堅貞不屈
《英雄交響曲》獲得了成功，貝多芬用富有激情的音樂，描寫了他心目中真正的英雄。這首交響樂與其說是寫給拿破侖的，不如說是貝多芬寫給自己的。然而，不幸正在一步步靠近天才音樂家，讓他的道路變得坎坷。從1796年開始，貝多芬已感到聽覺日漸衰弱。到1801年，他確信自己的耳疾無法醫治，才把這件事情告訴了他的朋友。
在生命的最後十年中，貝多芬在耳朵全聾、健康情況惡化和生活貧困、精神上受到折磨的情況下，仍以巨人般的毅力創作了《第九交響曲》，總結了他光輝的、史詩般的一生。1827年3月26日，貝多芬在維也納去世，臨終沒有一個親人在身邊。由於貝多芬對世界音樂貢獻卓越，被後人尊為 “樂聖”。
妙妙果味派
貝多芬的筆記本
貝多芬是一位天才藝術家，創作有有《月光曲》、《第九交響曲》、《第一交響曲》、《奏鳴曲》、《命運交響曲》、《莊嚴彌撒曲》等等。可你知道嗎，他很少用鍵盤作曲，大都是在寫字台前的本子上譜曲，要麼是一邊散步一邊作筆記。他的筆記本幾乎全是些無法辨認的速記，不難看出他在不斷修改自己的作品。尤其是在他耳聾後，還常用筆記本與人進行交談，真是讓人敬佩。
94-95 自由的讚歌
《義勇軍進行曲》是我國的國歌，可你知道法國國歌嗎？這就是有名的《馬賽曲》，一首自由的讚歌，深受人民喜愛，流行廣泛。相信創作了它的作者，無論如何也沒想到，自己的作品能夠唱響，並成為法國國歌，並且是各國國歌中最負盛名的。不過，這裏還有一段不同尋常的故事，讓我們一起來看看吧！
一個士兵作者
《馬賽曲》並非什麼著名人物所作，而是一位名叫盧若?戴?利爾的音樂愛好者的傑作。或許你會難以置信，不過事實的確如此。當然，還有一個重要原因，因為利爾是法國斯特拉斯堡市的工兵上尉。當時正值法國大革命時期，起義的人民攻陷並摧毀了巴士底獄，歐洲一些國家害怕因此也發生動亂，就四處調動軍隊，準備入侵法國，製止起義。
法國人民不願受此屈辱，開始奮起反抗，抵抗外國軍隊。獲此消息的德軍，竟然動用大炮對準法國，準備采取軍事行動。一時間，法國人民憤慨到了極點，紛紛拿起武器，保衛自己的祖國。
一夜即成
同樣在斯特拉斯堡，軍隊也在迅速集結，準備迎接即將到來的戰鬥，這其中就有利爾。利爾不僅是一名上尉，還十分喜愛詩歌和音樂，看到路上士氣高漲的市民，他激動不已。當時的斯特拉斯堡市長聽說利爾會編寫歌曲，就有意委托他寫一首戰歌，鼓舞士氣。這天晚上，利爾輾轉反側，想起白天街上的場麵，久久無法入眠。
過了一會兒，利爾拿起自己的小提琴，一會兒譜曲後填詞，一會兒作詞後譜曲。忽然，他開始縱聲歌唱，可什麼也沒有寫成。慢慢地，他感到了困意，並伏在鋼琴上睡著了。 天亮醒來，夜裏的歌曲就像夢一般在記憶中浮現。趁著突現的靈感，利爾一口氣寫下歌詞，譜出樂譜，表達了當時法國人民的心聲，這首曲子最初被命名為《萊茵軍戰歌》。
《馬賽曲》得名
利爾寫成後，隨即去找市長，並給他演奏。不料，市長聽後非常振奮，認為自己的心願完成了，並請人寫成歌片，分送給萊茵軍的指揮官，希望軍隊能夠以此作為自己的隊列歌曲。而利爾也把自己寫成的歌曲，給身旁的夥伴演奏。
