120-121 曲藝雜談
大大的舞台，長長的褂子，兩人對著話筒一陣狂侃！幾乎每年的春節聯歡晚會都少不了相聲節目，演員們表情可愛詼諧，說話幽默風趣，逗得我們捧腹大笑。相聲已成為流傳最廣、最為喜聞樂見的曲藝形式。
那麼，什麼是“曲藝”呢？它是各種說唱藝術的總稱。曲藝的演員不用化妝，道具簡單，他們通過說、唱，把形形色色的人物和各種各樣的故事表演出來，以反映社會生活。曲藝這個大家族中，有將近400多個曲種，一起來看一下幾個有代表性的。
相聲逗人笑
最逗人發笑的曲藝，要算相聲了。這種藝術是以“說、學、逗、唱”為主要藝術手段。“說”就是說笑話和繞口令，“學”就是模仿各種叫賣聲和唱腔，“逗”是互相抓哏逗笑，“唱”是編一些滑稽可笑的詞用各種曲調演唱。在表演過程中，演員把一個個“笑料”巧妙地用語言暗藏起來，到一定時候突然抖出來，使人出乎意料，又合乎情理，不禁開懷大笑。相聲以諷刺來表現真善美，既可以諷喻落後，也可以歌頌新風尚。據統計，現存傳統相聲節目300多個。單口相聲中，以《連升三級》、《珍珠翡翠白玉湯》最出名，這兩個都是我國著名相聲表演藝術家劉寶瑞的作品，非常有趣，很值得一聽。
打竹板，響嘩啦
相聲是以說為主的，而快板則是一種似說似唱的曲藝。快板的表演形式很多，常見的有數來寶和快板書等。數來寶是兩個人表演的，快板書是一個人表演的。
在北京話裏，“數”是一種急促而有節奏的念唱，“來寶”即來錢的意思。最初，藝人們沿街賣藝時，經常見景生情，口頭即興編詞，然後用竹板或牛骨打拍，看見什麼就說什麼，常用六字、七字句，節奏較快，還非常順口。在我國解放戰爭中，戰士們編演了大量快板作品，鼓舞士氣。“快板大王”畢革飛同誌曾這樣讚譽快板：“歌唱英雄唱勝利，批評具體又實際。拿它娛樂都歡喜，指導工作有意義。”數來寶的戰鬥作用不言而喻。
東北二人轉
在我國東北地區，流行著一種曲藝，一男一女，服飾鮮豔，手拿扇子、手絹，邊走邊唱邊舞，表現一段故事，唱腔高亢粗獷，唱詞詼諧風趣，這就是二人轉。它是在東北大秧歌的基礎上，吸取了河北的蓮花落等姊妹藝術，並增加了舞蹈、走場等演變而成。俗話說，“寧舍一頓飯，不舍二人轉”。二人轉裏麵飽藏著人們的喜怒哀樂，它十分生動地反映了東北的文化、民俗、道德和觀念，可以說是“東北民間文化的百科全書”。二人轉中有很多都是名段，其中影響較大的有《西廂》、《包公賠情》、《藍橋》和《楊八姐遊村》等。
東方芭蕾
“左手鑼，右手鼓，手拿鑼鼓來唱歌”。和二人轉一樣，鳳陽花鼓也是又說又唱又舞的一種曲藝。作為根植在我國安徽鳳陽的藝術瑰寶，它起源於元末明初，距今已有近700年的曆史，有“東方芭蕾”的美譽。它的表演道具很有講究，花鼓小巧玲瓏，鼓麵直徑三寸，鼓條是兩根小竹鞭。表演者用一隻手執鼓，另一隻手拿鼓條敲擊鼓麵，“雙條鼓”由此得名。最初，它是姑嫂二人演出，一人擊鼓，一人擊鑼，口唱小調，鼓鑼間敲。如今，花鼓糅進了現代歌舞的技巧，形式更加活潑，氣氛更加歡快。當然，它的名聲也越來越大。2006年6月，鳳陽花鼓作為曲藝類項目，被國務院批準頒布為“全國首批非物質文化遺產”。
妙妙果味派
相聲生命線
“包袱”是相聲的術語，指的是經過細密組織、鋪墊，達到的喜劇效果。比如，相聲泰鬥馬三立說的《逗你玩》，前麵說了一大堆，這個賊怎麼跟小虎做遊戲，怎麼教他念自己的名字，經過層層鋪墊，三番四抖，最後賊把小虎媽晾在外麵的被單偷走了，達到讓觀眾開懷大笑的效果。包袱是相聲藝術的生命線，無包袱不成相聲。
122-123 使短家夥的
周末，電視看累了，電腦玩厭了，不妨去聽聽評書吧。一腳邁進書場，隻聽得時而戰馬嘶鳴，時而杯盤交錯，繪聲繪色，聲情並茂，生動的故事，讓我們深受感染。雖然有千軍萬馬，但表演者隻有桌子後一人。這位演員隻說不唱，他借助折扇、醒木和手帕三件小道具，說古道今，滔滔不絕。這些小道具都是從清代傳下來的，由於都是些小物件，所以，在曲藝界，評書演員們總被稱為“使短家夥的”。
