“我覺得，不是曆史選擇了黃賓虹，而是黃賓虹選擇了曆史。因為他自己有非常深厚的學養，他非常了解過去，非常了解中國畫的發展，也非常了解曆代的畫論、畫史。他非常清楚中國文化在中國畫裏麵到底需要什麼，或者說核心東西到底是什麼。黃賓虹傳達出來是一種境界，他能夠把我們大家認為的一些表現手段，一些筆墨語言，從一種品質的塑造上升為一種境界的追求，這是很完美的。很多藝術家可能就隻有一種形式上的追求，沒有一種境界上的追求，或者說達不到這種境界的要求，黃賓虹完成了。所以說他是一個非常了不起的大家。”畫家張桐瑀說：“黃賓虹的繪畫實際上真正和古代文化一脈相承，中間沒有斷裂的鏈條。黃賓虹的繪畫是一種超脫，超越了時代，帶動了時代。因為在他那個時代，人們對傳統經典的認識還是以往的認識，所以他感到很孤獨，感到有些不合時宜，他已經遠遠超出了同輩，遠遠超出了所生活的時代，因為他是充滿了文化自信才這樣的。”1953年9月，黃賓虹在杭州市第一人民醫院接受白內障手術時，遇到了兒時塾師、時任醫院院長李灼先的孫子李挺宜。手術後視力剛恢複，黃賓虹就提筆畫了一幅《獅山圖》送給李挺宜，描繪的就是憩園和背後的獅子山。黃賓虹在題跋中寫道：“獅子山，金華西郊十五裏。林壑鮮妍，一峰昂首。舊有羅石聽鬆樓、琴兒、梅窩等勝，遺址尚存。挺宜世居峰麓，家築憩園。餘憶髫齡，從令先祖讀書郡壘，得聞漢宋諸儒訓古性理之學，兼習文詞書畫，瀏覽所藏兵農古籍，如目前事……今晤院長浙杭，因寫斯圖以誌欣幸。”文字中充溢著感激之情。1869年，由於世道混亂，不足6歲的黃賓虹隨父親避亂至羅店，就是宿居在李灼先的憩園中，從李灼先、李詠棠兄弟二人學習。黃賓虹在《九十雜述》中還不忘回憶憩園的幽雅：“訪憩園，所居有獅山、龍洞之水流，居人多蒔蘭蕙、栽佛手為業。”可惜的是，《獅山圖》僅存有照片，原畫毀於“文革”。天空有一朵雲，雲上人多蒔蘭蕙、栽佛手——即使到了天堂，他們也不願意改業。黃賓虹手術醫治白內障後，滿懷重獲光明的喜悅。
他說，俗語六十轉甲子，自己90歲了，也就是說隻有30歲，正可努力。於是，他自訂了《賓虹畫學日課節目》：一、廣收圖籍。分畫史、畫評、畫考、畫錄四大類。生平竭力搜求，凡古今出版、新舊抄錄、線訂洋裝，於美術叢書印行之外，無不彙羅購置，節衣縮食，得若幹卷，另編全目，以備參考。二、考證器物。分古今傳摹，石刻木雕，甲骨牙角，銅鐵鉛錫，陶泥瓷料。公私收藏，殘缺花紋，在所不棄。三、師友淵源。國學宗教，漢儒訓詁，宋儒性理，兼綜道釋，集思廣益。良師摯友，實增見聞。西學東漸，聲光電化，日愈發明，科學哲學，不能偏廢。近且東方學術灌輸海外，極深研究。於繪畫討論，精益求精，緘劄往還，別詳記錄。四、自修加密。社會習慣聲氣標榜，各分門戶，流弊已久。拙性恬淡，杜門不出，誦詩讀書，期於有用，學習餘閑，惟以畫事為休息娛樂，筆墨遊戲，古今得失，品詣優拙，取長舍短，不以徇人。雖目疾中，未曾間斷，積紙累筴，自求進步，不敢言成就也。五、遊覽寫實。東南浙贛閩粵，桂林，陽朔，漓江，潯江一再溯洄，新安山水，淮陽京口，大江流域。上至巴蜀，登青城、峨眉，經嘉陵、渠河、嘉州，出巫峽荊楚，以及匡廬、九華諸山，寫稿圖形。江南名勝如五湖三江，金焦海虞，天台雁蕩，蘭亭禹陵，虎丘鍾阜，風晴雨雪，四時不同。齊魯燕趙，萬裏而遙，黃河流域，遊跡所到，收入畫囊，足供臥觀，不易勝述。六、山水雜著。記錄備忘，古今奇字，前所未言，報紙新聞，間經披露，良渚古玉，三代圖騰，敦煌寫經，六朝佛像，抄存彙稿。在董理中，茲舉其凡，不盡縷縷。