假定，向學生們宣布要求朗讀並表演某個古代喜劇：阿裏斯托芬的或柏拉圖的或其他人的。為了研究上述劇本和角色，需要關於時代、服裝、藝術史方麵的知識(為了構建場麵調度、台麵和服裝，為了掌握行為方式和該國習俗等等)。所有這些知識對演員的表演和古代喜劇的朗讀都是需要的。它們會給學生以巨大的幫助，因此也會被學生們帶著極大的熱情來接受。為了實現教學大綱中科學課程部分講授的這一方法，需要老師間的協調，需要他們在排戲這一共同事業中的融合。需要由他們共同製定出的、適應於實際的藝術目的的、科學的教學大綱。
演出能否搞得起來，是把它進行到底還是以朗讀劇本的形式結束，都不重要。重要的是對戲劇的案頭準備工作本身。總有一天，所有這些準備工作都會被用來服務於觀眾，而古代喜劇會在未來的年輕劇院的上演劇目中見到腳光。
暫時這項工作還隻能以另一種方式為我們服務：豐富學生的知識並在準備工作過程中鞏固對知識的掌握。
這是創造掌握科學知識實際上必需條件的途徑之一。為實現這一目的還有另一種途徑：學校應當有一個房間，拿來被不同時代和民族的服裝的繪圖裝飾起來。這個服裝史的房間應當由學生們共同來建成。每個學生都會得到一個或大或小的框子，這要根據時代的重要性而定，學生應當往裏放入他所負責的時代和國家(15世紀西班牙，15世紀法國，15世紀德國等，16世紀西班牙，16世紀法國，16世紀德國)的一係列最典型的服裝。為了能在不大的框子空間內表達每一個所負責的時代，必須事先研究該國家和該世紀服裝的各個時期，以便能從所研究的大量服裝中選出最典型的。為了加強這項工作，可以在學生中開展競賽。要告訴學生們相關的材料，告訴他們這些材料在不同圖書館中存放的位置，分發給他們描圖所必須的工具和材料。在學年期間，學生們把他們所獲得的材料帶到服裝會議上來。它將受到學生的評價、批評或者捍衛，或者是被擱置起來，或者被固定到某時代和某國家的框子裏。這種檢查是在所有學生都出席的專門會議上進行的，學生們應當認真遵循一條，講的時候，不止單獨講每個人所負責的時代，也講所有學生研究的所有時代。每年的考試要這樣來進行，學生應該以導遊的身份向將被邀請來參觀學校展覽的不同[團體]的成員、其他學校的學生、集體農莊莊員講述自己所獲得的關於所有時代和不同國家的知識。講授這門課的老師也將在場，以對學生們掌握所授知識的情況有所了解。
但考試並不以此為結束，學生們應該在裁縫的幫助下，根據自己的斟酌，縫製出自己那個時代最典型的服裝，挑選假發，展示那個時代最典型的舞蹈、舉止和鞠躬的方式等等，如果可能，還可唱一首符合那個時代的歌。
在四個學年過程中，應當布置一間與服裝室完全一樣的反映不同時期的建築和民俗的房間。最好是按戲劇史來定製，或者由學校製作古代劇院，如集市劇院、宗教劇院、街邊劇院等的模型。
研究文學的實際目的，是向學生們提出創造所有時代和民族的古典劇目，為他們未來的劇院提供此後二十年的上演劇目。為此可以選擇這些作者：莎士比亞、席勒、歌德、果戈理、格裏鮑耶多夫等等，分配給每位學生一定數量的供朗讀的劇本，還有相應數量的卡片，以便根據卡片上標明的問題進行填寫：劇本內容，評價，是否適合我們劇院，劇團角色分配，貫串動作，最高任務，主要基本的組成片斷和場麵，以及其他。
交上來的卡片要在師生文學討論會上討論，卡片上填寫的東西要由大家進行評價或者批評，而卡片或被肯定繼而放入學校或未來劇院的圖書館，或被退還給學生進行修改。這樣做，一方麵，可以為未來劇院在建立劇目方麵提供非常重要的參考；另一方麵，可以通過實際操作迫使學生本人閱讀或聽取別人對世界文學戲劇作品的評論。他們要充分地去理解這些東西，因為整個集體都要討論關於劇院二十年間上演劇目的問題。
結語
圖解課程對於我們，老師和學生，都是一種考試。
你們會明白，為了完成這一編排並展示我們所謂的“體係”的構造，每一個參加者都必須很好地理解和知道[它的]基礎。不僅如此。他必須展示，也就是能夠做那些能做的，也能夠做那些不能做的。我們允許滑稽地模仿那些不能做的事。這也是有益的。這迫使學生們從技術層麵理解和把握不需要的、不好的和錯誤的東西，能夠激起它並消滅它。為了這個目的匠藝發明了各種各樣的刻板法，使演員們能夠不驚擾自己，什麼都不去感覺，同時用程式化的、匠藝的語調說著台詞。
[教學大綱的搬演。第二部分]
語言，言語
[講解員：]到目前為止，學生們在習作中是用他們自己的話語來表達所扮演的任務的思想和情感的。這些話語是在表演過程中自然而然地來到的。表演者就是這些話語的作者，這些話語是借助自身的潛台詞，也就是內心體驗的線指示給他們的。這樣的過程是在生活中時常發生的。舞台上本來也應該是這樣的。
但是那裏的情形卻是不然。