《魅男》雜誌，承載著我對攝影雜誌的全新領悟。這本雜誌由我自己投資、策劃、掌鏡、製作，沒有被強加入半點別人的要求或意識，完全是我個人對藝術、對攝影、對人物本身的理解和創作。這種程度的自由，最大範圍地開拓了我的視野，挖掘了我的潛力，讓我感到非常快樂。
在當代中國大陸市場，還沒有人將男體專門作為一個單獨的創作單元來展示，而男體藝術類雜誌，更被視作一個禁區，一直被歸類為邊緣的題材。
《魅男》的橫空出世，觸碰到大家心中最敏感焦慮的點，帶著邊緣性文藝氣質，鋪陳開一場唯美的饕餮盛宴，這無疑是一種革命性的嚐試。
一
2007年，應《時尚健康》之約，我第一次拍攝人體。
在此之前，我從未有過這種經驗。一個女孩子，對我赤裸相見，蛋糕上的奶油被塗抹在身體的特殊部位。我作為一個經驗豐富的攝影師，卻在這樣的場合下沒了主意，竟然懵懵懂懂、滿手是汗，緊張到隻剩下端著相機按下快門的意識。
在那次以後，伴隨著與這本雜誌的數次合作，我開始有更多機會去拍攝一些性感的照片。這種風格的照片需要解放天性，而性感這種氣質，更是一種在完全還原自我的狀態下才能釋放出的一種能量。那幾年，我也處在一個尷尬的階段，正嚐試著努力解放自己，獲得回歸。接到拍攝這種照片的工作，到達攝影棚以後，我總是借助各種方式發泄，喊叫、蹦跳、嘶吼……漸漸地，就上了癮。是它，挑逗起我進行更深層創作的欲望。
在這個領域的創作中，我開始意識到一些問題。比如在人體攝影中的女性，臉上厚厚的妝容掩蓋住了本身的質感，失去了人體攝影最本源的初衷，也完成不了內心的表達。這種隔閡，讓我很難與她們溝通，捕捉她們的思想，產生精神上的火花。而這個問題，在拍攝男模的時候，就不會出現。他們不施粉黛，隻需要淺淺地裝扮，甚至完全素裝出鏡。這種釋放和自由態，讓他們能表現出更加真實的情感，讓我很容易就抓住作品的靈魂，拍攝出的照片往往也更富生命力。
那個時候，一組作品一個上午或是兩三天就可以輕鬆拿下，剩下的工作就是傳遞到各種媒介，發布到不同的平台。但隨著我在這個領域作品數量的累積，我開始開辟新的平台和形式，去滿足日益膨脹的創作欲望。我開始想象，如果是一本獨立的雜誌，它所具備的宣傳力和影響力應該比零散的作品呈幾何數增長。
搭建一個屬於自己的平台，這就是我需要去做的事情。在這個平台上，我的創作可以不受任何限製。更野心勃勃的想法是，我可以代表一個群體，利用這個平台去呈現一種審美角度，傳播一種審美理念。將人體之美上升成人性之美，展開一麵新文藝現象的旗幟。帶著這種想法，《魅男》應運而生。
所謂“魅男”，不是“媚”，而是男性的特殊“魅”力。通常，男性會被冠以堅強、厚重、陽剛、責任等字眼，這都是社會給男性的定義。在《魅男》裏，除了這些傳統觀念的體現，也有一些花樣美男，甚至是粗糙的男人，他們都是魅男，隻是魅得不同。我一直認定，這是本唯美的雜誌，在這本雜誌的每一頁，我都在用鏡頭、文字和設計盡我所能地詮釋人體、靈魂和思想之美。
自然才美，才有靈魂和思想；雕琢和刻意，僅是扮醜的歧途。
我將第一期《魅男》定位於表現男人健美強壯的一麵。我與主流意識和表現形式拉開距離，不用那種渾身塗滿潤油，展示健碩肌肉的表現方法，而在男性健美的身體後麵加入層次感更為豐富的元素，讓這些元素在鏡頭中書寫出衝突、情意、堅持和責任感等這些代表力量的意向。
等《魅男》做到第二期的時候，我將男模放在環境中，居然有了意想不到的效果，那種人與環境互相反應產生的感覺，才是美的。第二期的作品裏，我讓男模們在各種不同的環境中呈現不一樣的姿態，效果逐漸凸顯。
等到第四期，我用自由做主題，讓整本雜誌的每一個作品都在闡述自由這個詞。
雜誌的第五期旨在用一種藝術手法去記錄生活。
縱觀雜誌的成長軌跡，我對它慢慢有了明確的定位，雜誌的運行也逐漸走向正軌。
這一切都是在嚐試，在摸索一條路。但不管圖片中的人物身材如何，相貌怎樣，在他的外形背後，都要灌入生命力，那就是思想。這是我給自己設定的底線。
現在，很多時尚雜誌在社會主流價值觀的潮汐中掙紮，苦於選題難求。而《魅男》卻堅持走自己的路，跟自己賽跑。我所做的事情實際上是一種回歸，也可以說我所渴望的生活要更加質樸，更加簡單。隻有堅持這樣一路走來，才能讓自己的精神和靈魂變得更從容。
但也是在自己獨立創刊以後才知道，要完全投身到其中是一件艱難的事。我必須麵對更多的壓力，而這些壓力來自於我對我自己苛刻的要求。如果一組作品沒有達到我起初的期待，雜誌拿到手以後，遺憾的感覺就會突然襲來。我潛心於精品的創作，心中滋生出許多矛盾和糾結。在一個又一個為雜誌策劃而熬夜開會的漫漫長夜中，我曆經各種阻礙，無數次推翻重來。辛苦自不待言，而快樂也油然而生。