你有沒有想過，沒有音樂，世界會變成什麼樣？那將難以想象。可以確定的是，在所有的藝術類型中，音樂是最抽象的藝術。首先，它不會以說理的方式來傳播，而更多的是通過熏陶及感染的途徑，潛移默化地來影響人們的心靈，使人們得到美的滋潤。難怪有人在聽完《二泉映月》後，被其中淒婉悲涼的曲調所感染，不禁潸然淚下，或許這就是音樂真正的魅力所在。
舞蹈是一種人體動作的藝術，通過肢體來表現美。《天鵝湖》是世界著名的芭蕾舞劇，一起去看看吧！
80-81 二泉映月
你聽過《二泉映月》嗎？相信每個聽過這首二胡曲的人，無不為其如泣如訴、淒婉悲涼的曲調所動容。可以說，在我國的民族音樂中，這是一首不可多得的精品。它的創作者是誰？瞎子阿炳。不錯，不過這並不是他的真名。下麵，就讓我們一起去傾聽阿炳和《二泉映月》的故事吧。
瞎子阿炳
對於阿炳的真名，沒有多少人知道。其實，阿炳隻是他的藝名，真名叫華彥鈞，江蘇無錫人，被稱為民間音樂家。要說阿炳的音樂世界，和他的父親分不開。他的父親是當地雷尊殿的一名道士，特別擅長演奏二胡、三弦、琵琶等樂器。在他4歲時，阿炳的母親去世了，隨後他就跟隨父親在道觀學習器樂演奏。由於他天資聰穎，又學習刻苦，在13歲時就熟練掌握了二胡、琵琶、笛子等許多樂器的演奏技巧。16歲的時候，他得到了無錫道教的認可，成為出色的樂師。四年後，父親患病去世了，此後接連的不幸降臨在阿炳的頭上。
不久，阿炳突患眼疾，連同自己的貧窮，讓他在35歲時雙目失明，後來人們就稱他為瞎子阿炳。當時社會動蕩不安，為了生計，阿炳隻好四處流浪賣藝，他的許多作品也產生在這一時期，包括最為有名的《二泉映月》。
如泣如訴的悲歌
《二泉映月》是阿炳最傑出的二胡曲，創作於20世紀30年代末，是阿炳在街頭流浪賣藝的過程中，經過長時間演奏、加工，最終完成的。需要說明的是，當時阿炳已經雙目失明，自然也無法感受月映泉水了。
可在阿炳的內心深處，依然能看到清澈的泉水和明亮的月光。這首樂曲通過二胡演奏，展示了民族樂器二胡的獨特魅力，並通過它流露出一位飽嚐人間辛酸和痛苦的盲人藝人的情感，感情真摯動人，纏綿哀怨而又飽含憤慨之情。同時，也有流浪藝人不屈的性格和對光明的向往。樂曲旋律動人，讓人聽了能產生共鳴，有十分強的藝術感染力，難怪一位法國音樂家聽後，激動地感慨：“這是東方音樂中最為神秘的旋律了。”這首作品也被稱為“20世紀華人音樂經典作品”。
《二泉映月》的由來
《二月映月》這首曲子，開始並沒有什麼名字，阿炳常在走街串巷中隨意彈奏，賣藝時並沒有演奏，他自己稱它為“自來腔”，鄰居們都叫它《依心曲》。然而在1950年夏天，中央音樂學院的音樂學家楊陰瀏、曹安和來到無錫，專門攜帶一台進口錄音機，要為阿炳的演奏錄音。聯想到無錫著名景點“二泉”，將“自來腔”命名為《二泉映月》，還錄製了《聽鬆》、《大浪淘沙》、《昭君出塞》等共6首樂曲。
阿炳還答應半年後繼續錄製二三百首二胡曲。可第二年，當專家再次來到無錫拜訪阿炳時，才知道他已經去世了。這也讓數百首樂曲失傳，不能不說是中國音樂史上永遠無法彌補的一大損失，而留下的樂曲也成了絕唱。
82-83 高山流水覓知音
我們常用“高山流水”或“流水高山”來比喻知己或知音，象征朋友之間的深厚友誼。事實上，這個成語是從《列子?湯問》所記載的故事裏概括出來的。
