羅納德·梅森說：“事實上這種想法開始於去年（1977年）的某個時候。那時，著名的劇作家湯姆·斯陶波德談起廣播劇，認為在廣播劇方麵尚有一種潛力未被挖掘，就是說應該試製一種音響效果多於對話的廣播劇，甚至毫無對話的廣播劇，這應該是可能的。”
記者又問導演格林·迪艾曼：“格林，這是否意味著我們將要聽到的除了一係列的音響效果以外，什麼也沒有？”
格林·迪艾曼說：“噢，不是的。一係列毫不相關的音響效果將是毫無意義的。《複仇》是一部劇，它告訴我們一個故事，我們通過一係列的自然音響效果告訴聽眾這個故事，這是我們在現場實景錄製這個節目的原因之一。聽眾將要聽到的一切都是實際發生的，這部劇也有11位演員，他們在這出劇裏扮演重要角色，包括本劇的作者安德魯·薩徹斯扮演的中心人物。”
記者又問羅納德·梅森：“這是否意味著今後我們將有一係列的毫無對話的廣播劇？”
羅納德·梅森說：“不是的，不會是那樣。當然，廣播劇作為一種輿論工具，語言是極其重要的，當然，我們將繼續這樣做。”
像《複仇》這樣的劇目不是廣播劇的正宗，而是英國製作的新廣播劇的一種嚐試。但是，它的出現卻告訴我們，聲音是極富藝術表現魅力的。在這部劇中，盡管我們不知道主人公是誰，他為什麼複仇，但是我們隻憑聽覺就能了解這種用聲音所展示出來的劇情。劇中所描述的大意是：一個逃犯用種種辦法躲過了警方的追捕來到他熟悉的仇人的住房。他飽餐一頓之後，躲藏起來。當仇人回到家中走進浴室洗澡的時候，他將仇人勒死在浴缸中，然後自己撥電話投案自首。像這樣的廣播劇，德國稱之為“實驗廣播劇”。
當然，隻用聲音表現一部劇作的內容無疑也有很大的局限性。不過，我們在研究其他形式的藝術作品時，也可以看出每種藝術在表現手段上都有自己的局限性，正是在這種局限性中規定了它獨有的特征及其發展的領域。
例如，雕塑是空間造型藝術，是視覺藝術中的一種。但它仿佛是凝練的詩句，不長於敘述，卻能表現行為的一個片刻。它以靜態造型所表現的運動，往往是作品取得生動效果的重要原因。因此，雕塑藝術家選擇最能表現形貌特征的一瞬間，運用自身的藝術手段來表現，造成使人凝然、引人遐思的藝術效果。
繪畫的特點，不在於敘述而是描繪，但在表現時間和運動方麵有很大的局限性。因此，如何通過畫麵所描繪的“一瞬間”展示它的過去和未來，就成為繪畫創作中的一個重要課題。
舞蹈兼具造型性和表現性，但它長於抒情而不善於敘事。舞蹈是以經過提煉、組織和藝術加工的人體動作作為主要表現手段，表達人民的思想感情，反映社會生活的。其基本要素是動作姿態、節奏和表情。舞劇是在舞蹈的基礎上發展起來的，既能夠抒情也能夠敘事，但是它隻能用身段、手勢、麵部表情來表現情感，傳達思想，而不能用言語。舞劇中的“語言”是從生活中吸取了表演素材，經過提煉成為藝術的舞蹈動作來表現生活的。它的“台詞”，也就是那些程式化的動作（舞步、手勢、舞姿和麵部表情等）是演員用來表達主人公的內心體驗和這個舞蹈的中心思想的手段。
從上麵幾種藝術簡單的對比來看，它們都有自身的局限性，也有各自的特點，而且都在自己的領域中得到了發展。廣播劇的特點則是用“以聲表情”的方法來創造“聲情並茂”的聽覺藝術形象。這個特點與占有空間的視覺藝術有著截然不同的表現。電影是一門綜合性很強的藝術。在默片時期，它是以畫麵來敘述故事的，所以，畫麵的蒙太奇得到了很好的發展，達到運用得很講究的地步。但它的局限性是沒有聲音。1912年在法國出現的一部影片的廣告上有一句話說：“沒有配音的影片就像不會談話的美女。”需要用語言表達情感的時候也隻好用字幕來說明。卓別林拍攝的默片《城市之光》中有盲賣花女郎和善良的流浪漢兩個主要人物，流浪漢為了讓賣花女治好失明多年的眼睛，就默默地資助她。一次，善良的流浪漢發現賣花的盲女睜大了眼睛，又向她買了一束鮮花，當複明的賣花女找錢給流浪漢的時候，從手的感覺上發現了眼前買花的人是資助過自己的恩人。賣花女的內心是非常激動的，她多麼需要用語言來表達內心的感情，但是，影片沒有聲音，於是卓別林連續用了幾個字幕來說明言語的內容。這樣處理不僅把戲割斷了，而且情緒也受到了破壞，是個不得已的辦法，這也充分暴露出默片的局限性。這個例子正好給廣告上說的那句話“沒有配音的影片就像不會談話的美女”作了很好的注釋。