梅蘭芳生於京劇世家，祖父是清末著名旦角演員梅巧玲。8歲時，他就開始學戲，兩年後就已登台演出。1913年，梅蘭芳來到上海，在此演出《彩樓配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戲。隨後，他在吸收上海文明戲、新式舞台、燈光、化妝、服裝設計等成分後，表演了《五花洞》、《真假潘金蓮》、《貴妃醉酒》等好戲。
梅蘭芳通過自己的實踐，繼承和發展了京劇傳統藝術，形成了風格獨具的“梅派”。梅蘭芳大量排演新劇目，在京劇唱腔、念白、舞蹈、音樂、服裝上，均進行了獨樹一幟的藝術創新，被稱為“梅派大師”。1927年，北京《順天時報》舉辦中國首屆旦角名伶評選，梅蘭芳與程硯秋、尚小雲、荀慧生當選，被譽為京劇“四大名旦”。因功底深厚、嗓音圓潤、扮相秀美，梅蘭芳成為“四大名旦”之首。
精湛的演技
梅蘭芳的表演很早就蜚聲國內外，這都得益於他精湛的演技，到16歲才起了“梅蘭芳”這個藝名。需要說明的是，京劇非常重視技巧、技術，為了練習京劇的技藝、技巧，梅蘭芳花費了很大的工夫。作為一個旦家，眼神是十分重要的一項技藝。梅蘭芳很小時，眼皮老是耷拉著，眼睛無神，這對表演不利。為了練習傳神的眼神功，他開始學習各種扮相，無論喜怒哀樂。據說，梅蘭芳為了練眼神，就學放鴿子，把家裏的鴿子轟上天去。他手裏舉著一個大的竹竿，竹竿頂上綁著紅布條或綠布條，一種是轟鴿子往上飛的，一種是招鴿子回到自己四合院的房簷上的，這樣既練了臂力，同時又練了眼神。
此外，梅蘭芳的扇子功也極講究。在《貴妃醉酒》一戲，他借助一柄折疊扇，把楊貴妃的婀娜醉態表演得出神入化，惟妙惟肖。
有氣節的藝術家
梅蘭芳享譽中外，這不僅在於他精湛的京劇演技，還在於他凜然的民族氣節。抗戰爆發後，日偽想借梅蘭芳收買人心，幾次要他出場均遭拒絕。1938年，梅蘭芳來到香港，演出《梁紅玉》等劇，激勵人們的抗戰鬥誌。在返回上海後，梅蘭芳赴港時有一筆演出費存入當地銀行，不料這筆存款被凍結，無法取出。想到全家生活困頓，梅蘭芳隻好靠賣畫為生，他一下子畫了20多幅魚、蝦、梅、鬆。當有人看到醒目的“本店出售梅蘭芳先生近日畫作，歡迎光臨”的廣告時，爭相購買，20多幅畫很快被賣完了。
不久，有人提出要為梅蘭芳舉辦畫展，梅蘭芳畫了幾十幅作品，交給了主辦者。這一消息被日偽政府知道了，他們派來一群便衣警察來搗亂，讓一些前來參觀的群眾離開。梅蘭芳受邀來參加剪彩儀式，看到門口冷冷清清，十分納悶。當他進入大廳，發現每幅畫上都別著紙條，比如“汪主席訂購”、“岡村寧次”訂購等。梅蘭芳氣得兩眼冒火，立即拿起桌上的裁紙刀，把一幅幅畫變成了廢紙。這也足見他高貴的民族氣節，令人敬仰。
妙妙果味派
生旦淨醜
戲劇舞台上，根據劇中人不同的性別、年齡、身份、性格劃分，分為生、旦、淨、醜四種類型。而梅蘭芳在京劇行當中，最擅演的是“旦”。“旦”是女性角色的統稱。其中，按照人物的年齡、性格又可細分為許多行當，飾演大家閨秀和有身份的婦女稱為“正旦”，正旦在京劇中俗稱“青衣”，因扮演的角色常穿青色的長衫而得名。京劇《竇娥冤》中的女主角竇娥就是典型的青衣角色。
136-137 奧斯卡金像獎
每年會有許多電影誕生，其中不乏優秀影片，可怎樣評判電影的優劣呢？很多電影機構舉辦的電影節就是對電影進行評判的一種方式，比如威尼斯國際電影節、戛納國際電影節等。
世界上有大小電影節幾十個，其中在世界上影響最大、曆史最悠久的電影獎之一，是由美國電影藝術與科學院頒發的奧斯卡獎，這也是美國最高的電影榮譽獎。每個從事電影藝術的人，無論是導演、男女演員、編劇、攝影、音樂等，都以獲得奧斯卡為最大的榮譽，這也是美國好萊塢一年中最盛大的節日。
奧斯卡金像獎
關於奧斯卡的由來，還有一段故事。1927年5月，在美國電影藝術與科學學院成立的宴會上有人提議，為了推動電影藝術的發展，應該對有成就的人給予獎勵，得到大家的一致同意。在場的米高梅公司美工師德裏克?吉本斯，在桌布上隨意畫了個草圖，後由藝校畢業的青年藝術家喬治?斯坦利塑成銅像。
