為了這一目的，學生們現在給你們表演《櫻桃園》第一幕中的一場。
我要提醒一下，表演者還沒有讀過劇本，所以，他們不知道台詞，他們將進行即興表演。
此外，你們還應該知道，按照形體動作的線表演他們已經通過了，而且，按照這一幕中所表現的思想的線的表演、按照內心視像的線的表演也已經通過了。
根據上麵所說的已經清楚，在即將進行表演的學生那裏，已經具備了舞台外附帶插圖進行說明的規定情境的必要的知識，至於說到情節本身的展開地點——舞台和布景，對表演者來說，它們應該成為現實本身。
如何建造《櫻桃園》第一幕房間的布景，我不知道，因為無論是固定的布景方案，還是場麵調度，都故意不去確定。它們都是隨機的。表演者應該把自己這些隨機的場麵調度當作現實。
角色的過去和將來他們已經塑造出。剩下的是塑造角色現在的生活。在這項工作中將會有很多的、我們特別重視的即興表演。
第……號習作
我們為什麼重視創作中的即興表演
要說的是：最可怕的事情是——陷入並堅持依賴於外部場麵調度的線，或者依賴於噱頭的線，依賴於刻板的場麵調度等。
當這些不正確的線得以確立的時候，正確的，即視像的線(刻板公式是看不見的)，正確的思想的線(在刻板公式中是不可能有思想的)、正確的形體和言語動作的線(刻板公式是不可能成為動作的)，會自然而然地離我們而去。在刻板公式中也不可能有最高任務和貫串動作。為了避免這些錯誤的途徑，一方麵，應當消除它們並使其喪失發展的可能，另一方麵，必須盡可能堅決和堅強地堅持正確的方法。
為了消除依賴於場麵調度這一做法，首先應該消除場麵調度本身。為此，可以在四麵都有牆的環境下排練。表演者在走向舞台表演每一部戲時，不知道會是哪一麵牆轉過去，使其麵向觀眾。這消除了把角色建立在場麵調度的線上和習慣於按照場麵調度走台的可能性。每一次都要考慮今天的新的場麵調度，並每一次都重新確立每一部戲中的指導演員表演的線。這樣的做法和所創建的線吸引了演員的幾乎全部的注意力。噱頭的線也由此消失。當演員應該思考怎樣才能在表演中不出錯、不停頓的時候，根本無暇顧及這些。機械的快言快語也是不適用的。在蹦出來的台詞中是沒有思想的，而思想的線，正如我們所說過的，是最經久不衰的手法之一。要完全像采用更經久不衰的形體動作的線那樣采用這一方法。在此基礎上創建出每一部戲中自己的起主導作用的線。
但是，形體動作和角色的思想的線是離不開規定情境的，而同樣地，規定情境也是離不開內心視像的線。
在預定的視像、思想、形體和言語動作的線通過貫串動作和最高任務而合為一體，並由於有了對調整好的《櫻桃園》劇本和角色反複的重複而交織在一起後，就可以開始給學生朗讀作者版本的戲劇台詞了。
由於有了這些為接受言語——這些言語反映演員—角色內部的線——而準備的潛台詞，其台詞能夠接近形象扮演者的心靈。
如果你們能夠看見學生們是帶著怎樣的喜悅、迫切的心情和高昂的情緒努力地去朗讀，開始是單個的詞，單個的句子，接下來是整段的思想和內容，那該多好啊！學生們懇求允許他們把這些令他們印象深刻的或者他們用得著的詞彙抄下來。這當然是可以的。
在下一次排練的時候，這些抄下來的詞彙、句子和大段的內容就會進入表演者即興、隨意的台詞中了。
還要經過一係列的排練，這之後是不斷地朗讀劇本。學生記下新的詞彙、新的句子、新的片斷，它們也同樣地會進入表演者自己發揮的、隨意的台詞。
就這樣，慢慢地語言的即興發揮就會被擠掉，並由那些好的、更富有表現力的、表演者所喜愛的詞彙所替代。
很快，作者的話語就開始占上風了。也會給表演者的話語留有一些空當兒。這些空當兒能夠輕而易舉地用作者沒有說出的話語來填充，它們待在事先為它們準備好的地方。對句子的感覺和對作者風格的感受力對此會有所幫助。