在兩千多年前，琴師伯牙一次在荒山野地彈琴，不料讓樵夫鍾子期聽到。讓伯牙感到吃驚的是，鍾子期竟能領會琴中之意，無論是表現高山的曲調，還是流水的音韻，他都心領神會。接下來，我們就一起去看看這個家喻戶曉的故事。
伯牙學琴
伯牙是春秋時期楚國人，隨老師成連學習古琴。伯牙掌握了各種演奏技巧，可成連感到伯牙隻是把音符奏出來，並不能引起欣賞者的共鳴。老師想把伯牙培養成一位真正的藝術家，於是他想到一個妙招。有一天，成連對伯牙說：“我的老師方子春，居住在東海，他能傳授培養人情趣的方法，能夠大大提高你的藝術水平。”於是師徒兩人備了幹糧，駕船出發了。到了東海蓬萊山後，成連先生對伯牙說：“你留在這裏練琴，我去尋師父。”說罷，就搖船離去。
十天過去了，老師還沒回來。伯牙除了調琴，就麵對大海，傾聽濤聲。也遠望山林，不時傳來鳥的啁啾聲，這讓他心曠神怡，頓時產生了創作激情，隨即把自己的感受譜成音樂，一氣嗬成譜寫了一曲《高山流水》。
巧遇鍾子期
不久，老師成連回來了。聽了伯牙的演奏，連聲稱讚：“你現在是天下最出色的琴師了，你回去吧！”伯牙恍然大悟，原來這濤聲鳥語就是最好的老師。這以後，伯牙注重藝術體會，終於成為天下操琴的高手，後被周天子封為司樂太師。
一次，伯牙奉命編修樂譜，就專程到楚地采風。有一天，他順漢水來到長江口，雨過天晴後，心情十分暢快，就隨手撫琴。誰料一曲未完，琴弦突然斷了。當時有這樣一個說法，說要是遇到懂音樂並能理解彈琴人心境的人，琴弦才會斷。於是，伯牙走出船艙，眼前果然出現一個頭戴鬥笠的樵夫，這就是鍾子期。伯牙邀請他到自己的船艙，聽自己撫琴，先彈奏了《高山》，又彈奏了《流水》，鍾子期都能了然於胸。兩人異常高興，結拜為兄弟。一個人忘情地彈琴，一個人欣賞著，論曲談調到天亮。
斷琴謝知音
可是，伯牙因為有事，隻好與鍾子期道別。不過，臨別兩人還是約定在第二年春天，在老地方漢陽龜山再次相見。一年很快過去了，伯牙沒有忘記約定，就懷著無比激動的心情去見好友。當船停靠在岸邊時，他急忙趕往龜山，卻沒有見到鍾子期。難道是鍾子期忘記了嗎？等了一晚上，伯牙也沒有等到好友。
第二天一早，他就朝岸邊的一個村子走去，並詢問一位老人。沒想到，老人正是鍾子期的父親，他對伯牙說：“鍾子期是我的兒子，去年秋天去世了。臨終，他叮囑我將他埋在江邊，好與你見上一麵。”隨後，伯牙來到鍾子期墓前，並撫弄琴弦，彈出了十分悲傷的曲調。彈完後，他取出刀割斷琴弦，把琴摔了個粉碎，並說道：“我好不容易碰到一個知音，現在知音不在了，我的琴聲誰又能懂呢？”從此，伯牙再也沒有彈過琴。
妙妙果味派
《高山流水》
《高山流水》為中國十大古曲之一，取材於“伯牙鼓琴遇知音”，有琴曲和箏曲兩種，兩者同名異曲，風格完全不同。作為古箏曲，高山流水為代表曲目，最普遍的是三個版本：一個是山東箏派；一個是浙江箏派；還有一個就是河南箏派。值得一提的是，《高山流水》中的《流水》，被選錄到美國“旅行者號”太空船上攜帶的唱片上，於1977年8月20日被送入太空。
84-85 美國黑人爵士樂
提到爵士樂，或許你會想到薩克斯管，想起憂傷的音調。說起來，爵士樂應該是最酷的音樂，不過它原先隻是一種街頭小調，後來才慢慢上升為古典音樂。可不管怎麼說，爵士樂總能給人帶來獨特的享受，讓喜歡它的人沉浸其中，不能自拔。
不到一個世紀，爵士樂已經非常具有美國特色，並從民間音樂發展為美國本土最有代表性的藝術種類，如今在全世界都有人聆聽和演奏它。那麼，爵士樂來自於哪裏？接下來，我們就一同去找尋它的秘密。
