“以神遇而不以目視。”他那千變萬化狂草一般的筆墨，尤其是那種短粗的線條，初看模模糊糊一片，其實筆筆都是內心的反映。他已經不太關心所要表達的對象到底怎樣，他完全是在表達自己的感覺，自己心中的主觀意思而已。他的大寫意山水使用的往往不是大筆，他的每一筆都是書法，這一筆和那一筆的構成方式，不再是很明確表達某種物象，而是符號性、象征性的，通過符號、象征引起觀者的聯想。自然山川的渾厚華滋和筆墨的渾厚華滋在黃賓虹那兒形成高度統一。透過表麵的所謂亂象，但可以看到一種內在的秩序，甚至能夠看到造山運動所形成的律動。如同自然山川不是經過精心打扮、梳理的，本身就是樸素的存在一樣。黃賓虹獨特的個人麵貌和繪畫語言，使得他筆下的一座山，一群山，實際上都是一個充滿生命活力的內心世界的展現。“它時遇好而有力者，同嗜好此，或荷傳播，勝過大癡哥（黃公望）待五百年後期賞音也。一笑！”這“一笑”，當是對自己無限自信的表達。中國美術學院教授吳敢說：“我覺得黃賓虹最大的一個特點就是挖掘到了中國畫的民族性，他在這一點上作出的貢獻是非常巨大的。而且正是在這個層麵上，在當時這樣的一個曆史背景下，好像覺得中國畫已經窮途末路了，正是他的這種認識，使很多人的觀念發生了改變，我覺得一直到現在為止，就是給後來者提供了巨大的力量源泉，就是渾厚華滋，民族性，溫柔敦厚。這是我們中國繪畫當中非常顯著的特點，他覺得西方的繪畫過於發露。在這個根本的問題上，他開始深究，裏麵有一係列他的這個化學的一個完整的體係作為支撐，我覺得他是建構，從民族性這一點出發，建構了整個化學的體係，所以說，在近現代的這些大師當中，他是最為成功的一個。
“比如說中國畫最重要的是表現什麼？他覺得是內美。那麼內美如何去發現、表達出來呢？他說內美靜中觀，靜觀了之後通過筆墨呈現出來。他對筆墨進行了一係列的研究。他又說到了人，由人，再去說民族性。所以我覺得他實際上是一環扣一環。他在繪畫上的這種探究，他對自己一步一步在做什麼，是很清楚的。“我覺得他始終保留了年輕時候的那種熱情。年輕時候投身革命，反清，在他的畫裏麵，實際要求變革的這種精神，始終存在。但是他又把這個存積和變革的尺度把握得非常好。所以他的畫在一些最根本的因素上，不但存積，而且發揚。另外在一些比如像色彩，在構成方麵，他實際上又是能夠不泥古，能夠吸收一些西方的影響，他覺得他的這個尺度把握得非常好。“這和他多方麵高深的素養非常有關係，因為當時像他這樣做的人鳳毛麟角。他在中國繪畫之外很多學問方麵，都有很深厚的底蘊。他把金石學精粹的東西運用到了繪畫上。他屢次在這個提法裏麵說到‘線中心’，這個‘線中心’裏麵就包含了金石學一個很大的工具在裏麵，他非常看重這一塊。對於他繪畫的那種蒼茫渾厚風格的形成，我覺得有很大的幫助。“黃賓虹的繪畫是中國畫史上難得一見的一個比較完美的一個過程。由於中國畫史上的種種原因，比如壽命不夠長，或者其他條件的限製，沒有成熟到感覺像是果子熟了，從樹上掉下來這樣一個過程。但黃賓虹先生在他的繪畫中，展示了這樣一個過程。雖然他自己到最後還不滿意，他覺得自己還可以更進一步，這個過程我覺得也是不斷地脫離皮相追求本質的過程，所以他的東西越往後，實際上越想往源頭上追溯，最後就追溯到筆墨上，追溯到點，最本質的東西。”畫家陳向訊說“黃賓虹對我們專業從事中國畫創作的人來說，喜歡他是非常正常的。為什麼這樣說？因為他的畫所包含的東西太多。無論從他的畫麵單一的作品，或者整個作品反應出來的表現語言也好，最終的意境也好，包括他畫後的修改，他的一種敘述性的積累建立等等，都包含了非常多的東西。所以說，肯定會讓我們去欣賞他，去研究他，去看他畫裏所包含的一切東西，這也是大家和普通畫家的區別。一個普通的畫家，可能會覺得包含的東西並沒有那麼多。事實上，黃賓虹的畫裏帶有非常非常多的東西，用我們現在的話來講，信息量非常大。所以說肯定會有很多人喜歡。
“如果從他的畫麵直觀來說，從筆墨這種表現語言當中所建立起來一種品格，最終從那種畫麵傳達給我們的那種意境，是非常了不得的。他建立了一個完整的筆墨表現形式，或者說是他自己很獨特的一種創作體係，這對我們來說都有非常大的啟發。“黃賓虹的修養非常好。他一輩子從理論到實踐，從各方麵，加上他一生的用功，筆墨所傳達出來的東西，是非常有價值的。”有這樣一個問題：“為什麼覺得黃賓虹的畫黑呢，就是整個畫院也有一些專家說黑畫最難搞，為什麼覺得黑的畫比較難？”陳向訊說：“從我們專業的角度來講，這是他的一種‘墨式’。墨式，通俗地講，就是一種黑色。但有一點必須清楚，中國畫的創作模式不是簡單的黑，也不是一個簡單的黑色，是非常豐富的一種表現的一個最重要的手段，黃賓虹他能夠把這個手段運用得非常透徹。通俗點講，畫得很黑，就是一遍一遍地畫，一層一層加上去，加得很厚，很黑，但他能夠把我們看起來是一個對立的矛盾，完全統一在一起，手上的功夫非常好。他對這個‘墨式’的運用，或者水的運用，或者用筆等等這一套形式語言的使用，已經非常有自己的性格了。”關於黃賓虹對現代中國山水畫的貢獻是什麼，陳向訊說：“這個貢獻首先是對曆史，我們今天的人就是站在曆史的一個點，麵對過去和將來。通俗講我們麵對傳統，因為中國畫有很長的傳統曆史在那裏，如果講有高峰的話，那麼宋代有宋代的高峰，元代有元代的高峰，到了明清也有自己的發展。作為後人來講，比如說他相對於過去的傳統來講肯定要發展，沒有發展的話，這個美術史是沒有辦法寫下去，曆史肯定是發展的。怎麼來發展呢？那就是無數的畫家、創造者，在完成這個事情，那麼這個當中肯定會湧現出像黃賓虹這樣的大家，他們就是對曆史作出了一個非常好的回答，用自己的作品。相對於傳統，相對於未來，所做的事情，就是有別於傳統，但不可能完全脫離傳統。你肯定要麵對將來，要麵對未來的發展，隻有這樣，你才是一個對曆史作出貢獻的人，因為你重新書寫了美術史。跟傳統，跟未來都是有關聯的。