交響樂的由來
交響樂其涵義源自於希臘Symphonia，即“一起響”。中世紀，此詞也曾表示兩個以上音的和諧結合；至16至18世紀上半葉，將一切多聲部的聲樂曲都泛指為交響曲。18世紀中葉，意大利歌劇演出極其興旺，劇中的序曲（特別是其快一慢一快的結構）為促進交響曲的發展奠定了基礎。18世紀中、後期，交響曲逐漸脫離歌劇而變成自成一格的器樂演奏形式。在當時的意大利湧現了不少有三個樂章的交響曲：快板、慢板和小步舞曲。出生於奧地利的作曲家海頓（1732—1809）常被音樂史家們譽為“交響樂之父”。他一生致力於這類體裁的創作，曾寫下了120餘部交響曲，並逐步把四個樂章的交響曲這一規範形式固定下來。
交響曲的由來
交響曲，是一種具有奏鳴曲體裁特點的大型管弦樂套曲。由於交響曲使用的樂器很豐富，所以它善於表現深刻的內容和重大的主題。交響曲由意大利歌劇的序曲演變而成，至18世紀後半期發展成為獨立的管弦樂作品，它是許多國家的器樂不斷更新和音樂表現方法互相滲透的結果。
交響曲一般由四個樂章構成。第一樂章用奏鳴曲式寫成，曲調流暢，速度較快，並富有戲劇性。第二樂章是慢板或稍慢，以抒情性見長。第三樂章是諧謔曲或小步舞曲，節奏輕快活潑，大都用三段式寫成。第四樂章快板或爭板，在主調上，用回旋曲、回旋奏鳴曲式或變奏曲式，常表現鬥爭的勝利和節日狂歡的新生。
早期交響曲，多無標題，直到19世紀標題音樂才逐漸興起。在特殊情況下，出於內容的感情的需要，也可以加入聲樂。加入聲樂的交響曲，始於貝多芬的《第九交響曲》。貝多芬是交響樂的“泰鬥”，他的九部交響曲寫成於歐洲資產階級革命風起雲湧之際，融入了諸多先進思想和戰鬥熱情，感情奔放，結構宏大，具有深刻的哲理性，直至今日仍被譽為“猶如是九座大山矗立於天地之間”。
歌劇的由來
1600年，法國國王亨利四世與佛羅倫薩著名的梅迪奇家族的瑪麗婭·梅迪奇結婚。為了表示祝賀，意大利著名詩人利努西裏寫了長詩《歐律狄斯》（歐律狄斯是希臘神話中歌手阿爾斯的妻子）。作曲家伯裏和卡西尼給這個首長詩配了樂曲並編為歌劇在婚禮中演出。這就是歌劇的由來。
流行音樂的由來
流行音樂簡稱為POP，因此，有人將其音譯為“波普音樂”或“普普音樂”。它發源於美國，前身是黑人民間音樂，包括黑人的勞動歌曲、宗教教曲、“靈歌”和舞蹈音樂。從它的曆史淵源來說，流行音樂已有近1個世紀的曆史了。
20世紀30年代流行的是“熱爵士”，以後又是“甜爵士”，1940年又出現了所謂“冷爵士”。從“熱”、“甜”、“冷”這幾個修飾詞，大致可以領會到它每個時期的不同情趣和特點。
1950年“搖滾音樂”流行一時，到了1960年讓位給“搖擺音樂”，而1970年又被“迪斯科”所取代。另外還有“科爾”、“辟譜”。近年來又出現了一種“阿波羅”音樂，它往往從人們所熟悉的古典音樂取材，將其中的旋律或旋律片斷配以爵士化的伴奏。如從貝多芬、舒曼、舒伯特、肖邦等著名作曲家的作品中選取受到人們喜愛的樂曲旋律改編為“流行音樂”，這樣一來聽眾的範圍更為擴大了。電子樂器的出現，又使流行音樂進人了一個新的領域。
搖滾音樂的由來
