溥心佘為清恭親王奕之孫，曾留學德國獲雙博士學位，畫工山水、兼擅人物、花卉及書法，與張大千有“南張北溥”之譽，與吳湖帆並稱“南吳北溥”。溥儀在偽滿洲國當皇帝，溥心佘以一篇名曰《臣篇》的文章，痛斥溥儀“九廟不立，宗社不續，祭非其鬼，奉非其朔。”罵這位堂弟“作嬪異門，為鬼他族”。在媒體對“齊白石、溥心佘畫展”熱熱鬧鬧的讚揚聲中，當時的上海美術館籌備主任施翀鵬，觀看展覽後發表批評文章《略有瑕疵的黃賓虹》：“他的作品，擅長山水，過去在《申報》發表了很多紀遊畫，三峽、峨眉、桂林的獨秀峰等等，在我的腦海裏印象很深。不過，他的山水，自居‘文人畫’，題款跋語，大多傳北苑、文、董等一脈，長處是丘壑很多，章法極有變化，就是皴法太亂，層次不很清楚，用筆很有書法意味，而魄力太小，用筆軟弱，支離破碎。蓋山水畫中，樹木等於人的眉目，假定眉目糊塗，這個人便沒有精神，甚至不像一個人！這點，不知黃賓虹自己的理論是怎樣？最近他還在北平，這次附在齊白石畫展中的幾幅山水，更覺一團漆黑，毫無層次。我真不懂賓虹先生為何有如此作風？看看他的跋語，還是有本有源，北苑、思翁，難道北苑、思翁也有這種漆黑一團的作品嗎？嚐見兩宋人畫，雖然顏色濃重很多，但是層次總是分得很清楚，賓虹先生的畫卻一點層次都沒有（他的筆倒不重，濃而不重，然已乏味了），實在有些奇怪！許多老畫家，主觀很深，自己享了大名，絕不肯精益求精，總自以為是，牢不可破，整個中國繪畫的沒有進步，原因也許就在於此。”作為專業美術人士的質疑，不能說是別有用心，隻能說是審美趣味的差異。其實，縱觀西方現代美術史，也是多有此例。多年的積累和豐厚的學養，黃賓虹在美術史學、金石學等方麵的綜合成就得到了學界的一致認可，但是，他那些恣意縱橫，點畫交錯，層層加筆如急風疾雨，無跡可尋，畫麵厚重沉實，不重形似甚至半抽象的筆墨，依然不被當時的藝術界所理解和接受。黃賓虹研究專家王中秀說：“黃賓虹在那裏一直被稱為鑒定家，因為當時琉璃廠對他特別推崇，因為他是鑒定古今畫，是鑒定家，是學者，很少講他是畫家。所以在那裏也有一種格格不入。”黃賓虹有著自己的堅持：“筆墨是中國繪畫獨特的語言，放棄對筆墨的追求，就是放棄中國畫的精神內涵。”黃賓虹甚至感慨地預言，我的繪畫要過50年才能被人們所認識。當然，我們今天可以說他的話應驗了。但是在當時，藝術上的隔閡，使黃賓虹在北平倍感孤獨。他想到了老家歙縣西鄉潭渡村，想到了老家那塊狀如靈芝的大石頭，甚至想到了父親那間製作徽墨的作坊，當年製作一種“焦墨”所散發出來的難聞的味道，如今想來也是溫馨的。好墨配好畫，比溫馨還要熱乎。
黃賓虹知道：“畫貴神似，不取貌似，非不求貌肖也，惟貌似尚易，神似尤難。”他更明白：“東坡雲作畫以形似，見與兒童鄰，非謂不當形似，言徒取形似者，猶是兒童之見，必於形似之外得其神似，乃入鑒賞。”不管隔壁有沒有幼兒園，還是回老家，至少有黃山那麼高那麼大的石頭可以做鄰居。上千年偌大的古都，黃賓虹倒像是件文物，已經褪了色的藍布大褂後麵有些空蕩的身體，由詩詞音樂、畫史畫論、史學經學、鍾鼎紋飾、金石文字等構成，適宜懷舊。黃賓虹隻想有一個清靜之地，吟詩作畫、安度餘生。