應在上海一同辦刊辦報的南社同仁，後移居香港的蔡哲夫、談月色夫婦之邀，繞道香港、廣州，遊覽寫生。黃賓虹有一幅《九龍沙頭角》，應該就是此行的收獲。粗筆皴染，滿目青綠，過剩的陽光滲透進了山石裏麵，像是一大塊農家花布，青綠上理應開滿花朵。很快，青綠後麵就會有牲畜出來飲水了吧？仰起頭來叫的驢黑臉英雄似的，管他主人今天心情好不好，該叫則叫，還嫌不過癮，就勢躺地上打個滾，滾它個塵土飛揚；再聽聽牛的叫聲就謙恭多了，謙恭得像是一位年齡大輩分小的老者——北方驢見多了，馱水、磨麵、人騎，青綠的沙頭角有驢嗎？如果沒有，那就算是騎著一頭莫須有的驢看唱本——唱本沒字，白看。蔡哲夫工詩詞書畫及文物鑒賞，富收藏文物，廣究金石治印，印作每得佳趣，或自篆請夫人刻之。談月色原名古溶，改名溶溶，取晏殊詩句“梨花院落溶溶月”意，又取溫飛卿詩句“惟向舊山留月色”，更名月色。談月色曾受教於黃賓虹，以畫梅著稱，亦有“現代第一女印人”之稱。
黃賓虹後來在1936年還為蔡哲夫、談月色夫婦繪《寒月行窠圖》。那是1936年秋，黃賓虹與蔡哲夫應蔡元培之邀，同任中央博物院金石書畫鑒定研究員，其間蔡氏夫婦與黃賓虹過從甚密，蔡氏夫婦遂請黃賓虹繪製了這幅《寒月行窠圖》，尤為難得的是這張畫是繪在一張明末宣紙上的。紙背有蔡哲夫的題記：“明末葉舊紙一番，為張茗柯家藏，其女孫諟齋以為月色壽。丙子十一月十九日，蔡守寒瓊於白下。”鈐印為順德蔡守一印。諟齋為南社社員張景遜，字諟齋。紙壽千年，這張明代紙是張景遜作為壽禮送給談月色的。是年臘月，黃賓虹和蔡哲夫夫婦同在南京，蔡氏夫婦請談月色的業師黃賓虹為他們繪製《寒月行窠圖》。“寒月行窠”係蔡哲夫和談月色在南京時的齋號，寒瓊為蔡哲夫號，與月色各取一字。黃賓虹還與移居香港的篆刻家鄧爾雅，以及也已經移居香港的老朋友黃居素談文論藝相聚甚歡。因為得有唐代名琴綠綺台琴的緣故，鄧爾雅在新界大埔築“綠綺園”。女兒出嫁時，鄧爾雅親自以象牙縮刻綠綺台琴一對相贈。1937年7月，“綠綺園”為台風所摧，鄧爾雅抱綠綺琴躲避，園中所藏書物皆為台風所毀。直至他71歲臨終之際，仍命家人將琴放在病榻畔，撫摸著依依不舍。
1954年如此堪比生命的綠綺台琴，此琴已為蟲蟻所蝕，“首尾皆毀”，但是，即使沒有聲音也可謂是餘音嫋嫋，繞梁三日，當然，這要看是俗人還是雅人的耳朵和心靈了。因為後麵還要說到鄧爾雅和綠綺台琴，那就過會兒再接著餘音嫋嫋、繞梁三日吧。過伶仃洋，懷念南宋民族英雄文天祥，寫有《伶仃洋》詩三首，有詩句“踏翻巨浪孤臣血，一碧傷心萬古痕”。黃賓虹在廣州發表演講，論述了當今世界美術思潮，以及中國畫學的淵源演變，第一次以自身體會講到筆墨技法的“五筆七墨”。所謂“五筆七墨”，是由筆法、墨法兩部分構成。五筆，主要是從用筆法度和品質方麵闡述中國畫的筆法問題。一曰平：指與平，與肘平，肘與臂平，全身之力，運之於筆。由臂使指，用力平均，書法所謂如錐畫沙是也。起訖分明，筆筆送到，無柔弱處，方可謂平。平非板實。水有波折，固不害其為平；筆有波折，更足顯其流動。二曰圓：書法“無往不複，無垂不縮”，所謂如折釵股，圓之法也。日月星雲，山川草木，圓為之形，本於自然，否則僵直枯燥，妄生圭角，則獰惡可憎；率意縱橫，全無彎曲，乃是大病。圓渾潤麗，亦不能流於柔媚。舍剛勁而言婀娜，多失之柔媚，皆未足以語圓也。剛健中含有婀娜之致，勁利中而帶和厚之氣，洵稱入妙。
三曰留：筆有回顧，上下映帶，凝神靜慮，不疾不徐。善射者盤馬彎弓，引而不發；善書者，筆欲向右，勢先逆左，筆欲向左，勢必逆左。算術中之積點成線，即書法如屋漏痕也。畫亦由點而成線，是在於留也。筆意貴留。似礙流走，不知用筆之法，最忌浮滑，浮乃輕忽不遒，滑乃柔軟無勁。筆貴遒勁，書畫皆然。四曰重：用筆重，要像“枯藤”“墜石”。然重易多濁，濁則混淆不清；重又多粗，粗則頑笨難轉。善用筆者，何取乎此？要知世間最重之物，莫如金與鐵也。言用筆者，當知如金之重而取其柔，如鐵之重而取其秀。金剛杵法當化為繞指柔。五曰變：用筆要變，不拘於法。七墨，主要是從用墨角度闡述畫法問題。墨法分明，其要有七：一，濃墨；二，淡墨；三，破墨；四，積墨；五，潑墨；六，焦墨；七，宿墨。