搖滾樂又稱搖擺舞音樂或搖擺樂、滾石樂等，是當今西方世界極其盛行的流行音樂。它誕生於美國。
1930至1950年，美國的一些黑人樂師在演奏僅流行於黑人地區的“布魯斯”時，融會了黑人教堂音樂、西部鄉村音樂及民間音樂的演奏技巧和風格，綜合而成了搖擺樂。這種音樂，節奏強烈、音響豐富。它以電子樂器取代了以往的器樂隊，並把最早期的各種爵士樂風格的魅力同現代電子樂器結合在一起，形成了一種有強大吸引力的音樂風格。
搖擺樂有迷幻搖擺樂、鄉村搖擺樂、民歌搖擺樂、拉加搖擺樂和爵士樂等多種類。
美國的比爾·哈雷對搖擺樂的發展做出過巨大的貢獻，他被美國人讚譽為搖擺舞音樂“先驅”。
爵士音樂的由來
爵士音樂，是英文jazz的音譯。它是20世紀初產生於美國新奧爾良的一種舞曲性質的音樂。爵士音樂起源於非洲黑人音樂。17世紀初，當大批黑人被販賣到美洲淪為奴隸時，他們也把自己熱愛的故鄉音樂帶到了美洲。
演奏這種樂曲，開始時隻限於黑人聚居地區的小酒吧、小舞廳。隨著爵土音樂的流行，許多白人樂隊也開始模仿這種曲調，並發展出一種被稱為“狄克斯蘭”的舞曲，便仍以黑人音樂作為基礎。
爵士音樂在20世紀20年代流行於芝加哥，後經紐約傳遍美國各地。
鋼琴的由來
鋼琴被稱為“樂器之王”，產生的曆史較早。但是現代鋼琴的成形，卻隻有幾百年的曆史。
古代希臘有一種供音樂家審度音律和研究樂理用的樂具。它是在一塊木板上繃上幾根絲弦，弦下邊支有弦馬，可以移動測量聲音。這種樂具就是鋼琴的祖先。到了14世紀，這種樂具發展成為古鋼琴，與我國的揚琴很相似，但此時的鋼琴與現代鋼琴還有天壤之別。
1709年意大利北部佛羅倫薩地區的樂器製造家克斯托福裏發明了更為先進的鋼琴。克斯托福裏首次采用有擊弦小槌的鍵盤裝置，使鋼琴產生了延續很久、強度不同的音響，大大豐富了音樂的表現力。這種鋼琴就是現代鋼琴的基礎。
鋼琴在19世紀20年代以後還在繼續改進。1821年，法國埃拉爾改進了打弦機的結構，使鋼琴在演奏中可以迅速重複地擊弦發音，從而可以演奏技巧複雜的作品。以後又經過許多樂器製造家和音樂家的努力，直到1855年，鋼琴才得到了顯著的改良。
鋼琴傳入我國是在1580年。孔德《外國音樂流傳中國史》記載：“明萬曆八年，利瑪竇（意大利傳教士）獻其國樂器……所為琴，縱三尺，橫五尺，藏櫝中弦七十二，以金銀或鋼煉之為弦，齊有柱通於外，鼓其端而自應。”照此記載，鋼琴傳入我國至今已四百多年的曆史了。
小提琴的由來
“樂器之後”小提琴是西洋樂中最重要的樂器之一。
提琴這種樂器由來已久，我們已經無法考證到底是誰發明了小提琴。人們在1550年的一幅壁畫上找到了一把有三條弦的小提琴，這是至今能見到的最早的小提琴樣子。一直到17世紀，意大利克雷蒙那的製作大師阿瑪蒂才將小提琴定形為今天人們使用的的形狀和尺寸，並使用4條琴弦。
吉他的由來
吉他被人們稱為“樂器王子”，又稱六弦琴，是一種很古老的彈撥樂器。
