現在音樂學者一致認為，莫紮特藝術的最高成就是在歌劇與鋼琴協奏曲方麵。他寫的二十七支鋼琴協奏曲大半都是傑作。
內容複雜的協奏曲是奏鳴曲、大協奏曲（concerto grosso）和間奏曲（ritornello）的混合品。莫紮特把這個形式盡量發展，使樂隊與鋼琴各司其職，各盡其妙。在他以後，有多少美妙的作品稱為鋼琴協奏曲；但除了勃拉姆斯的以外，大多建築在兩個主題的奏鳴曲形式上，結構也就比較簡單。莫紮特從成熟時期起，在鋼琴協奏曲中至少用到四個重要的主題，多則六個八個不等；有些主題僅僅由鋼琴奏出，有些僅僅由樂隊奏出；各個主題的銜接與相互關係都用巧妙的手腕處理。所以莫紮特的協奏曲，與貝多芬、舒曼等等的協奏曲，在組織上可以說屬於兩種不同的類型。
音樂學者哈欽斯（A. Hutchings）認為莫紮特兼擅歌劇與協奏曲的創作，不是一件偶然的事：歌劇裏有眾多的人物，既需要從頭至尾保持各人的個性，又需要共同合作，幫助整個劇情的發展；協奏曲中的許多主題也需要用同樣的手法處理。
二十餘支鋼琴協奏曲所表達的意境與情緒各個不同：有的溫婉熨帖，有的典雅華贍（如降E大調），有的天真活潑（如降B大調），有的聰明機智（如G大調），有的詼諧幽默（如F大調），有的極熱情（如d小調），有的極悲壯（如c小調），總之，處處顯出歌劇家莫紮特的心靈。一個長於戲劇音樂的作曲家必然是感覺敏銳，觀察深刻，懂得用音樂來描寫人物的心理的；所以莫紮特的協奏曲絕不限於主觀情緒的流露，而往往以廣大的群眾作為刻畫的對象。這也是他的協奏曲內容豐富、麵目眾多的原因之一。
但十九世紀的演奏家是不大能欣賞機智、幽默、細膩、含蓄等等的妙處的；風氣所趨，除了d小調、D大調、A大調、c小調等三五支以外，莫紮特其餘的協奏曲都不為世人所熟知，直到最近才有人重視那些湮沒的寶藏。著名的音樂學者阿爾弗雷德•愛因斯坦（Alfred Einstein，一八八〇—一九五二，德國音樂家）說：“就因為莫紮特是古典的，又是現代的，才更顯出他的不朽與偉大。”在舉世紀念莫紮特誕生二百周年的時節，介紹這三支在國內都是首次演出的協奏曲（F大調、G大調、降B大調），也是我們對莫紮特表示一些敬意。
一七八四年年終（莫紮特二十八歲）寫成的《F大調協奏曲》（KV459），是一件輕鬆愉快的作品。三個樂章都很精致完美：快樂而不流於甜俗，抒情而沒有多餘的眼淚。充沛的元氣與嫵媚的風度交錯之下，使全曲都有一股健康的氣息。
第一樂章快板：前奏部分即包括六個主題，以後又陸續加入四個主題，而以第一主題的強烈的節奏控製全章。這種節奏雖是進行曲式的，但作者表現的音樂卻是婀娜多姿，流暢自如的。
第二樂章小快板：用單純的A•B主題構成。第一主題像一個溫柔的微笑，第二主題則頗有沉思與惆悵的意味。