二、自律與他律的對立與統一
音樂是自律的還是他律的？換句話說，製約音樂發展的法則與規律是來自音樂之內還是音樂之外？
這個問題實際上並不明確，其所說製約音樂發展，是指製約音樂的哪一部分發展？因為實際上有兩種東西製約著音樂的發展，比如當作者想表現人生中突如其來的打擊時，他就要安排一個突然出現的強音，此時，音樂的音響安排，完全是由其表現對象的要求所決定的，因此可以說，音樂之外的表現對象製約著音樂的發展。另一個比較有代表性的例子是，音樂要想表現哀傷的情感，就需要具有以下音樂音響形式的安排：盡量突出下行的級進音調，音區相對較低、速度緩慢、節奏遲鈍等。因此音樂的表現對象，即“他在”的東西，對音樂形式的構成具有製約作用。從這一角度看，音樂的發展法則有他律的成分。但是在音樂的構成中，還有許多結構的要素是不能以音樂之外的製約作用來解釋的，比如和聲進行中的傾向性，經典的曲式結構，旋律發展中的起、承、轉、合，音與音之間結構的張力等，這些都是人類聽覺審美經驗對音樂音響結構的要求，而並不是外在表現對象所提出的要求。所以音樂的發展也是受音樂自身的結構原則製約的。從這一點看，音樂是自律的。隻不過我們認為，所謂“音樂自身的”實際上並不是外在於人的客觀音響，而是人對純音樂的審美理想，是人的聽覺的審美規律。
迄今為止，還沒有任何一種藝術能像音樂那樣，廣泛地滲透在人類生活的各個方麵，全麵而有效地滿足人類的需要。以價值論來分析音樂的本質，得出的結論便是：音樂是價值屬性最豐富的藝術。
以有選擇、有組織的樂音與聲音運動構成的音樂作品，其聲音材料的直觀性、主動性、穿透性，可直接、主動地作用於人的感官。聲音是聲波通過人的聽覺器官在大腦中產生的印象，音樂的聲波作為一種物理能量，對人體生理結構直接產生物理和化學的作用。因此，音樂比其他藝術更能刺激人的感官，更能滿足人的生理需要，也更有效地起到調節人的機體運動與內分泌的治療作用。因此，康德認為音樂“享樂多於修養”，成為“快感藝術”的代表。反之，音樂不受語言、具象限製的抽象性，使它更適於從本體象征的角度來表現外在的世界，更能深入到生命的內核來完整表現它的內在精神，因而，最能揭示人的豐富的精神運動，與人的靈魂、靈性息息相通。因此，音樂又比其他藝術更能滿足人的精神需求、心理需要，也更有效地起到構建人的最佳心理結構的作用。於是，音樂又成為與“快感藝術”相對立的“審美的藝術”的典型。
三、無論是文學或音樂都不能單純追求自律或他律
無論文學或是音樂，如果單純地追求自律而放棄他律，結果必然為對另一麵的否定，畢竟藝術浸染著創作主體的情感，是社會的產物，具有一定的他律性。即便是典型的自律論者漢斯立克，在宣稱“音樂的內容是樂音的運動形式”的同時，也不得不承認“音樂作品是有思想情感的人的精神所創造的，因此作品本身也有充滿精神和情感的高度能力”[11]，不得不承認“我們一再著重音樂的美，但並不因此排斥精神上的內涵，相反地我們把它看為必要的條件。因為沒有任何精神的參加，也就沒有美”；不得不承認“音樂是遊戲，但不是無意義的嬉戲。思想情感在端正美好的音樂軀體中好像血管中的血一樣流動，思想情感不是音樂軀體本身，並且是看不見的，但它們賦予軀體以生命”[12]。反之亦然，無論是自律與他律的對峙，還是形式與內容的衝突，不過是以不同的價值角度對音樂的不同價值屬性予以強調而已。自律與他律如果陷入極端化，必然會造成畸形的作品，使音樂失去了真正的價值。盡管某些審美價值不高、偏重快感刺激的音樂獲得了市場，廣為流行，但從長遠來看，它們隻有短暫的價值，沒有長久的魅力。極端自律與他律的作品，隻能在極有限的時間或範圍裏獲得有限的價值。