這支進行曲很快傳開了，市長還在廣場上演奏這首曲子，為奔赴前線的自衛軍送行。不久，1792年4月24日這天，利爾在斯特拉斯堡首次演奏了這首曲子，不久就傳遍了全國。三個月後，法國第二大城市馬賽的工人革命隊伍高唱這首歌曲，浩浩蕩蕩地開進巴黎。馬賽的俱樂部每次召開會議，開始和結束時也會演奏這支歌曲。馬賽人在行軍路上也高唱這支歌。《馬賽曲》因此得名。需要說明的是，當時法國已經有兩首著名的革命歌曲，但《馬賽曲》很快就得到了人們的認可並取代了那兩首革命歌曲，成為戰鬥的共和國之歌和革命之歌。1795年7月14日，根據一項法律，《馬賽曲》成為法國國歌。
96-97 足尖上的精靈
提起芭蕾舞，很多人都會想起著名的《天鵝湖》。需要說明的是，《天鵝湖》這麼有名，並不是故事情節本身多麼奇特，引人入勝，而是芭蕾舞的編排和柴科夫斯基的舞劇音樂寫得實在太完美了。事實上，芭蕾起源於意大利，最初隻是一種群眾自娛的舞蹈，主要特征是女演員要穿上特製的足尖鞋立起腳尖起舞。
作為一門綜合性的舞台藝術，芭蕾是在17世紀法國宮廷中形成的。後來才有了五個基本腳位和十二個手位，有了完整的動作和體係，並受到人們的歡迎。
芭蕾舞鞋
與其他舞蹈不同，芭蕾的女演員必須用腳尖站立。不要以為在台上，腳穿粉紅色芭蕾舞鞋的演員身姿優雅，異常輕鬆。實際上，用腳尖跳舞異常困難，需要長時間苦練。這其中不能不提芭蕾舞鞋，它可不是普通的鞋，而是經過專門設計的。
一雙芭蕾舞鞋承受的荷重，可以與足球鞋相提並論。關鍵部位的鞋尖十分柔軟，有相當大的安全係數，即使在跳起時鞋尖斷裂，也不會讓演員殘廢。當然，這和鞋尖用的麵料分不開，而且全由手工縫製。“鞋盒”藏在鞋尖裏，是一種硬套，用來套住腳趾和一部分腳麵，使女演員得以用腳尖跳舞。鞋尖製好後，連同“鞋盒”裏麵朝外的其餘部分縫到一起。之後，把鞋尖翻回來，用小錘把“鞋盒”弄平順，看看能否保持平衡。隻要把它晾幹，一雙芭蕾舞鞋就算製造好了。
從巴黎到彼得堡
最早的芭蕾表演是在宮廷宴會上進行的，當時的表演形式與現在的芭蕾演出截然不同，比如模擬狩獵的表演開始以後，就要吃野豬肉等，可這卻是芭蕾的雛形。後來，由於意大利貴族與法國宮廷通婚，“芭蕾”來到了法國。
受啟蒙運動的影響，芭蕾發展成為和戲劇一樣的藝術形式，逐漸從宮廷娛樂性舞蹈變成有情節的芭蕾舞，並步入劇場。到了19世紀末，俄羅斯著名作曲家柴科夫斯基創作了不朽名著《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》等芭蕾舞劇，並在許多國家的舞台上演。這也讓世界芭蕾藝術的中心，從法國巴黎轉到了彼得堡。柴科夫斯基的音樂真摯、熱忱，又帶有強烈的、震撼人心的戲劇性，成為世界樂壇上的不朽作品。
小天鵝舞曲
《小天鵝舞曲》是《天鵝湖》裏的一段舞曲。講的是美麗的奧傑塔公主到山上采花，不巧遇到惡魔羅特巴爾特。惡魔向公主求婚遭到拒絕，於是惱羞成怒，用魔法把公主和她的女友們全都變成了天鵝。這些天鵝白天在湖麵遊來遊去，到深夜，惡魔才讓她們上岸還原人形。姑娘們好想恢複自由，要知道隻有忠貞不渝的愛情才能戰勝魔法。可誰也不知道這些天鵝是姑娘們變的呀！
