第三，生理的成長。兒童在藝術創作時，眼與手的合作，身體控製，線條描繪與技巧完成等能力都能顯現出他身體的成長狀況。尤其在兒童的塗鴉期，這種身體的成長是最容易看出來的。兒童還經常有意無意在作品中表現自己身體的成長。一般而言，愛動的孩子喜歡描繪一些積極的體育動作，而且對自己身體的變化成長很敏感。那些身體受過損傷的孩子也會將這種損傷表現在作品中。總是在作品中過分重視或忽視身體的某一部位與個人身體的實際狀況很有關係。
第四，感受力的成長。感覺能力的培育與發展是藝術體驗的重要部分。生活中的享受與學習能力都要依靠感覺經驗的質量。在創造性活動中，兒童對種種感覺經驗的運用顯現出他感受力的成長。而且，兒童的感受力也會刺激他的藝術表現力。那些很少被感覺經驗所影響的孩子往往缺少觀察能力，辨不清事物間的差異。教師的重要職之一是引導孩子去看、去感覺、去接觸他們周圍的環境，提供各種場合以發揮兒童的感官作用。
第五，社會性的成長。兒童的作品往往反映出他對自我經曆和他人經曆的認同程度。兒童對他所認同的那部分社會現象的描繪就反映了他社會意識的發展。隨著兒童年齡的增長，他在作品中表現出的關於社會環境的意識也在不斷增長。而且，藝術創作過程本身就是孩子社會性成長的一種手段。藝術通常就被認為有交流的功能。它不僅僅是一種個人的表現，而更是社會性的表現。於是，當一件作品引起眾人的注意時，它就成了自我向現實世界的延伸。兒童在紙上表現自己也意味著對這種表現作出評論，而對自己作品與思想的評論、觀看是與他人交流思想的第一步。對大一點的兒童來說，觀看不同文化中的藝術不失為一種感受、了解不同社會和人群的好方法。
第六，審美意識的成長。審美意識的發展是藝術教育的基本組成部分。成長是個不斷變化的連續體，在審美領域尤其是如此。思考能力的組織，感覺能力的發展以及與情感能力的親密關係都被視為審美的成長。審美成長沒有固定的格式。審美教育並非指老師對個人的藝術作品加以評價、指導。它的任務更寬泛一些；它與學生是否知曉組成藝術品的原與規也沒有多大關係。發展審美意識意味著培養一個人對知覺、智能與情感體驗的敏銳性以加深這些體驗並整合成和諧的一體。
審美發展與創造力的發展密不可分。兩者都受限製於成長的整個過程中，也受到個人生長環境的影響。從廣義上說，美育“涉及到包括各種藝術形式的生產在內的範圍甚廣的藝術體驗”，有的定義還包括對“自然至少是那部分美麗的自然的觀察與理解”。狹義上的審美隻是“涉及到對藝術的感悟與欣賞”。我們通常把審美意識的發展看做對各部分的和諧組織，這種組織將隨著年齡的增長而變化。審美並非是多愁善感的行為，與知識的積累也無關。審美是一個積極的知覺過程，它是個人與提供和諧體驗的客體間的相互作用。創造活動起源於個人，並利用多種認知和感性概念。因此，很容易就能看出創造性表現與審美意識是緊密聯係在一起的。
審美教育是不能從外部強行灌輸的。發展理解力與欣賞周圍事物的需求必須來自個人，沒有證據表明，審美是能輕易量度的。換言之，熟悉了美學上的詞彙並不能提高人的品位，或使人變得更優秀。羅恩菲爾德讚同英國藝術教育家裏德的觀點：隻有進行藝術實踐才能受到藝術的感染與熏陶。也就是說，羅恩菲爾德最看重藝術創作在審美教育中的作用。
審美意識的發展與藝術品位有什麼關係呢？很明顯，我們有不同的藝術品位，但不應對這些品位作優劣之區分。人們可能認為藝術評論家的品位才是好的，沒有受過教育的人的品位不值一提。其實未必。品位與文化相關。每個時代都有自己的特殊喜好。更重要的是，年輕人與成年人對同一環境的反應也不同。
談到藝術欣賞經常涉及設計原問題，即繪畫的表麵形式。人們通常會提及和諧、平衡、節奏、統一等詞彙。有一種觀點認為，學會這些術語與發展審美意識以品評繪畫的優劣大有關係，從而也就有了藝術欣賞。羅恩菲爾德指出，假若一個人打算用這些術語，當然就有必要學會它們；另外，欣賞藝術也會增加人這方麵的知識。然而，如果把學習術語混同於欣賞藝術就大錯特錯了。
有時，人們把藝術史當做發展審美品位的途徑。但羅恩菲爾德認為並沒有真正的藝術曆史，有的隻是史學家們將某一社會留存下來的藝術品按一定的方式彙集起來，人們就把這些樣品當做了某一曆史時期的典範。至於展現哪些藝術品在很大程度上要依賴於藝術史學家。
因此，學習這種藝術史僅能使人按權威的觀點追溯藝術風格的變遷，並不能供人欣賞這些風格，也不能自動培養人對藝術史領域以外的對象的審美意識。