夾纈（鏤空印花）並稱為中國古代三大印花技藝。
蠟染是中國苗族古老而獨特的手工繪染藝術，起源於秦漢，盛行於隋唐。蠟染是用蠟刀蘸熔蠟繪花於布後以藍靛浸染，既染去蠟，布麵就呈現出藍底白花或白底藍花的多種圖案，同時，在浸染中，作為防染劑的蠟自然龜裂，使布麵呈現特殊的“冰紋”，尤具魅力。
紮染
紮染又稱絞纈，是一種古老的紮結染色的工藝，也是中國傳統手工染色技術之一。據記載，早在東晉，紮結防染的絞纈綢已經有大批生產，當時絞纈產品，有較簡單的小簇花樣，如蝴蝶、臘梅、海棠等；也有整幅圖案花樣，如白色小圓點的“魚子纈”，圓點稍大的“瑪瑙纈”，紫地白花斑酷似梅花鹿的“鹿胎纈”等。