04
莫裏科內：我的專長是，音樂。
如果說要找一個詞來給莫裏科內定位，我覺得“再世莫紮特”這樣的詞未免囉嗦，我們可以用更為簡單的辦法：莫裏科內就是音樂。他的作品不僅僅是經典作品，而是當你想到經典作品可以馬上蹦出來的範例。這一次是在台北的亞都飯店宴會廳，作者去參加他的《莫裏科內音樂會》。
關於他的音樂我覺得一切描述都是多餘的，用一個我童年的比喻，那就是東洋大海，那就是無盡寶山，能看到多少，能拿走多少，完全看你力氣有多大。在裏麵盡情地迷路是最好的辦法，你不管拿走多少感悟，你一定還是會留下更多的遺憾，沒有意外。
05
久石讓：感性的築夢者
如果就“麵對麵”這個標準，這是我唯一一次和作者有幸交彙的地方。那是二零零六年在上海的大劇院，事實上那個晚上久石讓先生顯得開場有些拘謹，老先生上場後就不停地鞠躬，記得最清楚的還是他那靦腆的笑容，那種讓寒夜如此溫暖的靦腆。而作者對久石讓先生的采訪就是同年的亞洲巡演，也就是我們和久石讓先生相逢的前一個月，當然是在香港。比較讓我雀躍的是她也提到了：“是《菊次郎之夏》啊”。
相對於其他彰顯個人風格的電影配樂作者，無論是和宮崎駿還是北野武的合作，又或是內地導演薑文，久石讓的理念就是“電影配樂是為了襯托電影影像的呈現而存在，與影像共存才是電影配樂應追尋的目標”，他就像一個馬拉鬆選手那樣跑向終點，姿勢也許並不拉風，但他一定會跑到終點，不負眾望。
06
邁克爾尼曼：簡約主義。
這次同樣也在香港。這次的采訪是在演講者的疲倦中完成的，並且被告知：“大抵（訪問）談到這裏可以了吧。”我不由想，半個小時的交流作者一直在這種隨時被叫停的焦慮中度過，也許對於對方是一種例行公事，而對她，則是一種執拗，一種執拗的在音樂世界拚圖上再加上一塊的堅持。
07
菲利普格拉斯：絕望的耳語。
香港藝術節迎來了菲利普格拉斯為電影《吸血僵屍》做現場伴奏。他的一個理念在於把藝術音樂帶給普羅大眾。讓我們在那些高山仰止的藝術麵前而不望而卻步，這是一種專業，這更是一種慈悲。
08
大友良英：從聲音到音樂的再思考。
所有的電影音樂也許都是在強調悅耳和柔順，而在香港演藝學院的講座上，大友良英把這個問題細化為“聲音”，“噪音”和“電影音樂”幾個步驟。作為內地作品《藍風箏》的配樂作者，作為年輕一代的亞洲當代音樂家。我們也許想不到充滿柔情，靜美和禪味的音樂人，他的思索源頭之一竟然會是噪音。
09
卡爾?戴維斯：為卓別林創作音樂
這次是在澳門文化中心的卓別林喜劇短片重映。在這個過程中，我們可以感覺那種戴維斯對於卓別林的熱愛和感懷：“在感染別人的同時，他早已感染了自己。”其實相對於有聲電影，無聲電影的配樂更有一種畫龍點睛的效果，如果我們看不懂畫麵，那麼音樂就是最好的盲杖。