我認為《紅摟二尤》的唱腔，最具荀派特色。尤三姐這個平民女子敢說敢做，敢愛敢恨，所以荀慧生為她設計的唱腔，節奏明快，婀娜多姿，聽來象涓涓溪水，給人一種活潑、舒適之感。尤二姐性格懦弱內向，忍辱負重，毫無反抗精神，所以荀慧生為這個人物設計的唱腔比較委婉低沉。當她最後被王熙鳳逼死的時候，她的唱腔充滿著悲涼的情調，但這種悲腔跟程腔的悲憤之情又有所區別的。前者是悲而不怒，後者卻是悲憤交加。尤二姐在一段二黃慢板的唱腔中，訴說了三妹屈死於鴛鴦劍下的悲哀之情以後，接著一段慢速的二黃原板：“訴不盡心內的苦，珠淚滾滾”，悲劇味道更濃，再接著一段二黃散板：“想必是我的兒又要複生，後悔當初一念差，不該失足做牆花。王熙鳳殷勤都是假，平姑娘仁義就勝於她。”這段唱腔包含著她的複雜感情，既痛惜親子的喪生，又後悔自己當初走錯了道路，更痛恨王熙鳳的虛情假義和蛇蠍心腸，真是百感交集，悲從中來。因此盡管荀派唱腔以俏麗著稱，然而他始終遵循著“腔隨情變”這條藝術規則。故而聽來雖有悲劇味道，然而又不失為荀派風味。
尚派唱腔跟梅派、程派、荀派均有很大的不同。由於尚小雲表演的人物大都是俠女烈婦型的人物，所以他的唱腔突出一個“剛”字。他的唱腔剛勁挺拔，具有陽剛之美。他的唱腔特色以剛勁為主旋律，但剛勁中含柔美，樸實中見含蓄。他吐字清楚又富於彈性，嗓音明亮而又高亢峭拔，在四大名旦中算他的嗓音最高最亮。他跟其他三大名旦一樣，在唱腔中都有自己的獨創，而且都根據人物特定性格特定環境的需要出發來設計唱腔。他的嗓音雖好，但不是一味追求高昂挺拔，有時也有纖巧細膩之處。他在唱腔上應變能力最強，有時他故意設置險境，但又能化險為夷，達到優美動聽的審美效果，他的唱腔不以字數的多寡而妨礙對人物心理的刻劃。
《雙陽公主》是尚小雲晚期的代表劇目之一。這是一出唱、念、舞、打並重的戲，頗具尚派特有的風格。這出戲的唱腔由尚小雲自己創編，其中雙陽公主聞訊趕赴嶺南去救丈夫狄青時所唱的西皮成套唱腔，演唱時載歌載舞，聲情並茂，十分精采動人，充分表現了雙陽公主為搭救丈夫不畏艱險，馳騁於叢山峻嶺之間那種巾幗英雄的勇敢、毫邁的氣概《唱腔結合著情、景、舞交相輝映，三者渾然一體，別有一番滋味。他用西皮慢板唱道：“為駙馬冒風霜，奔走天涯。”按理說，雙陽公主急如星火趕路，怎麼可以用慢速的西皮慢板呢？他別出心裁用這一板式，可見他的大膽，但觀眾聽來並沒有慢吞吞的感覺。按照套數，慢板要唱二句或四句，尚小雲在這裏隻唱一句，也算是他的獨創了。尚小雲這句西皮慢板，在舒緩的節奏中蘊含著淩厲之聲，那特殊的長拖腔和明顯的頓音，畫出了風蕭霜寒，冷豔襲人和天涯渺遠的意境，顯示了尚派唱腔的特有風格。
接著四句原板，他采用斷開的唱法，在“啞笛”中間夾話白，表示乘騎之間的緩緩而行，奪頭鑼鼓是為配合雙陽公主與女侍做特別動作和亮相時用的。唱詞和唱腔完全表達了雙陽公主離國撇家一心救丈夫的心理狀態。然後，接流水板，唱腔與節奏隨著人物的動作而加快了。其中“路崎嶇”三個字的腔，大有乘狂馬奔騰於坎坷山路間那種巔簸動蕩之感，顯示了一個女英雄在困難麵前毫無畏懼的神態。
