論排練
“說實話，你能從排練中獲得的東西是有限的。除非你安排演員在真實的、觸手可及的布景裏進行排練，否則你的排練沒有效果。可惜，直到你開拍前的最後一刻，布景還沒有準備好，你不可能花時間去等。當然，有的演員比別人更需要排練。演員從根本上說是製造情感的道具，有人的情緒招之即來，而有人需要慢慢培養。以《奇愛博士》為例，喬治·斯科特的表演是一條比一條好，而彼得·塞勒斯總是難以置信地在第一條裏就出現最好的效果，這都是因人而異的。”
論布景
“拍任何一部電影，無論是曆史的還是現代的，無論布景的規模有多大，進入的方式都是一樣的。你必須設想每場戲裏會出現什麼，什麼是最有趣的方式。以《斯巴達克思》為例，不管一場戲的背景是上百號人還是一麵牆，我都先要求演員在沒有布景的情況下排練。一旦排練結束，我們才在背景前工作。”
“我反複考慮過在外景拍攝的利弊。當環境和氣氛是這場戲的關鍵時，外景可以給你幫助。但是對於一個描寫心理活動的故事，人物和他們的內心情感是重中之重。我認為攝影棚是一個理想之地。在布景前表演，演員能更好地集中注意力和發揮他們的才能。”
論結尾
“也許人們比戲劇和小說更難接受電影有一個不愉快結尾的理由是，一部好的電影會讓你過於投入，所以無法承受令人不快的結局。但這要根據故事而定，有些導演會想方設法為電影安上一個大團圓的結局，而有些導演則希望觀眾意識到人物無可挽救地要走向滅亡，所以不可能善始善終。”
“另一方麵，當講完某人實現其目標的故事時，我寧願給它一個不像結尾的結尾，因為這預示著另一個故事的開始。我喜歡約翰·福特的其中一個原因是反高潮式的結尾，這會讓你有一種生活在繼續的感覺。”
論音樂
“音樂是最有效的方法之一，可以讓你的觀眾安靜下來，可以強調你想表達的觀點。正確使用音樂包括不用音樂，有時靜穆是電影導演最大的武器。”
論剪輯
“當我親自剪輯時，我隻關心這樣一些問題：‘這個鏡頭是好是壞’、‘我需要它嗎’、‘我能不要它嗎’、‘它有用嗎’，我的身份變成了一個剪輯師，從不考慮這個鏡頭拍起來與多難、花了多少錢，等等。我完全用不同的眼光看待這些素材，從不為舍棄它們感到可惜。我把一切都剪到隻剩下骨架為止。當你拍攝時，你想的是確保不要漏掉什麼東西，盡可能在預算允許的範圍內多拍一些東西。當你剪輯時，你想的是把一切都扔掉。”
論類型和風格
“我沒有一定之規想拍某一類型的電影——西部片、戰爭片還是別的什麼。我喜歡拍具有時代感的電影——一個當代的故事最終能從心理的、性的、政治的、個人的各個角色體現出它所處的時代。除此之外，我再也沒有什麼規矩，而我選擇的恰恰是最難拍的電影。”
“如果某些東西真的需要出現在銀幕上，它們是如何拍攝的並不重要。卓別林的電影風格如此簡單，但你從不會計較。他經常用簡陋的布景、日常的照明等，但他拍出了最偉大的電影。他的電影比任何人的生命力都要長。你可以說卓別林的電影是沒有風格的，有的隻是內容。另一方麵，你在愛森斯坦的電影裏看到的是相反的結果，全是風格卻沒有內容。愛森斯坦的許多電影真的很蠢，但它們拍得如此美麗，如此電影化。．出於宣傳的目的，他的手法才變得很重要。”