對於吉他的起源，人們普遍認為它原是阿拉伯的古代樂器，名叫烏德。14世紀以前，摩爾人把它帶到西班牙，後來由西班牙琴製作者改製成維忽埃拉琴。維忽埃拉琴被公認為是吉他的前身。16世紀，西班牙出現最早的五弦吉他，當時在西班牙和法國宮廷裏風靡一時。由於它的外觀華麗，演奏方便，很快在歐洲盛行起來。18世紀，在德國和意大利出現了六弦吉他，也就是現代通行的吉他，使吉他逐漸進入興盛時期。
20世紀初傳入我國。新中國成立以後，尤其是20世紀80年代，吉他備受年輕人的喜愛。現在出現的新型吉他——電吉他，以悠揚、圓潤的樂音和豐富的表現力，賦予吉他新的生命力。
箏的由來
箏在戰國時（公元前481～255年）流行於秦地（今陝西省），所以又稱“秦箏”，但同時其他地區亦有使用。曆代所用的箏有十二弦、十三弦等多種。李斯在《諫逐客書》中說：“夫擊甕叩缶，彈箏搏髀，而歌呼嗚嗚快耳目者，真秦之聲也。”
唐宋時期，箏已經發展定型為十三弦了。傳說東晉時桓伊，曾撫箏而歌，諷諫孝武帝不應猜疑有功之臣——宰相謝安。可見，在古代，箏就已經具有很強的藝術表現力了。
到了近代，除了以右手三指彈弦外，還發展成雙手均可彈奏的新技巧，弦數又擴充為二十五弦，表現手法更豐富了。
箏在我國的文化交流方麵，也起了一定的作用。唐代時，十三弦箏傳入日本，至今，日本的彈箏仍保持一千多年的傳統，弦數十三，采用絲弦。箏的每根弦用音柱支撐，其音色優美流暢，善於表現行雲流水的意境。箏由於左手的吟、按、滑等指法的不同，加上右手大指的手法的區別，形成了不同流派的不同風格：如河南派活躍歡快，山東派剛勁有力，浙江派流美清麗，廣東潮州派婉轉優雅。各流派都有自己的演奏特點，都有不同的音調與風格，但同時又有共同之處。
42-箏
鼓的由來
鼓可以說是樂器家族裏最古老的樂器之一了。在世界各地，幾乎每個民族、部落都有本民族特色的鼓樂。我們勤勞的祖先在會說話唱歌的同時，就開始用鼓來表達自己的思想感情了。據說，我們的祖先發現枯樹幹和實心樹幹有完全不同的聲音，並且發現中空物裏有音量增大的共鳴作用，於是便用空心樹幹蒙以獸皮和蟒皮做成了木鼓，供娛樂時敲打。到了漢朝，不僅有大小、形狀、質地、裝飾不同的鼓，而且民間出現了舞鼓樂。
在古代，鼓不僅作為樂器使用，而且還是軍中必備之物。《曹劌論戰》中就有“一鼓作氣，再而竭，三而衰”的名句。漢朝初年，守衛邊疆的軍隊常用鼓、簫、笳等樂器合奏一種樂曲，以壯軍威，叫做“鼓吹”；軍中用以報時、警眾或發號施令者，叫做“鼓角”；出戰時擂鼓呐喊，大張聲威，叫做“鼓噪”。
琵琶的由來
琵琶，原是琵和琶兩種彈奏手法的名稱。琵是右手向前彈，琶是右手向後彈奏。琵琶是我國古老的彈撥樂器，早在東漢時期，劉熙在《釋名樂器》一文中記載：“批把本出於胡中，馬上所鼓也。推手前曰批，引手後曰把。”由此可見，琵琶是以其演奏方法而得名的樂器。大約在魏晉時期，“琵琶”這個名稱正式成立。
琵琶的中低音區音色淳厚結實，高音區音色清晰明亮，因此在演奏中既能表現歡快抒情的曲調，又可表現雄渾悲壯的旋律。
笛子的由來
我國在很早以前就有關於“笛子”的記載。《風俗通》記載為漢武帝時丘仲製笛。馬融《長笛賦》則說是出自羌，本四孔，京房加一孔。《說文》在詮釋“笛”字時又說：“笛，七孔篇，羌笛三孔。”杜佑的《通典》中也有“漢靈帝好胡笛”的記錄……笛子這一管樂器的來曆，盡管有很多說法，其中比較有代表性的說法是漢朝時張騫通西域後，從新疆、中亞細亞一帶傳入。
