油畫家靳尚誼在一次訪談中說到黃賓虹的獨到之處：“我在黃賓虹裏頭看到了抽象的美，筆墨中抽象的美……我是從這個角度發現了黃賓虹的獨到之處。它這個抽象就是在印象派之後的那種現代藝術的東西，所以它有西方的現代藝術那種味道。雖然很黑，但是它裏頭很豐富，層次很多，如果黑的一團黑全死掉了，那就不行了，所以它妙就妙在黑，而不死，而裏頭是透氣的，而且裏頭層次很豐富的，很厚重的，妙就在這。黃賓虹既有很深厚的傳統文化，又接觸到西方文化，他是一個學者型的畫家，他深厚的學養對他的山水畫起到了非常重要的作用。”
回到上海後，黃賓虹畫了一批蜀中山水畫，其中有幅《蜀山圖》，題跋借用了陸遊的詩句：“衰翁老去疏榮利，絕愛山城無事。臨去畫樓頻倚。何日重來此。”表達了他對青城山的感情。當時《民報》報道說，黃賓虹“去年自四川歸滬後，努力製作”，就是指他所畫的大量以蜀中山水為題材的作品。黃賓虹自是感覺大有收獲，在《題蜀遊山水》中寫道：“宋元人畫多積歲月而成，渾厚華滋，不落輕薄促弱。餘遊川蜀，由灌縣經玉壘關至青城山，朝夕所見，林巒煙雨，隱現出沒，無不摹寫，草稿置囊櫜中，歸而乘興揮灑，筆酣墨飽，益見自然。”黃賓虹回滬後複任暨南大學教職，任文學院國畫研究會導師。與上海美專幾位年輕教授發起創立“百川書畫會”，會名取意“學藝雖經緯萬端，其歸則一，如百川分流，同歸於海”。黃賓虹被推為理事。這個書畫會初期會員11人，多半是留學海外的油畫家，其中就有傅雷留學法國時的至交張弦，以及劉抗。張弦是現代中國美術界先驅者之一，他少年博學，遠涉重洋，力開中國西畫先河。1936年蔣介石、汪精衛請名畫家作頤和園宮圖，何香凝推薦了張弦，得半月薪金兩千銀元的高酬。隻可惜29歲就因病去世。年過九旬、於2004年離世的劉抗，早年移居新加坡，被譽為新加坡現代繪畫藝術的奠基人。他在悼念黃賓虹的文章中為我們留下了一些當年的情景實錄：“記得廿年前，我和他在上海美專同事，曾組織一個百川書畫會，便時常請他做專題演講，關於我國的文化學術，他自然談得如數家珍，就是西洋的藝術思潮，他也講得頭頭是道，哪怕什麼野獸主義或立體主義，都剖析得非常透徹。他能夠在中國藝術園地打下堅固的磐石，不是偶然的。”黃賓虹1928年曾在廣東國畫研究會發表演講，講述世界美術之流別，繼而將中國畫學淵源、南北宗派與“五筆七墨”之要旨，一一闡發。並講述了古人成功之刻耐，研求畫學的科學方法，與新舊畫派之遷變等藝術觀念。黃賓虹似乎想在溝通中西畫學的基礎上，從中國畫的內部尋求一條自己的路。油畫家靳尚誼在一次訪談中說到黃賓虹的獨到之處：“我在黃賓虹裏頭看到了抽象的美，筆墨中抽象的美……我是從這個角度發現了黃賓虹的獨到之處。它這個抽象就是在印象派之後的那種現代藝術的東西，所以它有西方的現代藝術那種味道。雖然很黑，但是它裏頭很豐富，層次很多，如果黑的一團黑全死掉了，那就不行了，所以它妙就妙在黑，而不死，而裏頭是透氣的，而且裏頭層次很豐富的，很厚重的，妙就在這。