有一天晚上，齊格弗裏德王子在湖邊偶然發現了奧傑塔公主。公主向王子訴說了自己和同伴們的不幸。王子真誠、善良，發誓永遠愛她。公主和女友們十分高興！這樣就有可能破除魔法，使她們恢複人形。《小天鵝舞曲》就是舞劇裏王子和公主表白愛情後，四個小天鵝跳的一段歡樂舞蹈的伴奏音樂。
98-99 最佳的音樂向導
在大型交響音樂會前，整個樂隊成員準備到位後，會場變得異常寧靜。不一會兒，你會看到指揮從後台款款而來。他身穿黑色禮服，手拿指揮棒，走到自己的指揮台，先向觀眾鞠躬致敬，然後麵對樂隊，以獨有的姿勢示意演奏開始。
這就是音樂指揮，有人稱他們為最佳的音樂向導。為什麼這麼說呢？因為好的音樂必須靠所有演奏家的配合才能完成，而音樂指揮則要用自己的手勢，使每位演奏人員協調工作，並通過樂隊把自己對樂曲的理解表現出來。
指揮的手勢語言
指揮可是一個樂團的靈魂。要是沒有指揮，再好的樂手在一起也如同一盤散沙，再好的樂曲也會顯得索然無味，交響樂也就失去了感染力。
在演奏中，指揮的手勢是一種特殊的語言。也就是說，演奏者會根據指揮的手勢，來判斷演奏的速度，並打著節拍保證演奏的正確。同樣，指揮的一揮一劃，也能表示演奏者演奏聲音的高低，是該貫通一氣還是時斷時續等。如果用一個貼切的比喻來講，指揮就像是在彈奏一件非凡的樂器，而這件樂器就是整個樂隊。現代指揮對樂隊的作用不止是控製樂曲的力度、速度，還包括有樂隊的各個聲部的音色及音樂的線條、樂句的處理等。
台上的樂隊
樂隊指揮不僅要對所要演奏的作品了解，還要能駕馭好台上的樂隊。如果你到過音樂會現場的話，會發現台上每位演奏者前都有樂譜架，而演奏者的位置也是固定的，有一定的順序。其中在樂隊前麵，為指揮豎立著一個大樂譜架。當然，這也少不了樂譜，在演奏一場音樂會前，每個演奏者都會得到一份樂譜，這些都是完全一樣的。可由於指揮的風格各異，不能絕對按樂譜來。
好的指揮猶如一名醫生，能夠迅速指出樂隊的缺點並加以改進，使樂團整體達到一個非常理想的狀態。要知道，一個指揮的最大作用，就是要將樂譜變為生動的音樂作品，給每個聆聽的人以共鳴。
手裏的指揮棒
再來認識一下指揮棒。對於指揮來說，指揮棒算得上是利器。別看它簡簡單單，可作用卻很大，這家夥是什麼時候走進正式場合的呢？有人認為，它可能是在19世紀出現的。有一次，德國小提琴家和樂隊指揮路德維克?施珀爾，在登台指揮時手裏拿著卷成小筒的紙，這也是最初的指揮棒，被稱為哈爾塔，就像一根棍子。現在，指揮棒的款式相當多，手柄的形狀多姿多彩，常見的有圓柱狀、球狀、水滴狀、葫蘆狀、橄欖狀等，有的甚至沒有手柄。
如今，指揮棒已是絕大多數指揮必備的物品，它能幫助指揮增加表現力，並起到節拍器等許多功能。通過一根小小的指揮棒，就可以將指揮的手勢變得更大、更明顯。很難想象，如果沒有它的話，指揮要想讓演奏者看清自己的手勢，就必須把手伸得長長的，動作做得更為誇張。
妙妙果味派
最偉大的指揮家
20世紀最偉大的指揮家是誰？恐怕非柏恩斯坦莫屬。說起他是怎樣成名的，還有一段有趣的故事。那是在1943年，柏恩斯坦擔任樂團副指揮，有一天演出之前，正指揮突然生病了，臨時由他代為上場。25歲的他，在後台緊張得要死，但是一上台什麼緊張都忘了，他盡情地發揮，隻記得整場演奏結束，台下的觀眾起立、鼓掌、尖叫。這樣，柏恩斯坦一炮而紅。