這尊銅像的造型是一位個手握長劍，站在一盤電影膠片上的健美男性塑像，起初並沒有名稱，簡稱“學院獎”。直到1931年，有個新來的學院女秘書看到這尊銅像，驚呼使她想起來叔叔奧斯卡，一位記者隨即把她的話報道了出去。後來，人們就把這個表麵鍍金的人像稱為“奧斯卡金像”。至此，奧斯卡金像獎得名。
每年舉行一次
1929年1月，美國電影藝術與科學學院就1927年下半年至1928年上半年的電影創作進行了評選，5月16日在好萊塢的羅斯福飯店舉行了第一次授獎典禮，共頒發了15尊金像，電影《翼》首次獲得奧斯卡金像獎最佳影片。
此後，除1930年和1933年以外，奧斯卡金像獎都是每年舉行一次，從未間斷。凡上一年度的影片均可參加評選。評選由兩輪投票組成，第一輪是提名投票，由學院下屬各部門負責提名，采用記名方式。我國導演張藝謀執導的影片《大紅燈籠高高掛》和《秋菊打官司》曾獲得65、66屆奧斯卡獎的提名。獲得提名的影片將在學院本部輪流放映，觀後學院的所有會員再進行第二輪無記名投票，選出最佳影片，再分門別類按專業選出最佳男女演員、導演、編劇、攝影等，最後以得票多少決定獲獎影片。
電影大盛會
需要說明的是，每次最終的獲獎名單都高度保密。學院會員投票後，選票全交美國普萊斯-沃特豪斯會計事務所統計。選票放在保險箱內，警衛人員荷槍實彈，日夜守護。統計後的用紙，會全部燒毀，以確保保密性。選出的各項獲獎名單，分別被裝入密封的各個信袋，直到頒獎當日當刻，才由主持人當眾啟封宣布獲獎名單。
屆時，有好多國家會通過電視台轉播盛況，頒發的獎項除了最佳影片、最佳男女演員、最佳導演獎外，還有最佳攝影、美工、服裝設計、原創劇本、剪輯、作曲等獎項。此外，還有對電影界做出巨大成績的老演員和老電影工作者的“特別獎”和一定數量的補充獎。在第70屆奧斯卡頒獎典禮上，影片《泰坦尼克號》奪得11項大獎，成為奧斯卡曆史上獲獎最多的影片。
138-139 喜劇大師卓別林
說到世界電影，作為喜劇藝術大師的卓別林，是必須要提及的。他不僅是當代最傑出的喜劇表演藝術家，還是一位優秀的電影導演。
在他的一生中，以層出不窮的噱頭、滑稽的表演和獨創的流浪漢形象，後來成為全世界最負盛名、最受讚譽的人物，也給觀眾帶來了無盡的歡笑。卓別林一生創作了很多影片，大多都關注“小人物”的命運，創造了世界喜劇不可逾越的高峰，其代表作有《流浪漢》、《摩登時代》、《大獨裁者》等。
初入電影圈
19世紀末，查理?卓別林出生在倫敦一個貧民窟裏，父母都是英國雜耍場的喜劇演員。由於家境貧寒，他5歲就登台表演，10歲就加入了佛瑞卡洛劇團。隨後在隨團赴美國表演時，卓別林的喜劇表演天賦引起了製片人麥克?塞納特的注意。
在塞納特的幫助下，卓別林進入美國電影界。此時正是默片的時代，1914年，卓別林演出的第一部喜劇片《流浪漢》問世。不久，他又在第二部影片《威尼斯孩子賽車記》中扮演流浪漢夏爾洛，隻見銀幕上出現一個流浪漢形象：頭戴圓頂禮帽，腳穿特大號皮鞋，手持一條竹手杖，走起路來像鴨子一樣搖搖擺擺。卓別林獨特的表演天賦奠定了喜劇明星的地位，後以“流浪漢”形象拍了大批影片。
摩登時代
這些電影受到影迷的追捧，其中的代表作有1925年的《淘金記》、1931年《城市之光》和1936年的《摩登時代》。這也是卓別林最重要的作品，講述了發人深省的故事：查理的工作是站在流水線旁用扳手擰螺帽，流水線的運轉速度越來越快，查理和工人們隻好加快勞動節奏，才能勉強跟上流水線的運轉。然而，可惡的老板在廠區許多地方，包括廁所都裝有監視器，這讓查理想喘口氣的機會都沒有……
影片推出時，正值美國經濟不景氣，大量農民失去家園，工人失去工作。1936年2月5日，《摩登時代》在紐約利沃裏劇院首映，受到了觀眾的歡迎，後在倫敦、巴黎和莫斯科的演出也獲得了巨大成功，這證明卓別林的喜劇大師地位無人能撼。