這哪裏是“畫學日課節目”，完全可以稱做一項“畫學工程”，一個九十歲老人信念中所要完成的浩繁而龐大的建築工程，泥瓦土木、鋼筋水泥，飛簷翹壁、雕梁畫棟，他是在用生命驗證著有關建築的哲學觀念：凝固的音樂，石頭的史書——黃賓虹想要建築的是紙上音樂和山水大書，當然，也可以說是一座古典祭壇。黃賓虹拓展了傳統山水繪畫的筆墨，創造了整體感視覺感極強的新的山水畫樣式。他所畫山川氣勢磅礴，那些縱橫交錯，層層重疊黑而厚重的畫麵，驚世駭俗，力求擺脫具象束縛，貌似粗疏，內涵卻極為豐富，筆和墨的融合達到了隨心所欲的地步。通過筆墨中黑與白的對比，使黑色黑得格外響亮，白色白得格外純淨，就好似鋼琴的黑白琴鍵，如果奏響，黑鍵的男低音和白鍵的——倘若讓一隻白鷺棲落在琴鍵上，那將會是一種什麼聲音？黃賓虹的繪畫不但源於傳統，同時還源於我們民族的文化精神。黃賓虹一步一步成為了被後人譽為“千古以來第一用墨大師”的藝術家。
應京劇表演藝術家蓋叫天之請，為之題寫壽墓橫額“學到老”三個字——準確說，這三個字也是黃賓虹一生身體力行的座右銘。黃賓虹91歲時畫了一幅《宿雨初收》，他感慨地說：“或許我可以成功了。”畫家許江回答提問：“在您的心目中，黃賓虹是一個什麼樣的人？”許江說：“黃賓虹無疑是中國上個世紀屈指可數的幾位藝術巨匠中的一個。這樣講，不僅僅因為他曾跟我們學校結有不解之緣，作為後輩，仰望大師的麵容這樣來說的。從他的藝術了解他的人生，覺得他真是像潘天壽所言，是五百年不出的一個巨匠。我不是畫中國畫的，我是畫油畫的。但黃賓虹的意義不僅僅對於畫中國畫，對於所有藝術的後來者，他都是一個楷模，他都是一個最為豐富的精神資源，從這個意義上來說，他是一個了不起的大師。“我覺得黃賓虹的藝術，尤其他這樣的人生，看起來波瀾不驚，也沒有很多人生危機，但是他一條線索走下來，我們看到一種很少見的，集自己一生六七十年的努力，最後慢慢慢慢形成一個高峰的人生曆程。中、西都有很多很年輕就著名的一些藝術家，但像黃賓虹這樣集一生的努力，最後厚積薄發，甚至由於白內障幾乎失明的時候，他畫自己心中的山水，黑密厚重，取得了中國傳統中國畫的一個偉大的突破，我個人認為那是中國傳統山水畫的一個新的高峰。這之前，他畢生的經曆仿佛都在為這個突然到來的高峰做準備，這是罕見的，了不起的。一直到他1955年去世，他把所有的作品捐給國家，如果沒有記錯的話，有五千多件，收藏的中國傳統繪畫有一千多件，還有一批他的手稿，這是一批偉大的遺產。“我覺得，我們不要太重視市場，市場僅是一種標準，而且是個不太重要的標準。真正的標準還是藝術本身，還是藝術家的心胸世界，像黃賓虹這樣，最後把自己所有的成果交給國家。所以我覺得，他是我們所了解的先輩當中最偉大的一個。”對於同樣問題的回答，現任中國文聯副主席、中國美協副主席的畫家馮遠這樣說：“黃賓虹在近現代、現當代的這麼多中國畫家中間，應該說是學術份量、藝術水平、研究成果最完整的一個。黃賓虹是現當代中國畫一個重要的代表人物，也可以說是文人畫的一代宗師。我用宗師這個詞，是對他的一個綜合評價，學養、技藝、藝術才華，和他對美術史發展的貢獻。浙江博物館現在還館藏他兩三千件作品。“黃賓虹是一個大氣晚成的中國畫家、當代中國畫的大師，他對中國近現代繪畫的精華，保留得非常完整，同時在現代繪畫，在中國繪畫的傳統形態，在語言技法變化的過程中，達到了一個相當高的境界。對他的藝術成就，無論怎樣講，對我們後者的啟發、影響，和對美術史的意義，都是無可估量的。”