畫中沒有一處不充滿動蕩感。天空與水流的扭動曲線，與橋的粗壯挺直的斜線形式鮮明對比。整個構圖在旋轉的動感中，充滿粗獷、強烈的節奏。所有形式要素似乎都傳達著那一聲刺耳尖叫的聲音。畫家在這裏可以說是以視覺的符號來傳達聽覺的感受，把淒慘的尖叫變成了可見的振動。這種將聲波圖像化的表現手法，或許可以與凡高的名作《星夜》中力與能量的圖像化表現相聯係。蒙克在這裏，將那由尖叫所產生的極度的內在焦慮，轉化為一種令人信服的抽象意象。如此，他將其畫麵上的情感表現幾乎推向了極致。
1890年以後，蒙克全身心地投入其大型的“生命組畫”的創作中去。他把這一組畫稱為“一首關於生命、愛情和死亡的詩歌。”而作於1899—1900年的油畫《生命之舞》，可謂這套大型組畫中的核心之作。“生命組畫”中的一係列作品，以及相關的一批版畫作品，可以自由地互相聯係起來，而沒有明確的敘事次序。可以說，它們都朝著這幅《生命之舞》中央那一對寓意性的擁抱慢舞的戀人形象而彙聚。它們同時也涉及年輕與單純、衰老與憂愁的主題，另外，除了“跳舞”，還涉及了生與死、貪欲與繁殖，以及憂鬱、忌妒的主題。因而，“生命組畫”成了一部揭示現代人心理狀態和生存狀態的畫卷。
在《生命之舞》這幅油畫中，畫家描繪了一群在河岸邊草地上醉然起舞的人們。三位女性形象在畫麵上占據主要位置。她們分別象征著女性生涯的三個不同階段。左側穿白裙的那個是一位處女，紅潤的麵頰泛著微笑，就象她麵前那枝盛開著的花兒。其長裙的白色象征著少女的純潔。而與其呈對比的，是右側的婦人形象。她雙手交疊，麵露憂鬱神色，顯得十分孤獨。她的深色長裙，象征著其內心的暗淡與哀傷。這兩個女性形象，都麵朝畫麵中央的那對沉醉在舞樂中的男女。他們漫無目的、旁若無人地邁著舞步，那女子卷曲的秀發和長裙，將其男伴纏繞。而男子的黑色衣服，則將女子的紅色衣裙襯托得更加奪目，使她看起來顯得異常妖嬈和充滿誘惑。那衣裙的紅色，在這裏象征了人生短暫的喜悅。背景中，兩對放蕩的跳舞者，象征著那種更為卑賤的生活。懸掛在空中的一輪圓月（或許是太陽），在水麵映出其長長的、寬寬的倒影，象鬼魂的眼睛。這也是男性的象征。這一母題在蒙克的其他作品中更清楚地顯示了其象征的含意。
在這組女性三部曲中，明確的含義通過象征性的意象和色彩而得到強化。主題、形式以及象征內涵，在這裏協調統一，預示了女性從少女的天真無邪，到成熟期的春風得意，再到逝去青春後的理想破滅的人生之路。