今天播送的《瑪祖卡》，頭上幾支，傅聰特別有些體會。他說：“作品第五十六號第三首，哲學氣息極重，作品大，變化多，不容易領會，因此也是最難彈的一首《瑪祖卡》。作品五十九號第一首，好比一個微笑，但是帶一點憂鬱的微笑。作品第六十八號第四首，是肖邦臨終前的作品，整個曲子極其淒怨，充滿了一種絕望而無力的情感。隻有中間一句，音響是強的，好像透出了一點生命的亮光，閃過一些美麗的回憶，但馬上又消失了，最後仍是一片黯淡的境界。作品六十三號第二首和這一首很像，而且同是f小調。作品四十一號第二首，開頭好幾次，感情要冒上來了，又壓下去了，最後卻是極其悲愴地放聲慟哭。但這首《瑪祖卡》主要的境界也是回憶，有時也有光明的影子，那都是肖邦年輕時代，還沒有離開祖國的時代的那些日子。”以上是傅聰對他彈的七首《瑪祖卡》中的五首的說明，就是今天播的前麵的五首。最初三首也就是他去年比賽時彈的。五首以外的兩首，是《我們的時代》第二首，作品第三十三號第一首。
在第五屆肖邦國際鋼琴比賽的時候，蘇聯評判員、著名鋼琴家奧勃林，很讚成傅聰的肖邦風格。巴西評判、年齡很大的女鋼琴家塔裏番洛夫人說：“傅聰的音樂感，異乎尋常地敏感，同時他具備一種熱情的、戲劇式的氣質，對於悲壯的境界，體會得非常深刻，還有一種微妙的對於音色的感受能力；而最可貴的是那種細膩的、高雅的趣味，在傅聰演奏《瑪祖卡》的時候，表現得特別明顯。我從一九三二年起，參加了第二、第三、第四、第五前後四屆比賽會的評判，從來沒有聽到這樣純粹的、貨真價實的《瑪祖卡》。一個中國人創造了真正《瑪祖卡》的演奏水平，不能不說是有曆史意義的。”
英國的評判、鋼琴家路易士•坎特訥對他自己的學生說：“傅聰彈的《瑪祖卡》，對我簡直是一個夢，不大能相信那是真的。我想象不出，他怎麼能彈得這樣奇妙，有那麼濃厚的哲學氣息，有那麼多細膩的層次，那麼典雅的風格，那麼完滿的節奏，典型的波蘭《瑪祖卡》的節奏。”
匈牙利的評判、鋼琴家思格說：“在所有的選手中，沒有一個有傅聰的那股吸引力，那種突出的個性。最難得的是他的創造性。傅聰的演奏處處教人覺得是新的，但仍然是合於邏輯的。”
意大利的評判、老教授阿高斯蒂說：“隻有一個古老的文化，才能給傅聰這麼多難得的天賦。肖邦的藝術的格調，是和中國藝術的格調相近的。”
現在我們再介紹一支肖邦的《搖籃曲》。這個曲子大家是比較熟悉的，很多學音樂的人都彈過。傅聰對這個曲子也有一些體會，他說：“我彈《搖籃曲》和我在國內彈的完全變了；應該說我以前的風格是錯誤的。這個樂曲應該從頭至尾，維持同樣的速度，右手的伸縮性（就是音樂術語說的rubato，讀如‘羅巴多’）要極其微妙、細微，絕不可過分。開頭的旋律尤其要簡單樸素。這曲子難就難在這裏：要極單純樸素，又要極有詩意。”
一九五六年春為上海電台播送傅聰演奏唱片撰寫的說明）