老師必須注意一點，所有的線條都是用來假定象征實際對象的，但與實際對象沒有直接的具象關係。兒童建立了這種替代物，當線條脫離了替代物的整體時，線條也就失去了原來的意義。
兒童滿足於在表現與事物建立起關係時，他並沒有注意事物之間是否有一定的關聯。前圖解期早期的兒童尚未獲得空間經驗，沒有感覺到自己是環境的一部分。這說明，此時的兒童對社會合作還沒有任何準備，也沒有渴望去讀書識字，因此，老師就需要參考兒童的繪畫表現，來決定是否讓他們參加群體工作。兒童最早建立起的空間關係，通常是通過感情來體驗的。比如，兒童會將自己以及自己所喜歡的某件東西並列畫在紙上，這表明了他與事物的一種情感關係。因此，他此時的空間關係主要受價值判斷的控製。
這一時期兒童在色彩的表現上完全憑自己的興趣，圖畫的色彩與實際事物的色彩之間毫無關係。
在兒童的前圖解期，去刺激他的感應力顯得非常重要，這有助於讓他建立起與環境的接觸與聯係。為了將兒童的被動知識轉化成主動知識，老師必須刺激兒童對身體各部分的概念。最好的方式是讓兒童通過個人的經驗來刺激身體各部分的機能來達到這一目的。比如，羅恩菲爾德曾經用“吃糖果”來啟發兒童的被動知識。他在接觸小學一年級的兒童時，發現他們用一條短線來表示人的嘴。於是他要求孩子先用力嚼一塊硬糖，然後再畫吃糖果。結果，所有的孩子都畫上了牙齒。
前圖解期兒童從事繪畫創作所用的最佳材料是硬毛畫筆、廣告顏料以及吸水性強的紙，因為這些材料讓兒童更自由一些。黏土作品以油土為材料。
2.前圖解期兒童的成長
第一，智力的成長。這一時期兒童的繪畫開始具有表現性，即繪畫與實物間建立起了關係。他還開始注意細節的描繪，用細節表現他擁有的知識。
第二，情感的成長。兒童情感成長最重要的表現是他的可塑性。
這一階段的兒童經常會改變自己的觀念，他越是容易改變就說明他越具有可塑性與適應性。觀念改變在兒童創作中的表現是他所用的表現符號的改變。如果兒童對周圍的環境有足夠的敏感，他會在繪畫中表現那些與他的情感有聯係的事物。過分敏感的兒童會在繪畫中誇大自己與物體某一部分的聯係，而忽視跟其他部分的聯係。
第三，社會性的成長。兒童渴望把自己的經驗與繪畫作品聯係起來，這表現出了他較高程度的社會意識。他不再專注於自我，顯示出了對外在事物的興趣。這種興趣並不聯貫，也沒有一定的次序。有些兒童還能注意到特定的某些環境，比如，房子前後左右的位置上有哪些事物，這說明他的社會性成長更進了一步。
第四，感受力的成長。當兒童能利用視覺建立起繪畫與實物之間的關係時，說明他的視覺感受力的成長已經開始了。這時的兒童還沒能建立起色彩與物體之間的關係，他的用色全憑個人興趣。
第五，生理的成長。如果兒童不斷在作品中誇張或省略身體的某個部位，通常會表明他身體的這一部分有缺陷或不正常。兒童作品中的線條若果斷有力，就顯示了他的生理狀況良好，生命力旺盛。
第六，審美意識的成長。兒童在畫紙上的某處畫上想畫的事物，並留下一定的空白處。這說明他已經有了設計與審美的潛意識。成人可以從他對所畫形狀與空白處的關係處理上，看到他審美意識的發展跡象。兒童在繪畫中還有了裝飾的意8，給所畫事物添一些粗略的裝飾。
他對色彩的運用也是裝飾意8的表現。
第七，創造力的成長。在前圖解期，有創造力的兒童能用自己的觀點將他與事物的獨立關係表現出來，他很少去模仿或抄襲他人。