總之，尚派唱腔以剛為主，他的行腔、吐字都有“陽剛”之氣。他的唱腔不拘於一字一腔的雕琢，而是著眼於整體藝術的氣勢，具有“渾厚峭險、滿紙煙雲”的風格特色，而這種風格的形成，是構築在他的優異天賦以及高度凝煉的演唱技巧基礎之上的。這也可以說他在演唱藝術上刻意創新的結果。尚派傳人數量上要比梅、程、荀少得多，其主要原因，我想跟演員的嗓音條件和武功底子有關係，沒有這兩條，學習尚派藝術是有困難的。
根據以上分析比較，四大名旦的唱腔各具特色，沒有雷同之感。梅派雍容華貴，程派委婉細膩，荀派俏麗多姿，尚派剛勁挺拔。如果用最簡單的一個字考概括的話，就是：梅腔——甜，程腔一一細，荀腔——俏，尚腔——剛。當然這樣的概括是很不全麵的，但也可以略窺其全貌了。他們曾共同灌製了一張唱片，名叫《五花洞》，一共四句西皮慢板，每人唱一句，內行人一聽就可以聽出誰唱第一句，誰唱第二句，誰唱第三句，誰唱第四句，這已經成為藝壇的佳話。
四大名旦唱腔的最大功績在於他們共有的革新精神，為京劇繁榮打開了新局麵。在他們以前的旦角唱腔，重唱不重情，青衣角色上場往往“抱著肚子傻唱”，嗓音響亮而柔美不足，可是四大名旦出現以後，一反過去的老腔老調，著重在聲情並茂上下功夫，他們不同的風采，在視覺聽覺上給予廣大觀眾以無限美好的藝術享受。他們的唱腔藝術，毫無疑問應該原原本本地繼承下來，發揚光大。可是到了20世紀90年代的今天，光繼承不行，我們必須根據當今時代的要求有所發展，譜寫新時代的新聲。四大名旦的唱腔藝術是在前人梅巧玲、餘紫雲、時小福、陳德霖、王瑤卿等人的基礎上發展起來的。我們當今旦角唱腔藝術又必須在總結四大名旦的基礎上再前進一步。不然，在老腔老調的基礎上原地踏步，振興京劇藝術，弘揚民族文化，豈不成了一句空話！中國大陸上的張君秋、童芷苓，在繼承四大名且的基礎上，獨創自己的張派藝術、童派藝術，成績輝煌，功績卓著，可是他們都已年老，而當今的青年旦角演員，仍然停留在繼承傳統的基礎之上，缺乏創新意識，這不能不令人憂慮。在這方麵台灣名旦郭小莊女士已做了不少的工作，其精神可嘉。她的“雅音小集’，獨辟蹊徑，為革新京劇唱腔，闖開了一條新路。他們決心以實踐性與藝術性為前提，既繼承京劇的傳統技巧，又博采其他藝術的表現手段，以求傳統的延伸與再創造，以接續傳統戲曲藝術為內涵與現代人的文化生活相適應《十多年來，他們改編、演出了《白蛇與許仙》、《林衝夜奔》、《感天動地竇娥冤》、《木蘭從軍》、《梁山伯與祝英台》、《韓夫人》、《紅綾恨》等，進行了大量的舞台實驗，並取得了很大的成功。他們的經驗值得總結推廣。大陸觀眾沒有機會聆聽她的演唱，這不能不說是一件憾事，但願她早日來大陸演唱，以便大陸觀眾一睹她的風采。據說她的演唱比較受青年人的歡迎，其最重要原因，就在於她在唱腔上和音樂伴奏上以及表現手段上，都有大膽的革新。我認為這種革新精神，就是振興京劇的真諦所在。