皮影高的有55厘米，低的隻有10厘米。按照戲曲的習慣，皮影人物也被劃分為生、旦、淨、末、醜五個類別。每個人物都由頭、上身、下身、兩腿、兩上臂、兩下臂和兩手十一件連綴組成，表演者在幕後要做各種高難動作，真是令人吃驚。
非物質文化遺產
提起皮影戲，有人會親切地稱它為“一擔挑”藝術，為什麼這麼說呢？在皮影戲盛行的地區，表演者大多一身兼多藝，除了要撐竿耍竿，還要能敲、拉、唱。這懂得這些記憶的藝人，越來越少。此外，皮影精雕細琢，色彩造型巧奪天工，這也讓它的製作有極高的難度。也就是說，影人製作者要製皮、描樣、雕鏤和上色等十餘道工序，期間還不能有一丁點的疏漏，否則一切工作還要重新開始，整個工序完成要花費製作者數個星期時間。
不僅如此，對於皮影的保存也是難上加難，長時間的日曬會使顏料褪色，溫度的濕熱變化也會造成皮影的變形。如今，皮影被世界各國的博物館爭相收藏，也是中外交往的饋贈佳品。考慮到皮影戲的藝術價值，經國務院批準，在2006年5月20日，皮影被正式列入國家級非物質文化遺產名錄。
128-129 神“功”無敵
京劇是我國的“國粹”，和其他很多傳統藝術相比，它出道並不算長，形成時間是在1840年前後，盛行於20世紀三四十年代，至今大約有200多年的曆史。作為一門綜合性的表演藝術，京劇以唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)為一體，通過程式的表演手段敘演故事，刻畫人物，表達喜、怒、哀、樂等各種思想感情。每當京劇開演時，演員們華麗的服飾、精妙的臉譜、眼花繚亂的武打、虛虛實實的表現手法，讓台下的觀眾歎為觀止的同時，又對他們紮實的基本功讚不絕口。下麵就介紹幾種基本功，讓你也開開眼界。
耍翎子有學問
翎子是演員所戴頭盔上的一種裝飾物，采用雉雞的翎毛製成，然後插在盔頭左右兩角上的翎管裏，長度在兩米以內。在傳統戲曲裏，生、旦、淨、末、醜等行當都用，他們通過耍翎子，來展示人物性格，揭示內心活動。耍翎子常用動作，有“單掏翎”和“雙掏翎”。前者是單手掏的，後者是雙手同時掏。此外，還有用嘴銜住雉尾的“銜翎”、晃動頭部使翎子不斷抖動的“抖翎”、低頭使翎尖前傾繞圈的“繞翎”等。京劇《群英會》中，周瑜以銜翎、抖翎等動作，表達自己心情的狂躁與暴怒，成為“雉尾小生”表演的典範。
水袖翩翩情意傳
經常看京劇，若是仔細觀察，你會注意到，演員的服裝袖口上縫著一段白綢，這就是水袖。它能做出很多豐富的、舞蹈化的動作，一旦揮舞起來，時而像行雲流水，時而像團團花絮，時而像波浪漣漪，美不勝收。借助水袖，可以表達情意，把人物激動、悲憤、痛苦等複雜的思想感情刻畫得淋漓盡致。
令人驚奇的是，水袖的動作姿態多達二三百種，有投、擲、拋、拂、蕩、抖、回、捧、提等。拋袖是抓水袖用力甩向對方，表示憤怒和不滿。翻袖，是把水袖高舉過頭，往外側一翻，常用於悲痛、哭叫，或感情激動的時刻……在使用水袖時，演員要掌握好表現的時機。如果不恰當地揮了袖子，而姿勢又不到位，表演效果就會遜色很多。
扇子功
對於京劇演員來說，水袖相當於手臂的“延長”。後來，似乎光有水袖還不夠，於是增添了一把扇子。這麼一來，京劇的表演魅力大大加強，“扇子功”應運而生。作為京劇的基本功法之一，它最大的功用，就在於成為水袖的“延長”。換句話說，它是手臂“延長”的“延長”。當然，京劇中的扇子，很少真正用來扇風，而是表現人物身份、性格的一種輔助道具。比如，“文 扇 胸，武 扇 肚”用扇子能表現文人的優雅自適和武人的粗魯豪邁，把人物刻畫得更加精細。但是，要能靈活運用扇子，必須經過專門的訓練才行。京劇中各個行當都有扇子功，但以小生、花旦最常使用。
髯口功