周莊王施德政
其實，說起這三件道具的來曆，還流傳著一個有趣的小故事呢。據說，在周莊王年間，連年荒旱，老百姓非常困苦，碰巧太後又身患重病。這時左丞相蕭彭建議莊王減免賦稅，廣施仁政。同時，他還推薦姓梅、衡、胡、趙的四個人，編了些忠孝禮義的內容，到各地說唱。這樣果然奏效，不到三年光景，國泰民安，太後的病也好了。周莊王大喜，於是，封這四位說書人為“四大善相”，每人各賜一口尚方寶劍，一顆堂印和一道聖旨。他們不管到了哪個州，哪個衙門，碰到貪官汙吏，可以先斬後奏。
在受封後，這四個人又到各地去說書，結果來聽書的人卻寥寥無幾，隻有幾個上了歲數的老爺子。這是怎麼回事？原來，因為掛著一把尚方寶劍，膽小的和怕死的哪敢來聽書呀！後來，為了宣揚周莊王的德政，他們便用扇子代替了尚方寶劍，手帕就是當年周莊王的聖旨，醒木就是那一顆堂印。
表現物件
接下來說說折扇。俗話說，“扇子有風，拿在手中，一過立冬，誰都不用”。但作為評書的小道具，它卻不分時節，一直為演員使用。在說書時，它可以表現很多東西。比如說，你右手攥著扇子，往前一伸，擺幾個姿勢，那就是刀、槍等兵器；如果立起來在桌上一劃，表示用毛筆寫字；橫在桌上，則代表一座橋梁。表演時，如果有同行前來考核，拿起扇子遞過來，說道：“扇子古時有，指點分文武;假筆可代書，兵刃借它舞。”演員立刻回答：“扇子原本古有，刀槍棍棒憑它，文武九流各有。”可見，這把折扇的用途真不小。
另一個小道具是手帕，不過，它是不許擦汗的。手帕的作用和扇子類似，也是用來表現物件的。把它攤在手掌心，可以代替文書、信件，也可以往扇子上一搭，表示帳子。當然，也可以拿它來假裝擦汗、擦眼淚，但不能真擦。如果真擦汗的話，得用另一塊備用毛巾了。
一聲醒木萬人驚
醒木是一塊長方形的小硬木塊，它一般長約一寸，寬約半寸。上麵抹邊，共二十條邊線，十個平麵。放在桌上外露九個平麵，所以也叫“九方”。別小看了這塊小木塊，它的作用可不小。所謂“一聲醒木萬人驚”，用它來攏住觀眾的神情，區分節奏，還能起到烘托氣氛的作用。
據說，一塊醒木有13種不同的名稱，說評書說到哪種身份的人，“啪”的一聲，就代表了他們不同的社會地位和行業特點。比如，皇帝用叫“龍膽”；皇後用叫“鳳霞”；宰相用叫“運籌”；元帥、將軍用叫“虎威”；知縣用叫“驚堂”；中藥鋪用叫“審慎”；戲曲藝人用叫“如意”。老評書藝人有的叫它為“省悟”，意思是要人們分別善惡，勸人學好，不做壞事。看來，這塊小醒木還是官民兩用的。
妙妙果味派
師承衣缽
實際上，醒木是評書藝人的演出許可證。醒木不是自備的，徒弟隻有等學藝功成，在出師時，舉行一個隆重的儀式，由師傅親手傳授。徒弟接過醒木後，才能自己說書作藝。茶具、煙具、鼻煙等，本是演員自己用的，必要時，也可以借來，當臨時的道具用。
124-125 讓木偶“活”起來
說到戲劇，木偶戲值得一提，別看它很小，卻遍及整個世界。顧名思義，木偶戲就是用木偶來表演故事，讓木偶“活”起來的戲劇。
表演時，演員在幕後一邊操縱木偶，一邊演唱，並配以音樂。在古代，木偶戲稱為傀儡戲，相傳起源於漢代，大多演出的是曆史傳統戲和神話劇，也演出受兒童喜愛的兒童劇。根據木偶形體和操縱技術的不同，木偶戲有布袋木偶、提線木偶、杖頭木偶、鐵枝木偶四類，各具藝術特色，讓我們走近它們看一看。
布袋木偶
布袋木偶流行於福建漳州、泉州等地，木偶形體較小，頭部連在布袋上，外穿戲裝。因為演出使用的木偶，除了頭、手掌和腳的下半部以外，手部和腿部都是用布縫製而成的，形狀酷似布袋，所以被稱為“布袋木偶”。
布袋木偶主要是用手指活動來操縱木偶動作，也被稱為“掌中戲”。對於表演者來說，要把手伸入布袋，手分拳、掌，食指伸入頭頸，中指、拇指操縱雙手，動作敏捷，準確豐富，構成布袋木偶的主體。例如，在過去，常在街頭演出的扁擔戲就屬於這類。有時表演者也以一根小竹簽插入布偶的袖子撚動，憑借精湛的技藝，做出開扇、換衣、舞劍、搏殺、躍窗等高難動作，真是令人叫絕。
