在電影出現之前，戲劇一直是人類文化生活中的一大門類。戲劇有悠久的曆史，是人類文化中璀璨的明珠。我國戲曲種類繁多，京劇被稱為"國粹"，是近代中國戲曲的代表。梅蘭芳被稱為京劇"梅派大師"。此外，地方戲遍及全國各地，有300多種，影響較大、有名氣且被人津津樂道的，有評劇、豫劇、秦腔、黃梅戲、粵劇、越劇等。
一百多年前，電影開始走進人們的生活。功夫影帝李小龍，第一次讓功夫片登上了世界舞台。接下來，就讓我們走進戲劇和電影世界，看看裏麵的故事吧！
102-103 地方戲大看台
我國戲曲曆史悠久，是世界上一種獨特的戲劇藝術。由於我國地域遼闊，民族眾多，加上各地有不同的方言，因此，形成了豐富多彩的地方戲。當然，這些地方戲是同流行全國的劇種，比如京劇相對來說的。據統計，地方戲遍及全國各地，有300多種，稱得上是世界之最。其中，影響比較大、有名氣而且被人們津津樂道的，有評劇、豫劇、秦腔、黃梅戲、粵劇、越劇等。接下來，簡單介紹幾種。
樸實動人的豫劇
《花木蘭》是豫劇大師常香玉的經典劇目，上世紀50年代被搬上大銀幕後，紅遍大江南北，其中“劉大哥講話理太偏”一段唱更是家喻戶曉。可以說，豫劇是我國梨園中的一朵奇葩。從常香玉的“紅白花”到馬金鳳大師的“一穆二花”，從古裝戲《花木蘭》、《穆桂英掛帥》到現代戲《朝陽溝》，豫劇可謂家喻戶曉，成為全國五大劇種之一。
豫劇原稱河南梆子，也叫河南高調，流行於河南及北方諸省。因為河南省簡稱“豫”，解放後定名為豫劇，是河南省的主要戲種之一。傳統豫劇劇目有1000多出，代表劇作有《對花槍》、《鍘美案》、《十二寡婦征西》等，現代戲有《朝陽溝》、《劉胡蘭》等。豫劇以唱功見長，樸實動人，它的唱腔流暢，節奏鮮明，馬金鳳以清脆婉轉的嗓音、圓潤醇美的唱腔，在戲劇舞台獨樹一幟，代表劇目是《穆桂英掛帥》。
通俗易懂的黃梅戲
“樹上的鳥兒成雙對，綠水青山帶笑顏……”提到黃梅戲，相信很多人會想起《天仙配》中的唱詞，它通俗易懂，深受觀眾的喜愛。黃梅戲舊稱黃梅調或采茶戲，是安徽省的主要地方戲曲劇種，也是全國五大劇種之一，主要流行於安徽、江西、湖北等省的部分地區。它是以演唱為主的戲劇，是清道光年間以後，由湖北黃梅的采茶調傳入安徽安慶地區，並與當地民間歌舞、說唱音樂融合發展而成的。
《天仙配》是黃梅戲的經典劇目。故事講的是，玉皇大帝的七女兒感到天庭冷清，就鼓動六位姐姐去鵲橋遊玩，撥開雲霧偷看人間。七仙女看到人間農夫耕田、樵夫砍柴的景象，心存羨慕和向往。當她看到天柱山下的董永寒窗苦讀、父親病重無錢醫治時，美麗善良的七仙女與王母娘娘的義女張巧嘴密謀，偷下凡間，幫助董永。她倆衝過南天門，騰雲駕霧直飄人間……
變化豐富的粵劇
再來認識一下粵劇，粵劇又稱大戲或者廣東大戲，主要流行於廣東和廣西部分地區以及港澳地區，在東南亞和美洲華僑中也有相當影響。粵劇源自南戲，明嘉靖年間開始在廣東、廣西出現，是糅合唱做念打、樂師配樂、戲台服飾、抽象形體等等的表演藝術。功夫影帝李小龍的父親李海泉，就是著名的粵劇名伶。