京劇中演員所戴的胡子，俗稱“髯口”。一般來說，戴髯口的角色大多是上了年紀的人。髯口可以做出各種動作，以表現劇中人特定的情緒，例如托髯表示沉思，甩髯是憤怒、焦躁，抖髯是驚恐或氣惱，吹髯表示氣惱。此外，還有摟、撩、挑、推等技巧，可以單獨做，也可以組合連貫起來，與舞蹈身段密切配合，才能準確表達人物的情感。但是，所有的動作都必須以塑造人物、傳達思想感情為前提，千萬不能隨便亂甩，否則就失去意義了。
妙妙果味派
川劇中的扇子功
川劇中也有 “扇子功”。比如，小生演員曾榮華的扇子絕活兒就膾炙人口。他耍的扇子，千姿百態，單是文小生舞扇的姿勢，便有30多種。有時，竟能將一把展開的折扇，拋到半空，讓它飄然而降，再接在手中，這樣表現出儒雅公子瀟灑飄逸的品性。
130-131 戲曲特技有絕招
俗話說，一招鮮，吃遍天。過去的戲曲演員，為了出人頭地，一般都刻苦鍛煉，練出一手絕招，贏得人們的讚譽。就說山西梆子王存才，他在《掛畫》劇中結合特定情景運用“椅子功”和“蹺功”，在椅子上做出各種驚險的動作，精心刻畫了少女喜迎戀人的心態，令人賞心悅目。因而，當年在山西民間，曾流傳“寧看存才《掛畫》，不坐民國天下”的諺語。
的確，在傳統的戲曲表演中，特技是技術性很強的高難動作。不像電影裏的驚險表演，大多都是靠電腦合成的。戲曲舞台上的特技表演，靠的是演員的真本領。他們嫻熟地運用翻、滾、騰、撲、跌等各種技藝，表現翻山越嶺、躥房越牆、騰雲駕霧和拚搏鏖戰等各種情節。戲曲表演特技內容豐富，品目繁多，這裏簡單地介紹幾個。
念珠功，抖帽翅
和許多戲曲特技一樣，耍念珠也是利用道具來完成的。在昆曲《下山》中，小和尚逃出寺院後，就有一段念珠功表演。演員甩動套在頸部的一串念珠，急速轉動，再一下子拋入空中，又用頭接住，繼續轉動。整套動作一氣嗬成，形象地表現了鳥兒出籠的歡悅心情。
除了念珠，帽子在特技表演中也有大用場。河北梆子《殺驛》中，就有一種帽翅功。演員為了表示吳承恩那種驚慌、憂急的心情，先是紗帽左邊的帽翅輕輕顫動、旋轉，繼而又是右側的帽翅上下顫抖不已。最後，兩邊的雙翅一起上下抖動，或者旋或者轉。通過帽翅這一細節，能反映出劇中人物當時不平靜的心情，很是傳神。
口裏噴火花
如果看過秦腔的話，你一定會對裏麵的噴火絕技驚訝不已。“噴火”是戲曲演員的一種表演特技。一般都是描寫妖魔鬼怪的角色，用來突出舞台效果，使劇中人物形象更加逼真，從而達到吸引觀眾的目的。
那麼，口裏怎麼會噴出火花來呢？在表演的時候，演員嘴裏含著一根圓形的小管子，管子裏有鬆香粉末和沒有完全燃盡的紙灰。需要噴火的時候，外麵點燃，演員憋一口氣，往外使勁一吹，這樣就會有火花噴出來。昆曲《嫁妹》中的鍾馗，秦腔《遊西湖》中的李慧娘，京劇《青石山》中的周倉，都有口中噴火的特技表演，增強了神話色彩。其中，李慧娘被害變成鬼魂後的噴火，更表現了她對邪惡勢力的反抗精神。
收寶劍，打出手
在戲曲的角色當中，武生最需要掌握幾手絕活兒了，因為他們擅長武藝。比如，寶劍出鞘入鞘這種特技，在表演時，演員手握寶劍鞘，將寶劍甩向空中，然後倒背劍鞘，劍刃垂落，會準確地落入鞘中，劇中人武藝的高超不言而喻。有時，在對打中由一方將劍擲出，插入另一方高舉起的劍鞘中。
還有，武生在開打時所擅長的“打出手”，也是一項特殊的技藝。這又稱為“踢出手”，以劇中一個主要人物為中心，同對手數人做拋、踢、接槍的對打，相互配合，形成熱烈的武打場麵。打出手多用於神怪鬥法的武戲中，可由三人、五人、七人、九人表演。現代舞台上，打出手又有新的發展和創造。我國著名京劇表演大師關肅霜，首創了“大靠出手”的絕活兒，她能用背後大靠的靠旗，將對方扔來的長槍擋回，震驚藝壇，堪稱一絕。
妙妙果味派
變臉
有時候，戲曲特技也通過誇張的表情動作來實現。變臉是用不斷變換麵部色彩的特技，以表現人物內心極度恐懼或憤恨難平的表情。在京劇《伐子都》中，當暗箭傷人的公孫閼喝下了毒酒，藥性發作，演員就施展了“變臉”，驀然變成青臉，忽然又變成黃色，最後成了大黑臉，真實地反映劇中人物垂死掙紮的生理寫照。驚心動魄，扣人心弦。
