輝煌的晚年生活
隻有一條路不能選擇，那就是放棄的路；隻有一條路不能拒絕，那就是成長的路。
偉人之所以偉大，是因為他與別人共處逆境時，別人失去了信心，他卻下決心實現自己的目標。
第二次世界大戰中，沃爾特為政府工作了四年，他與觀眾的口味脫了節，而且也掌握不住發展方向。所以，其它的電影公司，在戰爭中發了財，而迪斯尼公司的財務狀況越來越糟，沃爾特要重建公司，在他的鼓勵下，畫家們紛紛回來。
正如羅伊所說，第二次世界大戰結束以後，迪斯尼製片廠好似經過冬眠中的熊，瘦得骨頭上連一點肥油都沒有。
戰後歐洲經濟匱乏，且各國政府盡力控製資金外流，因而迪斯尼的一些片子在歐洲放映的收入也並不高，這些片子包括《木偶奇遇記》《幻想曲》《小鹿斑比》和《小飛象》等。
國內的收入也不多，因此戰後一年，沃爾特·迪斯尼公司欠債430萬元，幾乎成了同行業中的欠債大王。
沃爾特硬著頭皮，頂著銀行的壓力，想要完成戰前停拍但已設計好的《小飛俠》或《愛麗絲夢遊仙境》。
羅伊不讚成這種作法，爭執之下，沃爾特被迫放棄了自己的作法。他不用古典音樂，改配流行音樂，拍成了許多音樂短片，《使我的成為音樂》是這些音樂短片合成的一部長片。
1946年8月發行以後，效果還不錯，雖然有了一點收入，但對公司來說仍是杯水車薪。
為了解決成本過高的問題，沃爾特隻好在本要拍成卡通長片的《南方之歌》中安插了真人。由此，他又找到了一個新的發展方向，其轉折性的影片就是《南方之歌》。
沃爾特認識到不能堅持隻拍卡通影片，而應轉向真人電影的拍攝，隻有影片項目多重化才可以自救。
沃爾特也為降低影片成本動了一些腦筋。在《南方之歌》中，又采用了他早年使用過的真人進入動畫片的辦法。該片中有70%是真人戲，隻有30%的動畫。
這部影片的主題歌獲得了1946年的奧斯卡金像獎，主角則獲得了特別獎。
有一段時間，為了賺錢支撐門麵，沃爾特也曾拍過廣告、教育、工業方麵的電影。後來他認為他的公司不應該做這些，就停止再幹這類活計。
有一次沃爾特突然想到，戰時有士兵駐紮在阿拉斯加，戰後他們又定居在那兒。這塊唯一沒有被現代文明染指的地方正是拍攝的好地方。
當沃爾特得知手頭上沒有阿拉斯加的照片，隨即請朋友一同前往阿拉斯加。他認為那裏的人們的生活習俗、自然風光以及動物都是很好的拍攝素材，完全可以加以利用。
阿拉斯加那一望無垠的大森林，那雪白晶瑩的冰河，那陡峭險峻的山峰，尤其是海豹有趣的生活大大吸引了沃爾特。
沃爾特認為花時間在普利比洛夫群島拍攝的海豹生活，將會有很高的票房價值。
沃爾特派人到阿拉斯加去拍風光片，後來根據他們拍攝的影片資料剪輯成一部短片，名為《海豹鳥》。
另一個派往加拿大的攝影師在拍了幾百萬尺膠卷之後回來了。他對自己的工作表示懷疑，可是沃爾特卻據此剪輯出了一部《海狸峽穀》。
帕沙第納市皇冠戲院上演了《海豹島》和《海狸峽穀》，受到了觀眾的歡迎。
RKO見《海豹島》的成功被觀眾證實，決定幫助推銷。他們發現這種半小時的影片也可以賺錢。
風光片一部接一部地問世了，有《活躍的沙漠》《非洲獅》《消失的草原》和《生命的秘密》等。沃爾特給這些風光片取了一個總的名字，叫作《真實生活的經曆》。公司也因此穩穩地賺了一大筆錢。
沃爾特和RKO公司在英國賺了好幾百萬，但這些錢都不能從英國彙過來，因而隻能在英國花。這讓沃爾特大傷腦筋。
沃爾特決定攝製《金銀島》這部真人電影，因為他若在英國攝製卡通影片，那就或者在英國訓練工作人員，或者把美國的工作人員調過去。這都太麻煩了。