黑人音樂
爵士樂起源於美洲，是由民歌發展而來的。美洲被發現後，西方殖民者漂洋過海來到這裏，並將非洲黑人大批販賣到此，成為受白人統治的奴隸。在這期間，黑人奴隸受盡壓迫，並被強製勞動，生活苦不堪言。閑暇之時，他們十分思念家鄉和親人，就把自己的悲慘遭遇吟唱成歌，表達自己內心的苦楚。
慢慢地，這種音樂成為黑人奴隸情感宣泄的手段。從19世紀末開始，它以英美傳統音樂為基礎，混合了布魯斯、拉格泰姆及其他音樂類型，並保存了大量非洲特色，節奏特色明顯，而且保留了集體即興創作的特點，誕生出一種全新的音樂形式——爵士樂，後來成為美國的主流音樂。
走向主流
爵士樂開始於民間，起初並沒有引起更多人的關注。直到20世紀初，在美國紐約才開始有爵士樂流行，這種音樂風格讓很多白人聞所未聞。最重要的是，這類音樂能夠表達最直接的情感，與之前的正統音樂形成了鮮明的對比。要澄清的一個觀念是，爵士樂從一開始就融合了許多音樂元素，並不單純是黑人音樂。
到20世紀20年代，街頭出現了許多爵士樂團，爵士樂逐漸推廣開來，並成為當時流行的主流音樂。要是你看過描繪這一時期的電影，經常可以看到在一些高檔餐廳裏，有爵士樂隊在盡情演奏，比如電影《棉花田俱樂部》、《四海好家夥》等。在爵士樂的發展中，有許多人作出了貢獻，其中就有被稱為“爵士樂之王”的保羅?懷特曼。
藍色狂想曲
懷特曼出身於正統音樂界，沒想到最後卻愛上了爵士樂。他認為，爵士樂是最具美國特色的音樂，應該成為美國人的旋律，希望能創造一種交響式的爵士樂，但卻未能如願。為此，他隻好來到百老彙，找到著名作曲家格什溫寫一部作品。說來有趣，當格什溫聽說要寫這樣的交響樂，寫慣了通俗音樂的他一口拒絕。
懷特曼想出一條妙計：他在報紙上發布了一條消息，說在三周後音樂廳會上演格什溫的交響樂作品。無奈，格什溫想如果不答應，自己的聲譽肯定會受影響。於是，他開始想怎樣創作出美國風格的音樂。經過仔細思索，他終於寫出了一首樂曲，因為作品采用了美國黑人勞動歌曲和布魯斯的曲調，最後取名《藍色狂想曲》。可以說，這首曲子創造了一種新穎的音樂風格，創造了交響爵士樂的典範。
妙妙果味派
喬治?格什溫
喬治?格什溫是美國現代樂派著名作曲家。他將通俗爵士樂運用在傳統音樂中，綜合了歐洲音樂藝術、爵士樂、黑人歌曲等各種形式，創造出“交響爵士樂”，成為美國音樂的一種特色。1945年，華納公司以他的音樂和生平為基礎，拍攝了電影《藍色狂想曲》。著名作品《藍色狂想曲》，也讓他成為世界級的作曲家。
86-87 莫紮特和《安魂曲》
喜歡莫紮特的人，沒有不知道《安魂曲》的，這首作品是他最後的作品。安魂曲是一種莊嚴肅穆、安撫人心的哀樂，以示對死去的人們的哀思。他原是受匿名資助人的委托而作，可最終並沒有完成，由學生蘇斯邁根據莫紮特留下的手稿續完。
雖然有許多作曲家都作過《安魂曲》，可最有名的還是莫紮特所作的。如此說來，這也應該算做莫紮特為自己作的安魂曲。不過，關於這首曲子，背後還有一段離奇的故事，讓我們一起來看看吧。
陌生人的來訪
有一天晚上，一位身穿黑衣的陌生人找到莫紮特，要訂一場音樂演奏。在當時有這樣的習俗，有錢的人家往往會找知名的音樂家，為自己的樂隊、家庭等訂做音樂。然而，讓莫紮特感到意外的是，來人訂的不是普通音樂，而是為悼念親人的哀樂。要知道，莫紮特向來以明快的音樂為主，這顯然對自己來說是個挑戰。按照規矩，來人付給莫紮特一部分定金，隨後就匆匆離開了。