隻是這個《天鵝湖》和端木賜的《霓裳羽衣舞》一樣，也是刪減版的。時間方麵不允許是一個原因，學生的舞蹈功底不足也是一個原因。而後者的分量要大於前者，這也是沒辦法的事，端木賜感同身受。
很快在一片歡呼聲中，芭蕾舞演員們退了場，接下來就是端木賜他們的表演了。
觀眾們突然發現全場一暗，燈光盡熄，不由得有些小小地騷動。而這時端木賜他們趁著黑登場就位，各種道具也一一擺放整齊。
等燈光大亮的時候，觀眾們陡然發現，那些短衣短裙的芭蕾舞女郎不見了，取而代之的是一個個姿色出眾的古裝美人……和一個俊美非凡的白衣公子。
“好！”觀眾們一見到這個造型，頓覺眼前一亮，叫好聲與藝術館外的叫好聲相互輝映，此起彼伏。剛剛的演出是西方舞蹈，而如今又變成了純粹的東方舞樂。強大落差之下，更能震撼人心！
很快，音樂聲飄揚而起，是純粹的古樂器。音色曲調極美，評委中有修習音樂的老教授已經開始點頭讚歎起來。而其餘的學生們雖說音樂素養不高，但好聽不好聽還是分辨的出來的，當場又叫了一聲好。
“亭皋正望極，亂落江蓮歸未得，多病卻無氣力。況紈扇漸疏，羅衣初索，流光過隙。歎杏梁、雙燕如客。人何在，一簾淡月，彷佛照顏色。
幽寂，亂蛩吟壁。動庾信、清愁似織。沈思年少浪。笛裏關山，柳下坊陌，墜紅無信息。漫暗水，涓涓溜碧。漂零久，而今何意，醉臥酒壚側。”
一首詞唱出，更是渲染了古典的氣氛，觀眾們的興致也越發高昂。
舞台上開始噴起了煙霧，仿佛仙境。盡著白衣的舞者們開始翩翩起舞，如同白雲漂浮。而端木賜和蘇舞雩作為領舞者自然是最吸引眼球的，因為就他們站的最靠前。舞蹈動作最多，其餘人大抵隻是陪襯和背景而已。
實際上單憑姿色來說，端木賜和蘇舞雩也是最吸引眼球的——
端木賜一身白色古衣，大袖飄飄，極有風度，仿佛古代的文人書生。而蘇舞雩一身白色宮裝，高貴如冰蓮，兩人站在一起，實在是不要太養眼！
舞蹈演員們來回舞動，蘇舞雩和端木賜也來回互動，一個相視良久的對視，一個欲拒還迎的攜手，一個黯然神傷的回眸，都能極大地跳動觀眾們的情緒和心神。
如果說前麵那些表演者們的表演是技術上的，那麼端木賜他們的表演就是意境上的。從層次上來說，兩者就不是同一個層次上的。當然，要這麼做首先還要自己有本事才行，所謂“打鐵還需自身硬”，否則就是一個畫虎不成反類犬的下場。
觀眾們仿佛都帶入了進去，好像自己就是那個男人，到月宮裏與仙子相會，但是卻人神殊途，最終難免分離——
在一舞結束之後，觀眾們爆發出了空前的尖叫聲和掌聲，誰勝誰負，已經不言自明。
盛唐歌舞在21世紀，也依然有著難以比擬的魅力。