說來也巧，莫紮特這時正沉浸在歌劇《魔笛》的創作中，根本無暇顧及這樣的事情。可是出於別人的請求，他還是仔細琢磨，並把自己的體會和感想，讓身旁的學生蘇斯邁隨時記錄下來。
最後的挽歌
對莫紮特來說，在寫《安魂曲》的時候，也是在為自己寫挽歌。因為在《魔笛》創作完成後，他的身體已經十分虛弱，可仍舊把最後的力氣，獻給了《安魂曲》和《單簧管協奏曲》。
沒多久，疾病把莫紮特打倒了，他的手和腳浮腫起來，半癱瘓在床。就在去世前夜，他仍舊在做著努力，繼續著自己熱愛的音樂。然而，隨著病情的惡化，死亡一步步臨近。
臨終之時，莫紮特招呼自己跟前的學生蘇斯邁，並給他講解該怎樣完成這首曲子後續的創作。莫紮特去世後，蘇斯邁最後完成了這首曲子。一般認為，他完全忠實於老師的意思，使這首作品得以成為永恒的經典。
一場無名的官司
讓人感到奇怪的是，這個陌生人會是誰呢？原來，讓莫紮特創作《安魂曲》的人，是一位名叫馮?瓦爾賽格的伯爵。有趣的是，這個伯爵十分喜歡音樂，自認為是個作曲家，其實囊中羞澀。於是，他就想買一些作曲家的作品，然後用筆抄錄一遍，說是自己的“作品”。這次，伯爵的妻子去世了。伯爵為此異常悲痛，可為了表示對親人的懷念，他打算找莫紮特訂一首曲子，並寫上自己的名字。而給莫紮特送信的陌生人，正是伯爵的仆人。
伯爵認為，《安魂曲》是自己掏錢買的，這應該算作他的財產。據說，這部音樂作品的知識產權爭論，直到現在還在持續著。因為沒有人能說明，莫紮特到底在哪裏擱筆，而蘇斯邁又是從哪裏開始續寫的，是不是忠實於莫紮特的創作。
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神童音樂家
莫紮特1756年出生在一位宮廷樂師的家庭。3歲起，他就顯露出不凡的音樂天賦，4歲跟父親學習鋼琴，5歲開始作曲，被公認為“神童”音樂家。他的音樂中沒有痛苦，而隻有純淨的歡樂。在他短暫的一生中，寫出了大量的音樂作品，主要創作領域是歌劇，其中以《費加羅的婚姻》、《唐璜》和《魔笛》最具代表性。除歌劇以外，他還有協奏曲、奏鳴曲套曲、室內樂、宗教音樂等。《安魂曲》用的是拉丁文歌詞，非常真摯、動人。
88-89 舞曲之王華爾茲
在音樂王國，舞曲是個十分龐大的家族，有基格舞曲、加伏特舞曲、華爾茲舞曲以及馬祖卡舞曲等等，這些都是表現動作的音樂。也就是說，根據這些舞曲，可以勾勒出不同的舞蹈形象，要麼是奔放的，要麼是委婉的，各具特色。要是給這個家族排個名，那麼舞曲之王當數華爾茲。
華爾茲是起源於奧地利的一種優雅的轉圈舞蹈，在19世紀開始盛行。當它一出現時，人們看到男女舞伴跳舞時如此貼近，都感到很震驚。經過不斷發展，華爾茲逐漸成為人們喜愛的舞蹈，被譽為“舞曲之王”。
誰創造了華爾茲
你或許會問，是誰創造了華爾茲呢？事實上，華爾茲絕不單單是一個人的突發奇想，而是許許多多的人創造的。在奧地利北部的農民中間，流行一種速度較快的民間舞蹈，名叫蘭德列爾。在綠草地上，小夥子和姑娘們聚在一起，在小提琴的伴奏下，歡快地旋轉起來，腳上的木鞋也跟著踢踏作響。
很快，這種舞蹈流傳開來，並傳到了奧地利首都維也納，進入了宮廷。值得一提的是，先前的舞蹈受到了很大限製，於是有人就對蘭德列爾舞進行了改良，將其中有些舞蹈動作變得平緩，進而創作出更加適合城市風情的舞蹈。舞蹈動作的變化，也使舞蹈音樂做了調整，舞曲開始變得更加平穩、舒緩，最後發展成了曆史最悠久的社交舞。
約翰?施特勞斯
