學習目標：
·了解一切表現藝術都有局限性，廣播劇也不例外。
·了解廣播劇的最後完成是在聽眾的腦海裏，通過想象與聯想來實現的。
·掌握運用想象編寫劇本的幾種類型和方法。
各種戲劇由於演出方式、錄製技術的不同，其藝術特征也不同。在寫作上，舞台劇的作者要時時想到舞台、演員和觀眾，考慮怎樣使劇本具有劇場性；電影、電視劇的作者要考慮劇本能否在銀幕或屏幕上表現，能否訴諸觀眾的視覺。廣播劇是依靠聽覺來欣賞的戲劇，其藝術特征表現在如下方麵。
第一節 廣播劇是聲音藝術
“聲音最足以傳情，最足以引起人們情感的共鳴。日常生活中的各種聲音，如悲痛的哭泣、朗朗的笑聲、小鳥的鳴唱、霹靂的雷鳴，都會引起人們感情上、心理上的反應。”[1]1924年1月15日中午1點鍾，英國倫敦廣播電台播出的世界上第一部廣播劇《危險》，就是作者（理查德·休斯）從聲音具有能夠“引起人們感情上、心理上的反應”中受到啟發，創作而成的。他在這部劇作的序幕中這樣寫道：
〔隱隱約約地聽到礦工們的歌聲、說話聲，接著是爆炸聲、噴水聲、腳步聲、揮鎬聲。〕
〔播音員告訴聽眾，這是在危魯斯礦井中。〕
梅麗 （喊叫）哎呀，怎麼啦？！
傑克 是燈滅了。
梅麗 喂，你在哪兒？
傑克 在這兒。
〔腳步聲。〕
梅麗 在哪兒？什麼也看不見呀！
傑克 在這兒，哎，我的手，在這兒！
梅麗 看不見。
傑克 你看，我在這兒！
梅麗 （一驚）哎呀，這是什麼？
傑克 沒關係，是我。
梅麗 哎呀，嚇死我了，真沒想到你離我這麼近！
傑克 你要緊緊抓住我的手，不管發生什麼情況也不要鬆開，記住了嗎？
梅麗 記住了。人家好心好意地要把礦工的燈借給我們，看，借來就好了吧！真是太可怕了，我最怕黑暗了。嗯，你聽，好像有人來了。[2]
理查德·休斯在寫劇本時，排除了任何可視的條件，一開始就巧妙地把人們引到隻有“聽覺”的世界。一部廣播劇從表現形式上看，就像一部“交響樂”似的，它把“劇本中的文字”、“演員的表情”、“劇中所規定的時間、空間”、“建築”、“色彩”、“動作”、“情感”都聲音化，用聲音塑造形象，表現環境，推動劇情發展。因此，廣播劇作者首先必須要了解和掌握這個特征，掌握聲音所特有的藝術表現形式，熟悉它的可能性和局限性。也就是說，能夠在廣播劇裏體現的東西，才能寫進劇本中去，否則就會遇到一些麻煩。
舞台劇或電影、電視劇都有可視的人物形象，並且可用燈光、服裝、布景、動作、表情來幫襯劇詞，使觀眾明白前後的情節、場景、人物造型，等等。隻要故事寫得好，或者演員表演得好，就可以吸引觀眾。但是，廣播劇沒有這些有利的條件，唯一的表現元素就是聲音。聽眾隻能從聲音中感覺到劇中的一切動作和情調。它與無聲電影正好相反。默片的觀眾從那些動作中仿佛聽到了各種各樣的聲音，而廣播劇則是從各種各樣的聲音中表現人物的動作。比如：廣播劇《撅柄成親》播出時，聽眾隨著劇中呈現出來的聲音，仿佛“看見了”山村崎嶇的小路，農家的院落房舍，坡前嶺後的牛羊，豬欄雞舍的禽畜……聽眾既像是在品味一曲親切動人的農家生活的交響樂，又像欣賞一幅色調淳樸的北方農村風俗畫，從中體驗到了農村的憂愁和歡樂，農民的生活、鬥爭和理想，得到樸素清新的美的享受。
演員也是運用有特色的聲音表現人物的性格特征。而在20世紀70年代，國外也已經有了不用語言、隻用音響效果就完成劇情的廣播劇。比如，英國第三電台在1978年6月1日播出了一部20分鍾的沒有任何對話的廣播劇，劇名叫《複仇》。全劇都是用音響效果組成的，從聲音的表現中，聽眾可以知道整個劇情的發展。在播出這個劇目之前，記者馬爾科姆·魯思文訪問了英國廣播公司戲劇部主任羅納德·梅森。
記者問羅納德·梅森：“自從廣播劇開創以來，我們擁有音響效果已有很長時間，然而沒有對話的廣播劇是如何產生的呢？”