值得一提的是，粵劇的每個行當都有獨特的服飾打扮，例如小生常飾演的角色文質彬彬，有時候甩袖，所以長袖稱為文袖。小武需要打鬥，短袖才方便演員動作，所以短袖也稱武袖。此外，最常見的化妝是“紅白臉”，先把整個臉塗上白色粉底，然後圍繞著眼睛及顴骨塗抹紅色胭脂。有時畫上長長的眉毛，並使用鮮紅色的口紅。代表劇目有《關漢卿》、《帝女花》等。
妙妙果味派
花旦常見造型
粵劇的行當原為十大行，有末、生、旦、淨、醜、外、小、夫、貼、雜，後被精簡為六柱製，也就是文武生、小生、正印花旦、二幫花旦、醜生、武生。根據角色的性別、性格、外型等來分類的：“末”代表年老角色；“生”代表男性角色；“旦”代表女性角色；“淨”是性格剛強暴躁的男性角色；“醜”就是滑稽角色。
104-105 東方“莎士比亞”
莎士比亞是西方戲劇界的大師，可你聽說過東方的莎士比亞嗎？他就是我國明代著名戲劇家湯顯祖。湯顯祖，字義仍，號海若。1550年出生在江西臨川一個書香門第之家，自幼聰穎無比，刻苦攻讀。青年時，他便因才華出眾、剛正不阿，拒絕當時的權臣張居正對他的拉攏，一直鬱鬱不得誌。
直到張居正死後，他才考中進士，後任南京太常寺博士、禮部主事。當時正值明朝萬曆年間，朝廷十分腐敗。而湯顯祖對此極為不滿，連連上書揭露朝政的弊病，遭到貶官，直到被罷官歸田。
不朽的作品
湯顯祖在仕途上沒有施展出自己的才華，反而在了戲劇藝術上有所創造，代表作有《紫釵記》、《牡丹亭》、《南柯記》、《邯鄲記》，其中以《牡丹亭》最負盛名，也是我國戲劇史上浪漫主義的傑作。
《牡丹亭》是一出愛情悲喜劇。描寫的是江西南安府太守杜寶的獨生女杜麗娘，在侍女春香的引動下，到後花園遊春。春光讓杜麗娘感慨萬千，她回到房中睡去，夢到一位風雅才子持柳枝和她在牡丹亭畔的梅樹下幽會。這以後，杜麗娘念念不忘自己的夢中情人，結果思念成疾，離開了人世。臨終，她畫了一幅自畫像，還題了首詩，托春香藏於後花園的湖石邊。杜麗娘在地獄裏，也不忘向判官打聽自己情人的名字，不料她的美貌和癡情打動了死神。
合家團圓
三年後，遊學才子柳夢梅來到後花園，恰好拾得杜麗娘的自畫像，感覺這不正是在夢中和自己幽會的小姐嗎？晚間，畫中人竟然出現在他麵前，向他表示愛情，並要求柳夢梅挖墳開棺，使她複活。奇跡真的出現了，杜麗娘複活了，她和柳夢梅一起來到京城臨安。在科考發榜前，柳夢梅找到丈人杜寶，向他述說了杜麗娘複生的事情。杜寶卻不相信，認定柳夢梅一定是盜墓賊，非要把他打入大牢，拒不接受女兒、女婿的愛情。正在這時，傳來柳夢梅高中狀元的消息。最後，經皇帝公斷，一家人團圓了。
這部戲歌頌了杜麗娘對封建禮教的叛逆精神，用浪漫手法表現了主人公的美好理想，所產生的社會影響十分巨大，也很深遠。
湯顯祖和《牡丹亭》
《牡丹亭》是湯顯祖戲劇作品中最傑出的代表,凝結了他無數的心血。據說，有一天中午，他寫著寫著忍不住失聲痛哭起來。真有這樣的故事嗎？有專家考證，《牡丹亭》是他根據杜麗娘話本和流傳在江西南安大庾的女魂戀人故事創作的。劇中杜麗娘和柳夢梅是最平凡的人，可他們超凡脫俗的愛情是不受時空限製的。在塑造人物的藝術手法上，包括唱詞和道白，都十分新穎。
