八部半（Eight and a Half）1963
導演：費德裏科·費裏尼。又名《八又二分之一》。本片通過一個隱喻性的故事，探索了現代人的精神危機。
朱麗葉與魔鬼（Giulietta degli spiriti）1965
導演：費德裏科·費裏尼。片中塑造的潛意識充滿了象征性意象，把中年女性心理危機的夢境和現實的分界模糊化，凸顯女主角內心的痛苦。
瓦萊莉和她的奇跡一周（Valerie a t den divu）1970
導演：亞羅米爾·伊雷什。片中主要描寫一個青春期女孩遭遇的奇異事情，夢幻混雜著現實，充滿著象征和隱喻的批判。
夜的第三章（Trzecia czesc nocy）1971
導演：安德烈·祖拉斯基。片中年輕人被接種疫苗後出現的高燒病人的夢境荒誕而陰暗，讓人印象深刻。
麵對麵（Ansikte mot ansikte）1976
導演：英格瑪·伯格曼。通過精神分析對現代社會的女性性心理和性欲望進行剖析，通過大量夢境來烘托女主角的潛意識。
剃刀邊緣（Dressed to Kill）1980
導演：布萊恩·德帕爾瑪。影片最後浴室的一段夢境很真實，巧妙的是那段夢是女主角先前自己的想象。
夢（Dreams）1990
導演：黑澤明。用詩歌跳躍性的思維，把八個近乎沒關聯的獨立的夢串成一個老年人對人生的思考。
12隻猴子（Twelve monkeys）1995
導演：特瑞·吉列姆。科幻驚悚的故事情節遊走於過去、現在、未來的時空之間，跳躍式的敘事留下不少可供思索回味之處。
夢旅人（Picnic）1996
導演：岩井俊二。影片通過對三個精神病患者的刻畫，展現了現實的殘酷和生命的脆弱。
猜火車（Trainspotting）1996
導演：丹尼·博伊爾。一部著眼於社會現實的“問題電影”，以寫實主義的基調展示了現代青年自我放逐的生活狀態。
香港製造（Made in Hong Kong）1997
導演：陳果。本片描寫了一場慘烈而失敗的青春，其中一些畫麵通過精神分析式的畫麵解讀，描寫了男性的欲望。
美國麗人（American Beauty）1999
導演：薩姆·門德斯。又名《美麗有罪》。該片以一個典型的美國中產階級家庭為例，滲透著濃烈的嘲諷精神，犀利地揭示了美國日常生活的“眾生相”。
夢之安魂曲（Requiem for a Dream）2000
導演：達倫·阿羅諾夫斯基。被評為最具爭議的十部電影之一。它的觸目驚心主要不是視覺，而是心靈。
穆赫蘭道（Mulholland Drive）2001
導演：大衛·林奇。影片裏的噩夢可以根據弗洛伊德《夢的解析》來分析，完全不遵守傳統電影的敘事結構和內在邏輯，微妙地暗示了多層夢境的可能性。
夢魘瘋人院（Sílení）2005
導演：楊·史雲梅耶。這絕對是一部可以拿來崇拜但不能拿來喜歡的電影，充滿著視覺上的震驚和思想上的驚嚇。
紅辣椒（Paprika）2006
導演：今敏。這是一部改編自科幻作家筒井康隆的同名動畫電影。現實與夢境層疊交織，構圖恢弘大氣，是一部體現新時代虛擬特征的傑作。據說《盜夢空間》靈感來自於本片。
悲夢（Sad Dream）2008
導演：金基德。又名《非夢》。人物飄忽、主題抽象。一個帶有警示意義的寓言故事，一場夢和夢遊之間造成的男女悲劇。
愛麗絲夢遊仙境（Alice in Wonderland）2010
導演：蒂姆·波頓。蒂姆·伯頓熱衷描繪錯位，善於運用象征和隱喻的手法，常以黑色幽默，獨特的視角而著稱。波頓天馬行空的想象力和德普詭異的表演風格可謂是經典的絕配。