李叔同多才多藝，作畫、做事，都有一定的開拓性，他於詩文、詞曲、話劇、繪畫、書法、篆刻無所不能。現存其作品有《自畫像》、《素描頭像》、《裸女》以及《水彩》等。
李毅士（1886—1942年），原名李祖鴻，江蘇武進人。1903年赴日，1907年轉赴英國學習物理，後學繪畫，大約1917年回國。1918年北京大學畫法研究會成立時被聘為黑白畫導師，並任國立北京美術學校西洋畫科主任。1929年前後任教南京中央大學藝術係、建築係。其畫風寫實，多以古代人物故事為題材作畫。代表作有《長恨歌畫意》、《宮怨圖》。
吳法鼎（1888—1924年），名新吾，河南信陽人。前清以貢生人北京協學館研習經濟和法文。1911年受河南選派出國學習法律，到法國後改學美術，得巴黎高等美術學校本科畢業證書，1919年回國任北京大學畫法研究會油畫導師，北京美術專科學校教務長，並與李毅士組織阿波羅學會。1923年辭去北京美專教職趕上海美專任教，不幸於1924年在寧滬列車上暴病而卒。代表作有《湖景》等。
徐悲鴻（1895—1953），江蘇宜興屺亭橋村人。其父為裁縫，亦能畫，家貧苦。徐悲鴻十歲左右，隨父學畫，常隨父親跑遍無錫、常州等縣村鎮鬻賣字畫。生活的艱辛使年少的他深知民間的疾苦，十餘歲時就有憂國憂民之思。其畫上常題“神州少年”，以示抱負。貧苦的生活磨練了他的意誌，使他變得更堅強。
十九歲時，其父去世，徐悲鴻隻身前往上海謀生，碰壁而回。後又去上海，畫了一匹馬寄給當時上海的審美館負責人高劍父、1919年由政府振往法國留學，先入徐粱畫院學素描，後考入巴黎美術學校，老師是曆史畫家弗拉孟。徐悲鴻在校學習成績一直優秀。1920年結識法國著名寫實主義大師達仰，從此就學於他門下。在此學習期間，他還去過德國、瑞士與意大利。在歐洲留學，由於經濟困難，他常靠半工半讀來堅持學習，付出常人難以想象的努力，在困境中對藝術仍孜孜以求。由於過於勤奮及饑寒交迫，致使他患上了腸痙攣症，作畫時常疼痛難持。他曾在一幅素描上寫道：“人覽吾畫，焉知吾之為此，乃痛不可支也。”
1927年，徐悲鴻回國，任中央大學藝術係教授，1928年兼南國藝術學院美術係主任，與田漢，歐陽予倩推行現實主義藝術。1929年任北京藝術學院院長，與齊白石訂交，對齊很敬重，並聘其為北京藝術學院中國畫教授。同年，回南京任中央大學教授。
1933年，應巴黎國立美術館邀請去法國舉辦中國近代美展，又在德國、比利時、意大利等國舉辦中國繪畫展。1934年，趕前蘇聯舉辦中國畫展。抗戰爆發後，他隨中央大學內遷，到重慶。後於新加坡舉行畫展，將賣畫所得，盡數捐獻國家。1939年徐悲鴻又應印度詩人泰戈爾邀請訪問印度。1942年回國，他畫了《放下你的鞭子》一畫，號召全國人民團結一致進行抗日。
抗戰勝利後，徐悲鴻任北平藝術專科學校校長，積極進行教學改革。1950年，任中央美術學院院長，並出席了第一屆世界和平大會。可惜，1953年，年僅五十八歲的徐悲鴻病逝；徐悲鴻在繪畫創作與美術教育上都做出了卓越的貢獻，堪稱一代大師。在藝術上，徐悲鴻是一位寫實主義者。由於他從西方學習油畫而歸，所以非常重視繪畫中造型的準確，他的章描與油畫是很出色的。他認定“素描寫生是一切造型藝術的基礎”，堅定不移地實踐與倡導寫實主義的繪畫道路。其作品大多是對現實生活的有感而發，有些是曆史畫，但都具有現實意義。如他作《田橫五百壯士》、《奚我後》、《愚公移山》等，都是如此。
他對中國畫進行了中西融合的大膽革新，他把中國畫傳統的一切程式拋開，用中國畫的工具材料和少量的傳統畫法，在以素描為基礎的情況下來規劃畫畫與塑造形象，亦即以西洋畫法來改造中國畫，這種方法雖然亦有其缺憾，但是在精神氣質與審美趣味上，更具有民族色彩，在技巧上也遠比生硬拚湊的“中西合璧”之作更為高明，故而在解放後得到了大發展。
徐悲鴻還是一名傑出的美術教育家，他以畢生的精力來培養與扶植美術人才。他的素描教學，一度在全國最有權威，影響至深至大。徐悲鴻平日誨人不倦，總是以德育、美育來帶動美術課的教學，不少當今知名的畫家，都是得到他的幫助而成長起來的。
林風眠（1900—1991年），廣東梅縣人，出身在一個石匠家庭。1918年畢業於梅州中學，同年加入蔡元培、吳玉章等創辦的勤工儉學赴法留學會。1920年2月入法國第戎美術學校學習，受到校長楊西斯（Yancesse）的青睞並推薦他到巴黎高等美術學校柯羅蒙（cormon）工作室學油畫。1925年冬回國，被教育總長易培基聘任為國立北京藝專校長。1926年舉行首次個人畫展。1927年積極倡導新藝術，發起舉辦藝術大會，受到北洋軍閥的破壞。1928年在杭州西湖籌建同立藝術院，後改為國立杭州藝術專科學校，任校長至1938年，定居杭州近10年。