笛在外國的起源同樣很古老。最值得我們注目的是公元14～15世紀間，西班牙殖民者將秘魯等地的固有文化做了最徹底的摧毀。在這以前，秘魯本地的印第安人建立了“印加王國”，印加人有高度發達的文化，考古學家在出土的印加文物中發現，印加人擁有各式各樣的樂器，其中就有很多種笛子，而且還有由不同材料（如獸骨和陶土）精工製造的笛。由此看來笛確實是一個極古老的民間樂器。
二胡的由來
二胡最初叫“二嗡子”，“二”是與高音胡琴相比較而言，意思是高音第一位，低音第二位。清末，南方的民間藝人將二嗡子改名為二胡。
當時京城流行的京劇，伴奏使用的是京胡。京胡發音高亢嘹亮，為了使伴奏更富有層次感，就特別加入了發音比較柔軟的第二把胡琴，於是就有了“二胡”的名稱。
新古典主義音樂的由來
新古典主義音樂，是針對後期浪漫主義在音樂上的標題性、主觀性而產生的一種創作思潮。這種思潮在20世紀20年代末至30年代盛行一時。
新古典主義重視對位法的紋理，減輕管弦樂的繁複，鄙棄標題音樂，恢複固有形式。
在這一流派中，影響最大的作曲家是俄國作曲家斯特拉文斯基。他在英國的音樂雜誌上發表論文，提出“回到巴赫”的口號，這一口號影響了不少作曲家。斯特拉文斯基以不少作品奠定了新古典主義音樂的基礎。比斯特拉文斯基更接近“巴赫精神”均，當推亨德米特。他以自己的四首辦奏曲和鋼琴練習曲等作品，係統地發展了一套深思熟慮的、符合邏輯的斫對位法，而被公認為新古典主義作曲家。法國的奧涅格、米洛、普朗克，匈牙利的巴托克，蘇聯的普羅科菲耶夫和肖斯塔科維奇等都在一定時期內受其影響。
這個流派的典型作品是布索尼的《喜劇序曲》和斯特拉文斯基的《詩神阿波羅》、《仙女之吻》、《聖詩交響曲》、《鋼琴協奏曲》等。這些作品在音樂創作上力求具有古典音樂風格，在創作手法上則用現代的技術。
浪漫主義音樂的由來
19世紀的歐洲，自1815年開始了封建複辟。新一代的作曲家們失去了對社會改革的熱情，普遍表現出對社會重大題材及對理性的淡漠，他們轉向表現個人強烈的情感，發泄孤獨者的苦悶，作品在描繪自然和現實時帶有主觀色彩的印記。這就是浪漫主義音樂的思想特征。有些音樂文論曾把整個19世紀概括為“浪漫主義的世紀”，這個論斷至少在19世紀的前半葉是準確的，因為自那時以後，民族的覺醒也曾喚起了民族主義音樂創阼的激情，浪漫主義出現了許多分支。浪漫主義作曲家對音樂也有許多建樹。由於個人的感情抒發放在主要地位，而大量的短小音樂體裁應運而生，出現了各種單樂章的器樂曲，諸如即興曲、練習曲、敘事曲、夜曲、前奏曲、幻想曲、諧謔曲、無詞歌、船歌，各種特性舞曲、器樂小品以及大量的藝術抒情歌典。在大型作品中，標題性多樂章的作品和單樂章的標題性交響樂詩成為重要的體裁。作曲家們十分注重旋律的歌唱性，同時又具有鮮明個性特征。樂曲的節奏更加多樣化、複雜化，和聲表現手法也擴展了，轉調更加頻繁，不協和弦與半音的使用常常造成特殊的效果，色彩更加豐富。這是浪漫主義音樂作品的特色。