說到華爾茲，約翰?施特勞斯不能不提。當時，在維也納有一家老字號咖啡屋，到此跳華爾茲的人，真是絡繹不絕。說到其中的緣由，最主要的應該有一支出色的樂隊，而樂隊的指揮就是年輕的音樂家約翰?施特勞斯。
約翰?施特勞斯是一位主要從事圓舞曲創作的作曲家，有“圓舞曲之父”的美稱。他不隻演奏華爾茲舞曲，還自己創作圓舞曲，並贏得了整個維也納的讚譽。這也讓華爾茲舞曲開始走出國門，傳播到歐洲許多城市，人們在施特勞斯的旋律下翩翩起舞。不過，比施特勞斯更為厲害的是另外一個人，這就是小約翰?施特勞斯。
圓舞曲之王
一聽名字，就會讓人吃驚不小。的確，小約翰?施特勞斯正是施特勞斯的兒子，施特勞斯被稱為老約翰?施特勞斯。這對父子可謂世界樂壇上最為耀眼的明星。老約翰?施特勞斯最大的貢獻在於，和作曲家約瑟夫?蘭納一起奠定了維也納圓舞曲的基礎，讓原本比較緩慢的圓舞曲更加緊湊，樂曲表達的內容也更加深刻。因此，人們稱老約翰?施特勞斯為“圓舞曲之父”。
小約翰?施特勞斯自幼受父親教導，長大後成為奧地利著名的作曲家、指揮家。1844年，他組成自己的樂隊，開始演奏父親的作品，也開始自己創作，以《藍色多瑙河》、《維也納森林的故事》等圓舞曲著稱於世，也為他贏得了“圓舞曲之王”的桂冠。可以說，在他的作品裏，到處充滿了生活情趣，任何人聽了都會為之動容。
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音樂王國奧地利
說起奧地利，人們無不稱讚它是一個“音樂王國”。可以說，世界著名的音樂大師，比如海頓、莫紮特、貝多芬、舒伯特和施特勞斯等，都曾在此生活、創作過，留下了許多動人的樂章。首都維也納更被稱為“音樂之都”，這裏每年都要舉行盛大的國際性音樂節，吸引了大批音樂愛好者到此，感受音樂的無窮魅力。
90-91 音樂王國的皇後
對於小提琴，幾乎無人不曉，它能將你帶入完美的音樂境界，而其顯赫的身世更是不能不提。難怪在100多年前，法國偉大的作曲家海克托爾?柏遼茲曾為小提琴進行“加冕冊封”，稱它為音樂王國的“皇後”。可以說，在眾多音域寬廣、音色優美的樂器中，找不到任何其他樂器能替代小提琴。即使現在，作為音樂王國“皇帝”的鋼琴，在演奏技巧方麵也要比它遜色很多。
前生今世
小提琴是最富有表現力的樂器，也最能完美地敘述故事情節。這樣一種能帶來美妙音樂的樂器，究竟來自哪裏呢？由於最優秀的小提琴大都出自意大利技師之手，所以很多人認為，小提琴是從意大利起源的。其中的阿瑪蒂家族、斯特拉地瓦利家族和瓜奈利家族，並稱小提琴三大家族。其實不然，小提琴應是中亞國家的創造，隨後在公元8世紀傳入歐洲。
現在在印度和斯裏蘭卡等一些島上，仍可以看到民間藝人在用胡琴演奏，而胡琴就是小提琴最古老的祖先之一。胡琴有個像鼓一樣的東西作共鳴箱，上麵繃上一兩根用絲或牛筋做成的弦，再加上一張類似射箭的弓。
樂音的雕塑家
現代意義上的小提琴，最早出現於16世紀早期的意大利北部，例如威尼斯等港口。不過，它開始並沒有引起上流社會的重視，隻是隨著江湖藝人到處流浪。令人讚歎的是，小提琴有生動的顫音，靈活多變，還極富表現力。它既能演奏抒情的基調，也能演奏充滿技巧性的華彩樂段，還可以作為節奏樂器來使用。