提線木偶
提線木偶，古代稱為懸絲木偶，以福建泉州最為著名。這種木偶的形體大約一尺，頭部和腳部等關節都用線係著，表演者通過在舞台上方提線操縱木偶動作。可以說，這種木偶戲表演難度較大，普通角色的提線有十幾條，主要角色更多，達到二三十條。據說，在過去，一台戲由四個演員操縱，後來發展到十多個演員。
演員在幕後要對話、演唱，聲腔高亢剛健。在各類木偶戲中，泉州提線木偶戲是唯一有自己劇種音樂“傀儡調”的戲種，伴奏以小嗩呐為主，至今仍完整地保存了將近300支曲牌旋律曲調及南鼓、鉦鑼等古樂器。
杖頭木偶
杖頭木偶在古代稱為“杖頭傀儡”，是用木杖來操縱動作完成的，內裝有三根操縱杆，頸部下麵接有一節木棒或竹竿，表演者在舞台下麵用棍舉起木偶，操縱木偶產生動作，眼嘴可以活動，又稱“舉偶”。
在表演時，表演者配合動作進行說唱，大多有幫腔。北京的托偶戲、四川的木腦殼戲和廣東的托戲，都屬於杖頭木偶。這些木偶的造型、臉譜、裝飾和雕刻工藝，都普遍帶有地方戲曲劇種及唱腔的特色。一般木偶形體長二尺，因地域不同，有大中小三種。河北吳橋扁擔戲用的小杖頭木偶，身高約20多厘米，而四川南充儀隴的大杖頭木偶身高竟達150多厘米，與真人高度近似。
鐵線木偶
鐵線木偶也叫“鐵枝戲”，最初流行於廣東，後傳入福建。木偶頭部用泥土雕塑，軀幹四肢用木刻製，手指用紙紮鐵絲做成，高一尺左右。最早的鐵枝木偶是從紙影戲發展而來的。由於它發源於潮州地區，也有人稱它為“潮州木偶戲”。
在木偶戲表演中，鐵枝木偶別具一格，個子沒有提線木偶一半高，由一根鐵枝固定木偶軀幹背部、兩枝鐵枝支撐活動的兩臂，表演者用三根竹管套上鐵枝操縱木偶的軀幹和雙臂。這種木偶的身段和手勢，特別靈活細致，雙手能表演撐傘、舞劍、斟酒、寫字、拉弓射箭等技藝。傳統的鐵枝木偶戲班由9人組成，操縱、演唱、伴奏各3人，劇種角色多時，操縱和伴奏的人還要演唱。
126-127 影子裏麵看大戲
你看過影子裏的戲嗎？這就是皮影戲。它是用燈光照射獸皮或者用紙板做成的人物剪影，表演戲劇故事，也叫影戲、燈影戲、土影戲。
影戲是哪裏來的呢？相傳兩千多年前，漢武帝的寵妃李夫人染病死去，武帝夜夜思念，茶飯都不想吃，更別提朝政大事了。一天，武帝命法師把李夫人的魂召回，不然就是砍頭大罪。法師找不到好辦法，路上遇見孩童手裏拿著布娃娃玩耍，隻見影子倒映，栩栩如生。回到家，他想出一條妙計：把李夫人的畫像臨摹在一張羊皮上，繪上顏色，用燈光照著，這樣影子就映在一層布簾子上，跟真人一般。漢武帝見了，十分高興。當然，這隻是傳說，也說明了影戲的悠久曆史。
電影始祖
西漢時期，皮影戲在今天的陝西發源，距今已有一千多年的曆史，是世界上最早由人配音的活動影畫藝術，有人稱它為現代“電影始祖”。不過，皮影戲的成熟期卻在唐宋，是我國民間古老、神奇的戲曲藝術，說唱以秦腔為主，結合了戲劇、音樂等多種藝術手段，配以做工精致的皮影進行表演。在我國，有許多地方戲曲都是從皮影戲中派生出來的，它所用的幕影以及表演手段，對近代電影起了先導作用。
據說，在陝西的皮影表演中，就保留有民間說書的一些成分。如流行陝西華山一帶的唱“碗碗腔”皮影戲，表演者隻要用雙手撐竿，專管人物表情，不唱不白，由彈月琴兼打鑼鼓的在幕後說唱，掌二弦的管鐃鈸、嗩呐、大號，敲碗碗的帶打梆子，隻有四五個人就能演出，這也是近代陝西許多地方戲的前身。
製作皮影有講究
除了表演方麵，皮影戲的道具製作格外講究。皮影一般用皮革為材料，以牛皮和驢皮為佳，這主要得益於它們的堅固性和透明性。在上色時，會使用紅、黃、青、綠、黑等五種純色的透明顏料。因為這些特殊材質，在背光照耀下的皮影人物，投影到布幕上的影子晶瑩剔透，具有一種美感。對於皮影的染色，是有一定講究的，女性發飾及衣飾多以花、草、雲、鳳等紋樣為圖案，男性多用龍、虎、水、雲等紋樣為圖案。