二、咬文嚼字品味凝練“詩眼”
古詩言簡意豐，往往一個詞、一個句子就是一幅畫、一個生活場景、一段心路曆程，甚至是一段人生，讓人遐想，引人深思。古詩文高超的教學藝術，往往就體現在是否能選擇那些畫龍點睛的詞句，這些詞句也就是我們平常所說的“詩眼”。抓住了“詩眼”，正如清代學者王國維說的“著一字而境界全出”。
在鑒賞古詩時，要引導學生咬文嚼字，非要仔細推敲一番不可。舉王安石的《泊船瓜州》讓學生品評一番：“京口瓜州一水間，鍾山隻隔數重山。春風又綠江南岸，明月何時照我還？”這個“綠”字的運用可見作者煉字所費的心血。據說他的草稿在這個字上圈改多次，先後用了“到”、“過”、“入”、“滿”，最後才定為“綠”字。試問：這個“綠”字妙在何處呢？通過師生交流，大家認為這個“綠”字有動態美、色彩美，把看不見的春風轉換成醒目的視覺形象，充滿春意，寫出了江南早春的景象，同時也包含了“到”、“過”、“入”、“滿”等字的意思。通過對照比較，讓學生懂得：詩人經過反複推敲，精心篩選，覺得都不理想，隻有“綠”字最為恰當，極富於表現力。通過咬文嚼字，反複吟詠，反複品味，學生不僅深悟了全詩濃濃的鄉情，而且也體味了詩人錘煉語言的非凡功力和高超的藝術技巧，獲得美的熏陶，受到美的感染。
還可再讓他們評評韋應物的《滁州西澗》：“獨憐幽草澗邊生，上有黃鸝深樹鳴。春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫。”讓學生想想這個“橫”字又好在哪裏呢？你想：晚潮加上春雨，水勢更急，而郊野渡口，本來行人不多，此刻更是無人。因此連船夫都不在了，隻見空空的渡船自在漂泊。水急舟橫，由於渡口在郊野，自然無人問津。
學語文要咬文嚼字，學古詩就更要咬文嚼字。學生準確地找到了詩句的“詩眼”。借助“詩眼”，學生激情飛揚。文字的滋味，學生自己咀嚼；作品的情思美感，學生自己感受；人物的真摯感情，學生自己體驗。這一切都源於一座很好的橋梁——咬文嚼字。
三、繪畫聯想豐富詩句畫麵
詩是動的畫，畫是動的詩。詩是抒發詩人情感的，而感情又一定要通過形象構成一種意境，然後借助語言文字表達出來。畫麵美是古詩中所描繪生活畫麵與詩人思想感情融為一體而形成的藝術境界的美。我國宋代文學家張舜民說：“詩是無形畫，畫是有形詩。”詩人往往選取最富有特征的具體事物，或最具有意義的場景，或最典型的感受來言誌抒情，結果往往是詩中有畫。如果教師能將抽象、凝練的語言與具體的形象實物聯係起來，將古詩中的“形象”化為可作用於視覺的一幅幅栩栩如生的投影圖片，那麼教學往往會收到事半功倍的效果。
從文字到圖像，需要形象思維的加工過程。不同的學生，對畫麵會有不同的表現手法和不同的構圖布局。讓學生通過繪畫來表現自己腦海中詩的畫麵，謀求一種與眾不同的理解。鑒於小學生的能力水平問題，在實際教學操作中，可采用小組合作的形式，讓學生在繪畫過程中，邊討論邊思考：畫什麼，怎麼畫？這樣，學生在和諧、合作的氣氛中自主學習，各抒己見，培養學生創造性的思維。
記得學習《宿新市徐公店》一詩時，我一邊吟，一邊引導學生在黑板上依次畫出稀疏的竹籬、悠遠的小路、如傘的綠樹、翩翩起舞的蝴蝶、金黃的菜花，而學生無形中將自己構想成了畫中的主角——奔跑著的、活潑天真的兒童。賞析圖畫時，不少學生發現那個捕捉蝴蝶的兒童，身在金色的菜花海洋裏，很難找到那隻美麗的蝴蝶，從而更好地理解了“飛入菜花無處尋”。怎樣在畫麵上表現出“無處尋”的蝴蝶呢？大家開動腦筋，展開想象。結果，有的學生畫麵上的蝴蝶隱約於金黃的菜花之中，有的則幹脆不畫。問其理由，各有不同：有的說把蝴蝶畫成淡黃色，和菜花就分辨不出來了；有的說畫上兒童正拍著腦袋思考，“蝴蝶飛哪兒去了，怎麼找到它呢？”……
表麵看來，這些爭議對詩句的理解似無關聯，怎麼畫都無所謂。但可貴的是，它能引發學生的進一步思考，能訓練學生的想象能力和創造性的思維能力，也讓學生仿佛身臨其境，詩畫相融。