直到有一天，小提琴以自己極度完美的樂音大放光彩，引起了巨大轟動。這讓原本與小提琴同出一家族，在上流社會占有一席之地的大提琴，一下子失盡了臉麵。此後，小提琴為人們所津津樂道，並闖進了富豪們的音樂廳。需要說明的是，小提琴的樂音、音色以及表現力，都要靠高超的演奏技巧來掌控，演奏者要具備絕佳的指尖功夫。正因為如此，小提琴也被人們稱為“樂音的雕塑家”。
《梁山伯與祝英台》
提到小提琴，就不能不提小提琴協奏曲。它是指以小提琴獨奏、管弦樂團伴奏的古典音樂作品，比較有名的有貝多芬的《D大調小提琴協奏曲》等。值得一提的是，我國最為著名的小提琴協奏曲是《梁山伯與祝英台》，具有濃鬱的中國特色。
《梁山伯與祝英台》以民間傳說為基礎，由作曲家何占豪、陳鋼合作創作於1959年，也是我國唯一一首小提琴協奏曲。全曲以梁山伯、祝英台的愛情為線索，分為三段代表性的劇情——相愛、抗婚和化蝶。其中，獨奏小提琴模仿二胡、古箏和琵琶的手法，是帶有濃鬱的生活氣息的交響作品。在小提琴奏出最後一句絕唱後，祝英台縱身投墳，全曲達到了高潮。這首樂曲首演後，備受好評，不僅在中國，在世界許多國家都受到廣泛讚譽。
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樂器之王
毫無疑問，鋼琴是音樂王國的“皇帝”。雖然它的曆史並不長，甚至比小提琴還要年輕許多，可是因為它具有樂音多、音域寬的特點，不僅能演奏深沉的低音，還可以演奏高音，甚至能組合成強有力的多樂音和聲，讓其他樂器不得不臣服。一架鋼琴稱得上一個交響樂隊，能獨自演奏一場音樂會。所以說，封它為樂器之王也算是實至名歸。
92-93 英雄貝多芬
18世紀末，歐洲出了一位大英雄，他就是出身於孤島，乘法蘭西革命而登上皇帝寶座，威震歐洲的拿破侖。同時代，在音樂領域，也出現了一位比拿破侖更偉大的精神英雄，這就是音樂家貝多芬。毫不誇張地說，貝多芬不僅僅是一位音樂家，更是一位勇敢的革命者，在他的音樂中，處處充滿了英雄者的氣概。
初露鋒芒
先來認識一下貝多芬吧。1770年，貝多芬在德國波恩誕生了，父親叫約翰。約翰嗜酒成性，隻是個二流音樂家，他強迫貝多芬練習鋼琴，希望兒子也能成為莫紮特。於是，貝多芬4歲就開始學鋼琴和提琴，慢慢走上了音樂之路。不久，幼小的貝多芬就顯示出不凡的天賦，登上了演奏舞台。為了向世人炫耀兒子是莫紮特第二，父親將貝多芬的年齡縮小了兩歲，並在報紙廣告上寫道：“6歲兒童的音樂演奏會。”
即使如此，小小年紀的貝多芬也給人們帶來了不小的驚奇。1787年的春天，貝多芬來到音樂之都維也納，拜訪莫紮特。莫紮特給出題目讓他做一個即興演奏，隻見貝多芬輕撫鋼琴，一首優美的旋律隨即響起，征服了在場所有的人。莫紮特十分高興，對身邊的朋友肯定地說：“留心這個孩子，將來他會驚動整個世界!”
英雄交響曲
法國大革命爆發後，貝多芬也受到革命思想的影響。當時，貝多芬在波恩大學求學，有一位進步的教授教習德國文學，經常宣講革命、人權、民主、自由。這讓貝多芬深受鼓舞，也開始為真理而奮鬥，希望早日實現真正的共和國。這一時期，拿破侖被認為是打倒專製的大英雄，也是人們實現共和理想的偉人。
也因此，貝多芬把自己的熱情傾注到音樂中，用音樂來歌頌拿破侖。1804年，他終於完成了第三交響樂《英雄交響曲》，並在作品的扉頁寫道：“獻給拿破侖?波拿巴。”可正當他要把樂曲送給拿破侖時，卻得知拿破侖稱帝了。也就是說，拿破侖欺騙了人民，也欺騙了熱愛自由的貝多芬。氣憤之餘，貝多芬撕掉了扉頁上的獻詞，準備撕毀交響樂的總譜，好在朋友極力勸阻，作品才得以流傳下來，而扉頁上的獻詞則被改為“紀念一位偉人”。