黃賓虹既有很深厚的傳統文化，又接觸到西方文化，他是一個學者型的畫家，他深厚的學養對他的山水畫起到了非常重要的作用。”黃賓虹的繪畫技法，早年得力於“新安畫派”先驅李流芳，程邃，以及石谿、弘仁等，重視章法上的虛實、繁簡、疏密的統一，用筆如作篆籀，遒勁有力，在行筆謹嚴處，有縱橫奇峭之趣。師法自然，以遺民蒼涼孤傲之情，化作筆下的峻嶺奇鬆、懸崖峭石、疏流寒柯，體現出一種超塵拔俗和凜若冰霜的氣質，他們以變幻莫測的黃山為藍本，開創了一代簡淡高古、秀逸清雅之畫風。李流芳祖籍歙縣，和同鄉程邃齊名。董其昌評：“竹石花卉之類，無所不備。出入宋元，逸氣飛動。”
李流芳自言：“畫會之真山真水總不似，畫會之古人總不似，畫會之詩總不似。”亦如他《題雪山圖》的文字：“雪後兩山出雲，上下一白，不辯其為雲為雪也。”李流芳像是一位眼睛近視的朦朧詩人——詩人有時候需要近視，這也是作者寫詩多年總結出來的一點心得。李流芳詩、書、畫之外，還精於治印，古拙樸茂，見出豪放且瀟灑不羈的大度。程邃工山水，宗倪瓚、黃公望，畫花卉沉靜恬淡，格韻並勝，筆墨枯淡，偏於閑靜，和李流芳同為“新安派”先驅，其論詩主張先立人格，再立詩格，被稱為一代宗主、晚明大家。石谿曾參加過南明何騰蛟的反清隊伍，失敗後避難常德桃花源。石谿學“元四家”王蒙、黃公望諸人，畫麵繁複重疊，境界幽深壯闊，他喜用渴筆、禿毫，蒼勁凝重，並以濃淡墨色渲染，畫麵尤顯雄渾壯闊、沉酣蒼勁。弘仁長期居於黃山，所畫山石，亦如幾何圖形，奇峰疊出，構圖簡潔，筆墨秀逸凝重，境界寬闊，淡遠而峻偉。弘仁的畫稱得上風骨奇正、雄強瘦峭，讓人感覺其一山一石一樹一木無不藏銅裹鐵。看弘仁的畫，感覺這是一個清臒瘦削具有仙骨的畫家筆墨，自然靜穆，平闊邈遠的畫麵，讓人想見得出畫幅以外的弘仁被風吹動僧衣的蒼涼身姿。“新安畫派”疏淡清逸的畫風對黃賓虹的所謂“白賓虹”風格影響至深。老年之後，轉而學習吳鎮的黑密厚重的積墨風格，並以此為轉機，開始向“黑賓虹”風格過渡，畫麵偏重師法造化，強調對景物的真實感受，意境幽深。“隻釣鱸魚不釣名”的吳鎮一生隱居不仕，他的畫渲染了一種淒清靜穆的氣氛，無論屢畫的漁父題材，還是山水、樹木，無論近景還是遠景，全都是幽曠寂寥的山水之境。看過吳鎮的《漁父圖》，你就知道，與張誌和的《漁歌子》堪稱絕配：“西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥。青箬笠，綠蓑衣，斜風細雨不須歸。”絕配不絕配，張誌和說了算，畫畫有飛白之筆，寫詩講究詩眼。此要多說一件或許和《漁父圖》和《漁歌子》沒有關係的事情。唐肅宗曾賜給張誌和奴、婢各一人，張誌和促成他們婚配，並為取名漁童和樵青——這屬於“飛白”還是“詩眼”？看一張黃賓虹、張大千等一群畫家簇擁在浙江嘉善吳鎮墓碑前合影的黑白老照片。照片年代久遠，看不清楚，哪張臉是黃賓虹呢？張大千滿臉胡子即便模模糊糊還是一眼就可以認出來，看一眼認不出來的，繼續看，感覺說不定哪張臉是吳鎮呢？