132-133 小醜不醜
有這麼一句話，叫“無醜不成戲”。在川劇、京劇和昆劇等戲曲中，幾乎都有小醜登場。舞台上的醜角，沒有小生俊俏，沒有老生瀟灑，沒有武生英武，也沒有花臉粗獷，但他們總能憑著插科打諢、幽默詼諧的表演，贏得陣陣歡呼和掌聲。對於戲劇藝術來說，這本身就是一種美的形態。所以，小醜在舞台上是貌醜人不醜，形醜心不醜，在劇中相當於“味精”，起到穿針引線的作用，成為備受人們喜愛的一個戲曲行當。
都是白鼻子
如果仔細留意，你會發現，小醜有一個共同的特點，都是白鼻子。演員們用白色的顏料在鼻梁和眼窩間塗一個小粉塊，俗稱“豆腐塊”。這種化妝方法不是對所扮演具體人物的外形模仿，而是采用了一種美化和誇張的藝術手法。它首先給人一種滑稽和幽默的感覺，帶有濃厚的喜劇色彩，讓人感覺既是“醜的”，也是“美的”。從理論層麵上看，這也和戲曲藝術追求神似而不是形似的美學觀念是一致的。
看起來，似乎小醜的臉譜比常見的花臉臉譜要簡單，但每個醜角人物的小粉塊又根據性格、身份、行為、年齡等不同特征，可以畫出不同的形狀。除了白色塊外，還有勾畫成別的樣子，有的呈方塊，像豆腐幹；有的呈橢圓形，像豬腰子；有的像兩個並排的圓餅子，稱作二餅餅。各種化妝造型惹人注目，逗人發笑，再配上擠眉、弄眼等麵部動作，更清晰、生動、傳神地表現出各種人物，而且包羅很廣，上至皇帝，下至平民，有奸猾的小人，也有善良可親的角色。
文醜與武醜
醜角演員在表演時，運用笑料，鞭撻壞人的醜惡靈魂，揶揄各種落後現象，歌頌高尚的道德情操，亦莊亦諧，雅俗並現，為人們所喜聞樂見。和生角一樣，醜角也分文醜、武醜等行當。文醜，常扮演花花公子、獄卒、酒保、更夫、老兵等。例如《群英會》中的蔣幹，粉塊畫的是腰子形，表現他外表聰明，內心迂腐糊塗的文人形象；武醜，扮演的通常是一些機警風趣、武藝高超的人物，像綠林好漢、俠盜小偷。比如，梁山好漢時遷畫的是棗核臉，突出他的機靈，《十五貫》中的婁阿鼠，鼻梁上勾的是白老鼠，既契合了他的名字，又體現他的心狠狡詐。
不過，不管文醜或武醜，雖有善惡、身份高低之分，但在劇中都是幽默、滑稽的喜劇人物，並不都是反派角色。隨著京劇逐漸發展，傳統戲中的一些醜角行當在化妝上已有很大的改變。比如《雙下山》中的小和尚、《三岔口》中的劉利華等，這些角色鼻梁上方的白色塊大大縮小，一般隻畫一個很小的白色圓點，這樣操作，是為了更好地體現人物的正麵形象。
中西小醜有別
我們知道，在西方馬戲團中，也有小醜這種角色。那麼，兩種小醜有什麼不同的地方嗎？首先，麵部妝容有差別。你看，這名馬戲團中的小醜，他紅紅的大嘴，圓圓的鼻尖，給人第一眼感覺就很滑稽、幽默。
其次，在我國傳統戲劇中，有生、旦、淨、末、醜的角色行當。醜角排在最末位，但這並不意味著醜角不重要。在戲劇史上，就出現過許多“名醜”，如昆劇文醜楊鳴玉、京劇文醜羅壽山等。相比之下，西方的小醜沒有具體的行當，隻是單純的表演性質。再者，在戲曲表演中，小醜有劇情也有故事。而西方的小醜多采用啞劇的形式，即興表演，演出的隨意性也很大，沒有故事情節，也沒有固定的場地。不過，他們的靈活與互動，都值得我們傳統戲曲去借鑒。
134-135 一代宗師梅蘭芳
提到京劇，幾乎無人不知。它可是十分有影響的大劇種，行當全麵、表演成熟、氣勢宏美，稱得上是近代中國戲曲的代表，也被稱為“國粹”。不過，說到京劇表演藝術，不能不提及一個人，他就是梅蘭芳。
梅蘭芳是我國傑出的京劇表演藝術家，還是一位受人尊敬的社會活動家。在他的一生中，為中國戲曲藝術的發展和國際文化交流做出了貢獻，成為享譽中外的文化名人，被稱為“一代宗師”。
四大名旦之首