一個國家的曆史是需要整理的，文化藝術也是需要整理的，也就是所謂的“溫故”。近百年來，中華民族命運坎坷，苦難艱深，發展曲折，但即便是在這樣的曆史進程中，依然有著孜孜不倦、以藝術為生命的人。中央電視台與北京銀穀藝術館聯合打造的大型人物傳記係列紀錄片《百年巨匠》（第一部），就是以這樣的藝術巨匠為主角，以一代大師真實生動的人生曆程為背景，展示他們令人驚歎的藝術創造力，呈現出中國二十世紀絢爛輝煌的藝術大觀，為觀眾開啟了另一扇連接二十世紀中國近代曆史大門的好作品，我欣喜地得悉《百年巨匠》（第一部）在第八屆中國紀錄片國際選片會上獲得了大獎。《百年巨匠》（第一部），從精心選定的張大千、齊白石、徐悲鴻、黃賓虹、李可染、吳作人、關山月、劉海粟、傅抱石、潘天壽、李苦禪、林風眠十二位藝術巨匠中，先期選擇了黃賓虹、齊白石、徐悲鴻、張大千四位大師。為了還原、重現大師風采，攝製組曆時兩年，殫精竭慮，從大師原始檔案，到遍尋大師的足跡，尋訪到許多塵封多年、鮮為人知的細節。加之采訪當今最具權威的專家、學者，對大師人生和作品進行了深入淺出的精彩解讀，令人耳目一新。為了與紀錄片《百年巨匠》同步，互為參照，更方便於從影像的觀眾轉換到閱讀的讀者，讀者出版集團旗下甘肅人民美術出版社約請了諳熟這幾位藝術巨匠人生和創作生涯的作家、資深記者，分別撰寫了記敘四位大師人生和藝術生涯的這幾部作品。中華民族的藝術，在世界之林中是獨一無二的。這獨一無二的核心，就是寫意。中國畫的寫意性與中國人獨特的哲學思考分不開，中國畫的最高境界並非對象的真實再現，而是以“意”寫之，主張神似，得意而忘形，是“不以目視而以神遇”。黃賓虹、齊白石、徐悲鴻、張大千這四位大師，即是這樣的寫意畫家的傑出代表。黃賓虹在其黑、密、厚、重的畫風，渾厚華滋的筆墨中，蘊涵著深刻的民族文化精神與自然內美的美學取向。幾十年來，黃賓虹的繪畫一直受到美術界的廣泛關注，並逐漸釋放出巨大的能量，影響著當今中國畫壇。齊白石主張藝術“妙在似與不似之間”，衰年變法，形成獨特的大寫意國畫風格，開紅花墨葉一派，尤以瓜果菜蔬、花鳥蟲魚為工絕，兼及人物、山水，名重一時，與吳昌碩共享“南吳北齊”之譽。他的繪畫，以其純樸的民間藝術風格與傳統的文人畫風相融合，達到了中國現代花鳥畫最高峰。徐悲鴻則把西方藝術手法融入到中國畫中，創造了新穎而獨特的風格。他的創作題材廣泛，山水、花鳥、走獸、人物、曆史、神話，無不落筆有神，栩栩如生。尤其他的奔馬，更是馳譽世界，幾近成了現代中國畫的象征和標誌。張大千是多能多產型畫家，其創作達“包眾體之長，兼南北二宗之富麗”，集文人畫、作家畫、宮廷畫和民間藝術為一體。於中國畫人物、山水、花鳥、魚蟲、走獸、工筆，無所不能，無一不精。詩文真率豪放，書法勁拔飄逸，外柔內剛，獨具風采。畫風先後曾經數度改變，晚年時曆經探索，自創潑彩畫法，在繼承唐代王洽潑墨畫法的基礎上，糅入西歐繪畫的色光關係，創造出一種半抽象墨彩交輝的意境。尤其是張大千先生曾在敦煌悉心臨摹、研習古代壁畫，豐富了自己的創作。向古典壁畫學習，向經典大師學習，也有益於中國當代繪畫的發展，更是會對新“敦煌畫派”的興起起到積極的推進作用。幾位書稿作者在撰寫過程中，為了更真實地表現幾位大師的風采，閱讀了大量的最新資料，包括紀錄片製作過程中收集的大量影像和采訪記錄，從大師生涯、藝術經曆、創作特點和演變、作品賞析等方麵，幾易其稿，精益求精，達到了較好的文字表現效果。從學術上總結這一百年的文化史和美術史已有眾多成果，而長期以來一直存在著困擾學術界的一大難題，就是如何把這些重要的學術研究成果進行轉化和再創造，使之成為可被大眾接受、雅俗共賞的傳媒作品，這不僅是學術界的一項重要工作，也是出版傳媒界所要擔當的重要責任。