《黃賓虹畫語錄》有言，山水畫家，對於山水創作，必然有著他的過程，這個過程有四：一是“登山臨水”，二是“坐望苦不足”，三是“山水我所有”，四是“三思而後行”。此四者，缺一不可。黃賓虹還說過：“古人言‘江山如畫’，正是江山不如畫。畫有人工之剪裁，可以盡善盡美。”這次出遊是黃賓虹繪畫產生飛躍的契機。其最大的收獲，是從真山真水中證悟了他晚年變法之“理”。證悟的發生就是頗具浪漫的“青城坐雨”和奉節白帝城的“瞿塘夜遊”。畫家盧輔聖說：“所謂的這種雨淋牆頭月移壁，實際上都是作為一種筆墨的視覺呈現，那種視覺又要變為精神，假如說有一個筆墨世界，另外更深一層就是筆墨精神，就是把筆墨世界再深化到筆墨精神裏麵。由此以來，在山水畫上，從來沒有一個人像黃賓虹達到筆墨這樣的深度，而且筆墨本身就表現出那種強烈的精氣神，筆墨本身就能獨立成為一張完整的作品，成為完美的散發著很大魅力的一種，好像沒有人與他可比。“黃賓虹的雨淋牆頭月移壁，實際上也是一種感覺。就是把筆墨最後組合成的那個畫麵的最終效果，要還原為一種感覺。那種感覺就像看到晚上的山，他多次都講他畫的是夜山，對夜山情有獨鍾。還有一種是雨中的山，水墨淋淋的感覺，夜山很重的感覺，恰恰是他藝術追求當中最典型的那種東西。而他總結出一種美學特征叫渾厚華滋，他要追求的東西就是渾厚華滋的東西。他後來又把渾厚華滋用到很多地方。渾厚華滋是他對自己繪畫的美學追求，同時他說渾厚華滋的民族性，他說中華民族的那個特性就是渾厚華滋。同時也把渾厚華滋用到書法，以及其他藝術門類當中，就是所有都可以套用。後來他又總結成內美，其實是要把內美作為形容，也就是渾厚華滋。”“沿皴作點三千點，點到山頭氣韻來。七十客中知此事，嘉陵東下不虛回。”十幾年後，黃賓虹回憶這段巴蜀遊曆時說：“我在那時懂得了知白守黑的道理。”《老子》：“知其白，守其黑，為天下式。”篆刻家講“分朱布白”，鄧石如所謂“字畫疏處可以走馬，密處不使透風。
常計白以當黑，奇趣乃出”。八大山人是一位懂得節儉的畫家——日子本來就清苦，表現在紙上，就成了節儉。知白守黑，老樹、怪石、枯荷、小鳥、三兩枝梅花，寥寥數筆，餘皆大片留白，天空多麼遼闊，天空盡頭還是天空，風從上麵吹過，水從下麵流過，風和水不見影跡，風和水都是留白。林散之念念不忘其所受黃賓虹的教誨：“‘古人重實處，尤重虛處，重黑處，尤重白處；所謂知白守黑，計白當黑，此理最微，君宜領會。君之書法，實處多、虛處少，黑處見力量，白處欠功夫。’林散之聞言，‘悚然大駭。’取所藏古今名碑佳帖，細心潛玩，都於黑處沉著，白處虛靈，黑白錯綜，以成其美。”畫家龍瑞說：“知白守黑不一定是從‘五筆七墨’中延伸出來，但相對都是有一定關係的，黃賓虹在這個營造法式，就是畫麵營造上，布局上，他都有中國文化更深邃一些的東西來作為一種演繹。比如用中國文字結構的一些方式，左邊讓右邊，右邊讓左邊，上麵下麵，下麵承載上麵，中國文字都有這些字形布局，逐漸又引入到畫裏頭來作為山水的一種布局。像這些方麵，黃賓虹的貢獻就太多了。所以說黃賓虹給我們逐漸開啟了一個在中國文化的特征下，堅守中國文化的理念和精神，讓他特別具有現代感。”唐人尚法，宋人尚意。唐代多在九宮格裏放羊，宋代則像是在別人家田地裏遛馬，黃賓虹不管這些，羊和馬一鞭子趕哪算哪。