大獨裁者
《摩登時代》是卓別林自己創建的公司拍攝的一部無聲片。需要說明的是，早在1923年，卓別林創建了查理?卓別林影片公司，成為好萊塢第一個真正的獨立製片人，同時還兼任編劇、導演、演員和作曲等工作。1940年，卓別林拍攝了有聲片《大獨裁者》，由他自導自演，拿希特勒大開玩笑。
當時希特勒氣焰囂張，拍攝前就遭遇施壓，但卓別林不肯讓步，還在巴黎一家報紙登出《大獨裁者》的故事梗概，公開向納粹挑戰。影片通過以假亂真的手法，因希特勒與流浪漢角色都蓄著同樣的小胡子，卓別林一人分飾兩角。影片結尾，他首次在銀幕上打破沉默，讓主角做了一場有力的反納粹演說。《大獨裁者》公映後，卓別林被卷入一場政治漩渦，隻好離開美國，到歐洲發展。據說，這部電影在德國遭到禁演，希特勒聽說後專門從葡萄牙購買了一部膠片，看後一言不發。
140-141 功夫影帝李小龍
在世界電影史上，功夫電影占有重要的地位，也是最受觀眾歡迎的題材之一。而說到功夫電影，就不能不說到李小龍。
李小龍不僅是一代武術宗師，也是功夫電影的表演家。他生於美國三藩市，童年和少年是在香港度過的，幼時身體非常瘦弱。他的父親為了讓兒子體魄強壯，7歲時便教他練習太極拳。13歲時，李小龍跟隨名師葉問係統地學習了詠春拳，並在家中設有一座木樁，每天對著木樁勤練不輟。此外，他還練過洪拳、白鶴拳、譚腿、少林拳、戳腳等拳種，為後來自創截拳道打下了堅實的基礎。
振興中華武術
20世紀60年代，正值日本空手道、韓國跆拳道、泰國泰拳以及美國拳擊等名揚世界，西方人對中國武術卻一知半解，知之甚少。18歲時，李小龍被父母送到美國留學。一開始，他的生活異常艱苦。不久，進入大學就讀後，他除了學習，把精力全都放在研習武術上，並在學校裏組織了一支“中國功夫隊”，常在校園裏進行訓練和表演。
為宣揚中華武術，李小龍在大學期間租了校園的一個停車場角落，作為武館，掛起了“振藩國術館”的牌子。一些世界級的空手道冠軍專程來找李小龍，要拜他為師，李小龍也十分友好地與他們切磋武藝。不僅如此，他還創造了“李三腳”、“寸拳”和“勾漏手”等絕招，精通長棍、短棍和雙節棍等各種器械。
功夫電影
對李小龍來說，功夫是他生命中最重要的組成部分，並將“功夫”一詞寫進了西方人的詞典。可以說，以好鬥著稱的李小龍，不但宣揚了中華武術，還為中國人爭了光。同時，他還不時地與各流派武林高手切磋。後來，他以最先學的詠春拳為基礎，借鑒並吸收各類拳種的先進的技擊思想、原理及方法，創造了現代中國實戰武術“截拳道”。
截拳道是什麼？截拳道不是一種武術門派，確切地說是一種武術思想，就是截擊對手來拳之道，製服對方，倡導搏擊的高度自由。1964年，美國長堤舉辦空手道大賽，作為表演嘉賓的李小龍應邀出席，他表演了詠春拳寸拳、無影拳、二指俯臥撐等，令所有在場的觀眾驚歎不已。最重要的是，這次表演讓他在美國武術界名氣大增，也開啟了他邁向好萊塢的大門。
截拳道
除了功夫，李小龍與電影也有不解之緣。雖然李小龍很小就接觸電影，飾演過許多角色，可真正讓他為之癡迷的卻是功夫電影。在長堤的這次表演，讓李小龍得到了在好萊塢電視劇《青蜂俠》中飾演加藤的機會。《青蜂俠》的播出，沒有引起太大轟動，但李小龍卻受到觀眾的青睞，甚至超過了飾演青蜂俠主角的威廉士。
李小龍開始對拍攝功夫電影有了興致，在香港主演了一生中最重要的電影《唐山大兄》。在電影打鬥中，李小龍展示的功夫讓人覺得不是在演戲，而是實戰，幾乎不帶表演的成分。譬如《猛龍過江》中那場餐館後巷的巷戰，一切使人感覺是真的。可以說，“真實”是李小龍功夫片的最大特點。由於在武術和電影方麵的卓越貢獻，1974年，李小龍被國際權威武術雜誌《黑帶》評為世界七大武術家之一。1972年，他還被香港評為十大明星之一，美國報刊把他譽為“功夫之王”。