米蘭市和意大利其他古老城市一樣,宗教教堂是其主要的藝術特色。米蘭大教堂,就是繼梵蒂岡聖彼得教堂之後,歐洲第二大教堂。米蘭大教堂位於杜奧莫廣場上,是座白色大理石建築。其上半部為哥特式,下半部為巴洛克式,高108米。
從杜奧莫廣場向北麵走去,便是斯卡拉大劇院。這是一個舉世聞名的有著200多年曆史的劇院。建造於1774~1778年,第二次世界大戰時被炸毀。戰後,又重新照原樣建設起來。
在斯卡拉大劇院馬路對過的一個小廣場中心,這裏坐落著著名的聖瑪利亞教堂,其因達·芬奇的名畫《最後的晚餐》而馳名於世。原作麵積約合44平方米,高4.97米,寬8.85米,共畫了兩年時間才完成。
米蘭作為一座藝術城,還有不少公元4~15世紀的古代教堂。其美麗豪華的宮殿式建築,都體現了勞動人民的智慧。在文藝複興時期,這裏雲集了不少著名的藝術大師,形成了倫巴第雕塑繪畫學派,許多作品保留至今。
名城故事
《最後的晚餐》是意大利藝術家達·芬奇所創作,是所有以這個題材創作的作品中最著名的一幅。畫麵中的人物,其驚恐、憤怒、懷疑、等神態,以及手勢、眼神和行為,都刻劃得精細入微,惟妙惟肖。
畫作題材取自聖經故事。猶大向官府告密,耶穌在即將被捕前,與十二門徒共進晚餐,席間耶穌鎮定地說出了有人出賣他的消息,達·芬奇此作就是耶穌說出這一句話時的情景。意大利偉大的藝術家達·芬奇所創作,是所有以這個題材創作的作品中最著名的一幅。此畫無可爭議地成為世界美術寶庫中最完美的典範傑作。達·芬奇改變了文藝複興早期對這一題材的傳統處理方式,圖中人物列為一排,以耶穌為中心,十二門徒分為四組,對稱分列兩側,形成了一個穿插變化又相互統一的整體。達·芬奇成功地運用構圖和用光等手段,塑造了一係列個性鮮明的人物形象。達·芬奇通過各種手法,生動地刻畫了耶穌的沉靜、安詳,以及十二門徒各自不同的姿態、表情。此作傳達出豐富的心理內容。
這幅畫,是他直接畫在米蘭一座修道院的餐廳牆上的。沿著餐桌坐著十二個門徒,形成四組,耶穌坐在餐桌的中央。他在一種悲傷的姿勢中攤開了雙手,示意門徒中有人出賣了他。該畫現藏於米蘭聖瑪利教堂。
構圖時,他將畫麵展現於飯廳一端的整塊牆麵,廳堂的透視構圖與飯廳建築結構相聯結,使觀者有身臨其境之感。畫麵利用透視原理,使觀眾感覺房間隨畫麵作了自然延伸。為了使圖做得比正常就餐的距離更近,並且分成四組,在耶穌周圍形成波浪狀的層次。越靠近耶穌的門徒越顯得激動。耶穌坐在正中間,他攤開雙手鎮定自若,和周圍緊張的門徒形成鮮明的對比。耶穌背後的門外是祥和的外景,明亮的天空在他頭上仿佛一道光環。他的雙眼注視畫外,仿佛看穿了世間的一切炎涼。
達·芬奇選擇的瞬間情節是耶穌得知自己已被弟子猶大出賣,差弟子彼得通知在愈越節的晚上與眾弟子聚餐,目的並非吃飯,而是當眾揭露叛徒。當耶穌入座後即席說了一句:“你們中間有一個人出賣了我。”說完此話,引起在座的眾弟子一陣騷動,每個人對這句話都作出了符合自己個性的反映:有的向老師表白自己的忠誠;有的大感不惑要求追查是誰;有的向長者詢問,整個場麵陷於不安之中。過去的畫家無法表現這一複雜的場麵和弟子們各不相同的內心精神活動,唯芬奇從現實生活中對各種不同個性人物的觀察,獲得不同的個性形象,於是在畫中塑造了各不相同的人物形象,觀賞者可以從自己的生活經驗出發,對畫中人作出不同的心理分析。
達·芬奇描繪的弟子們的心理和情態,在現實生活中都可以找到相似的模特兒,可是叛變者的形象是很難畫的。達·芬奇為塑造猶大的形象已停筆幾天,他常站在畫前沉思。當時請達·芬奇作畫是按時付酬金的,後幾天不動筆使院長十分惱火,並打算扣達·芬奇的工資。院長將想法通過總管告訴達·芬奇,他說了停筆的原因。總管雖能理解,但扣工資非他本意,而是承院長旨意。這時芬達·芬奇轉首看看院長,立即表示可以很快完成猶大的形象,如果實在找不到猶大的模特兒,就把院長的頭像畫成猶大,總管會意地笑了。後來米蘭大公來看已完成的畫,一見坐在猶大位置上的是院長,他笑了,並說:我也收到修士們的指控,說他克扣修士們的薪金,他和猶大是一個樣的,就讓他永遠地坐在這裏吧。大公對達·芬奇說:“他對你不公平,你巧妙地報複了他。”達·芬奇之所以用院長作模特兒,並非完全是出於個人的報複,而是發現院長和猶大都很貪婪金錢,他們在本質上是一致的。所以猶大是作為貪財、叛賣、邪惡的典型而進入芬奇的作品的。
這幅畫作場麵宏大、嚴整、均衡,而富於變化,無論從構思的完美、情節的緊湊,人物形象的典型塑造以及表現手法的純熟上都堪稱畫家藝術的代表。它也是人類最優秀的繪畫作品之一,由於它的問世而使達芬奇名揚世界。