寫完這本書，忽然想起《文藝報》1997年8月21日頭版曾刊登過一篇題為《麵對詩歌困境，學者也說讀不懂》的報道，還想起該報8月26日頭版刊登的題為《作家沙葉新也說詩歌讀不懂》的報道，於是心裏百感交集，覺得有許多話如鯁在喉，不吐不快。
應該說，當今的詩歌（包括新詩和舊體詩詞曲）是有成績的。但是，肯定成績不等於沒有不足。最直觀的不足，便是讓人看不懂。我是很愛看詩的，在月工資隻有18元的困難日子裏，還掏錢買過詩集。那時的詩，人能看懂。近幾年，我雖然每見報刊上有詩歌便忍不住要看，卻每每敗下陣來，因為拚命開動腦筋也看不懂。看新詩如入雲山霧海，如雨夜的屋裏突然斷了電，黑漆漆伸手不見五指。那些奇奇怪怪的意象，那些不斷冒出的互不關聯的怪意念，被排列成奇奇怪怪的格式，有的有標點，有的無標點，有的用斜線相隔，全都似乎帶著嘲弄的笑對著我，笑我太笨，笑我的落伍，笑我的保守。我真的保守落伍得留起了長辮子嗎？我真的笨得不可救藥了嗎？我為這事傷心痛苦了很長時間，終於明白了，毛病並不在我，而在這些詩。看了《文藝報》的兩篇報道，得知那些學者作家們也看不懂當今的詩，便更覺得毛病不在我了。
那麼，當今的詩讓人讀不懂的原因何在呢？我認為，首先是這些詩的作者不打算讓人懂，似乎人越看不懂，越證明自己的詩品位高。不僅“詩人們”這樣看待自己的作品，而且報刊編輯，還有“詩評家”們，也這樣看待這些詩作。要不然，這樣的詩何以能充斥報刊，何以能博得“詩評家”們的讚賞呢？我懷疑報刊編輯和“詩評家”未必看懂了這些作品，因為有的詩人自己都不懂自己的作品，況報刊編輯、“詩評家”乎！其實，讓人讀不懂的作品，根本談不上檔次、品位。因為小孩學語的最低標準就是讓人聽懂，小學生學作文的起碼要求就是表情達意，讓人讀懂，我們那些自視清高的“詩人”們連小孩子、小學生的水平都達不到，何談檔次、品位呢？
其次，就是這些令人看不懂的詩的作者丟掉了中國詩歌的優良傳統。我認為，中國詩歌最基本的傳統就是讓人能懂。比如堪稱古典文學瑰寶的唐詩，在當時，就是很容易懂的。甚至有的作品到了今天還是明白如話，李白的“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉”，孟浩然的“春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少”，現在的人不是很容易懂嗎？白居易每有詩作，便讀給村人聽，人聽不懂的地方他便修改，這種精神影響了以後多少詩人！再比如宋詞。當時的文人學士、市民村夫、野叟歌女，幾乎都能作詞，在汴京“新聲巧笑於柳陌花衢，按管調弦於茶坊酒肆”，可見當時的詞通俗到何種程度。新詩寫到了讓人看不懂的地步，豈不是丟掉了中。國詩歌的優良傳統！
第三，就是這些生產令人無法看懂的詩的作者，完全把詩歌當作“表現自我”的工具，顛倒了作者與讀者，作品與生活的關係，完全把個人的創作與社會需要割裂開來，這是從根本上違反創作規律的。從另一方麵說，這也是對中國詩歌的優良傳統的背棄。縱觀中國詩史，無數的詩人、詞人，用自己的作品為
正義而歌，用自己的作品反映階級壓迫剝削和人民的疾苦，為國家民族的生死存亡發出自己的呼聲，他們把自己的命運與國家民族的命運連在一起，要用自己的作品起到治理社會的作用（如鄭燮《賀新郎.經世文章要》）。正因為如此，無論他們在藝術上如何創新和追求，讓人看懂則是他們始終遵循的一點。當今詩歌到了令人無法看懂的地步，不能不說是完全表現自我的創作思想帶來的惡果。
寫到這裏，我想起了《西安日報》曾開展過關於新詩的討論，我當時以《新詩應補傳統一課》的文章參加了討論。今天，我更覺得新詩應該補好“傳統”這一課。否則，讓新詩如此長期令人看不懂下去，豈不是浪費我們的寶貴紙張，浪費讀者的寶貴時間，特別是要對青少年產生不良影響！想到這裏，我鄭重地將這本書呈給陳緒萬先生。
在本書的寫作過程中，我年邁的母親楊玉琴、有病的妻子楊桂娥，以及兒子弓濟元，都給了我很多幫助，特在此表示感謝。
弓保安