劇本問世後，立即遇到了能否用昆腔演唱的問題。為了符合昆腔表演，有人對劇本《牡丹亭》做了刪改，誰知湯顯祖聽了，十分不樂意，隨口說道：“我的劇本寧可不演，也絕不允許濫演。”可見，這位大師對自己作品的鍾愛程度。
106-107 有情人終成眷屬
經常聽人說，願有情人終成眷屬。這一願望是許多文學作品的主題，而《西廂記》是其中最為成功的戲劇。
《西廂記》問世後，就受到了百姓的歡迎，在中國文學史上產生了深遠影響。至今，流傳的明清刻本有100多種。凡是讀過它的人，無不為劇作的文字優美而讚歎，如同走進一座迷人的語言藝術寶庫，目不暇接。即便是現在，《西廂記》仍然以它獨有的藝術性活躍在舞台上，受到人們的讚賞。
雜劇之冠
先來認識一下《西廂記》的作者吧。王實甫，字德信，大都（今北京市）人，元代雜劇作家，與關漢卿、馬致遠都是元代偉大的戲劇家。關於他的生平介紹很少，一生的創作大約集中在元成宗元貞、大德年間，正值元雜劇的鼎盛時期。據說，王實甫早年曾經為官，做過縣令，後升任陝西行台監察禦史。後因宦途坎坷，常在演出雜劇及歌舞的遊藝場所出入，與當時的倡優交往密切。
晚年，他棄官歸隱，過著填詞吟曲、創作劇本的生活。如今，王實甫的雜劇僅存《西廂記》、《破窯記》和《麗春園》等十三種。其中最著名的《西廂記》共五本，在元代和明代就為人推崇，被稱為雜劇之冠。
相遇普救寺
《西廂記》不僅是王實甫的代表作，也奠定了他在元雜劇史上的獨特地位，稱得上元代雜劇創作中最優秀的作品之一。
故事發生在唐貞元年間，前朝崔相國病逝，夫人鄭氏攜小女鶯鶯送丈夫靈柩回河北安平安葬，途中因故受阻，暫住河中府普救寺。當時，赴京趕考的書生張生正好路過河中府，看望自己的同窗好友白馬將軍，不料他在普救寺偶遇崔鶯鶯和她的丫鬟紅娘。為追求鶯鶯，張生以寺中清淨方便讀書，也住進了普救寺。張生的住所與鶯鶯所住的西廂，隻有一牆之隔。有一天夜裏，張生來到後花園內，偷看小姐燒香，隨即吟詩一首，不料鶯鶯也和詩一首。這以後，張生夜夜苦讀，感動了小姐崔鶯鶯，她對張生產生了愛慕之情。
有情人終成眷屬
過了幾天，叛將孫飛虎兵圍普救寺，要娶鶯鶯為妻。鶯鶯寧死也不願被賊人搶去。危急關頭，張生先用緩兵之計，穩住孫飛虎，然後寫了一封書信給自己的朋友白馬將軍，讓他派兵前來打退孫飛虎。果不出所料，孫飛虎很快就被打退了。在酬謝席上，崔老夫人以鶯鶯已許配鄭恒為由，讓張生與崔鶯鶯結拜為兄妹，這讓張生和鶯鶯十分痛苦。看到這些，丫環紅娘安排他們相會。深夜，鶯鶯來到張生的書齋，兩個人訂下終身。
這件事讓老夫人覺察到了，她開始拷問紅娘，誰知紅娘卻據理力爭，並說服了老夫人。老夫人對張生說，如果想娶鶯鶯小姐，必須進京趕考取得功名方可。十裏長亭，張生和鶯鶯依依惜別，後來張生果然中了狀元，他回到普救寺，與鶯鶯終成眷屬。
108-109 跟著大師學變臉
說起川劇，就不能不提變臉。變臉和川劇，有如噴火和秦腔，皆屬招牌路數、看家絕技！不過，與川劇藝術本身的淵源和博大比起來，變臉則是小字輩，在20世紀，這種技藝才成形。相傳在古代，我們的老祖先為了生存，就運用了變臉，在自己的臉上用不同的方式勾畫出不同形態，以嚇唬入侵的野獸。而作為我國重要的一支地方戲，川劇則把變臉搬上了舞台，用絕妙的技巧使它成為一門獨特的藝術。