搞假畫的人有一個心理，就一個字"像"，隻要像就可以了，但在假畫裏一個畫家的全貌不可能都反映出來。
遼寧省博物館藏的一件標為宋代何浩畫的手卷《萬壑秋濤圖》，我們知道宋代有一個何浩，明代也有一個何浩，宋代人寫字、畫畫，它的時代風格與明代是不一樣的，寫款的款式和明代也是不一樣的。在我們鑒定這件東西時，怎麼看怎麼是明代中期江夏派，與宋代的何浩在氣質、款式、畫風、寫法上都不一樣。正看的時候，在這幅畫的壓腳上有一方圖章，叫"五羊東溟之書"，五羊指的是廣州，東溟就是廣東，而明代的何浩恰是廣東人，再一查廣東的書，這是廣東的何浩，這一方圖章證明就是廣東的何浩，和宋代的何浩一點關係也沒有，趕緊改過來。這就叫鑒定，你改是要有依據的。這是著名書畫鑒定家劉九庵先生的講述，對我們都有很深的啟示。
關於實踐，我還想講一下，在古玩行有一個詞叫"撿漏"，但關鍵是看你怎麼"撿"。我這一輩子就"撿"了不少，很多都入藏了天津博物館。我講一個故事，"文化大革命"中，有一個工廠，我到那搞接收，幹了一天之後，晚上找個地方方便方便，農村的廁所周圍插的都是秫秸稈，在秫秸稈縫隙插著一個小卷，很小。這就是職業性的條件反射，用他們的話來說，這老頭有神經病，的確還真是有點病。抽出這個卷，打開一看，竟是六朝寫經《大方廣佛華嚴經》，再一看每個字像小指甲蓋大小。回去以後，我給它定為六朝時期的六十華嚴本，這件東西一直到現在都特別珍貴，類似的東西在"文化大革命"時撿得挺多的。現在關鍵就是你看見了這件東西，你認識不認識。
天津電視台"藝品藏拍"組織天津市的集體大鑒定，都是一些市民找我看，有一個女同誌從書包裏拿出來一個木頭夾子讓我看，是清代劉石庵的作品，我給她估了六萬。就是說這些東西在你們不注意的情況下，有很多是寶貝。我講這個的言外之意，是你們看到這些東西以後，不要輕易把它如何如何，看一件東西不是一時就能看好、看懂的，需要多方印證，需要你自己悟。不悟，很多道理你不明白。比如說，元代有倪雲林，他晚年的時候畫山水都是平原景，枯幹，是文人畫。曆史書上說，他沒有離開五代南唐畫家董源、巨然的風格，你拿董、巨的東西和他對號，對不上。你認為他不像董巨，不對，它裏麵有一個空間，空間裏麵是怎麼變的，你必須得見東西，你不見東西，不知道空間裏麵包括哪些東西，看一件東西就看不懂。再有一點，我們常說誰的字是寫誰的，寫顏的，寫歐的等等，但是寫顏的，這裏麵有一個問題，寫顏的很多，但沒有一樣的。這裏麵就值得琢磨，天津市寫顏的也不少，比如華世奎也是寫顏的，這裏麵琢磨什麼呐?顏魯公活了七十七，它給我們留下來的碑帖很多，是顏魯公在不同的年齡段裏寫出來的，字也不是一個麵貌。寫顏魯公，要認清是寫的哪個年齡段的顏魯公。明代的董其昌基本上是寫顏的，他是寫的經味顏魯公。
時尚在變，書畫本身也在變，在變的過程中都有時代的烙印。因此，在鑒定以前你對書畫作品要了解，查一查書，看看這個人的生平。有些古書裏對很多的東西隻是點到為止，比如齊白石、齊璜，字白石，後以字行。什麼叫以字行?問題的關鍵他多大歲數開始以字行，五十七八以後。五十七八以前，他寫的字以齊璜落款為多，但是不能說五十七八以後沒有齊璜款的。反過來說，他五十七八以前有沒有白石款，也有，隻不過是數量的問題。很多的畫家不是一個名字，這些你都得知道。對於畫家的生活往往在他的畫裏要有所表現，比如齊白石，他會刻圖章，他有一方圖章叫"悔烏堂"，經常在他的畫上看到這個圖章，為什麼叫"悔烏堂"?因為他母親過世的時候，他沒有在老人的身邊盡孝，死了以後家裏人給他來信，他自己總後悔，後悔不如一隻烏鴉，烏鴉還有反哺之心。老百姓有一句話，七十三、八十四，閻王不請自己到，齊白石從七十二直接就蹦到七十四了。但齊白石七十三畫的畫就是假的嗎?不一定。到了八十四，他八十三了，直接來個八十五，你要看到了這個以後，你怎麼看，你不能說它是假畫，絕對是真的。但是如果你不了解齊白石的這些情況和裏麵的故事，也就不一定看得懂齊白石，這是從現象來看齊白石。
張大千的山水也是這樣，他的一生對石濤、石溪、漸江、八大這四個和尚的畫風基礎打的是最牢固的。在張大千一生裏，他的故事也挺多。也就是說哪個時期有他哪個時期的作品，隨著時間的不同，在他的作品裏麵都要有所表現。
書畫鑒定既有形式邏輯，也有推理。推理怎麼推，這個人的生卒(哪年生，哪年死)，如果不熟悉，這個理是推不出來的。這是科學。我在美國看到一件董其昌的作品，寫的是《琵琶行》，上麵有項子京的收藏，項子京是明代的大收藏家。曆史上的這些大收藏家在繪畫上打上他的圖章，對後人鑒定這些東西起了很好的作用。美國人問我，你展過來展過去，有什麼疑問嗎?我說，沒有。他們說北京的專家看了好幾次了，沒有提出問題。我說，對。她問我的時候，我正算著，算項子京和董其昌他們兩個人之間的關係，最後，我算出來了。我說項子京的圖章是後打的。美國人吃驚了，他們認為我說的不對。我和他們擺道理，項子京是明朝嘉靖四年生人，萬曆十八年死的，活了六十六歲。董其昌是嘉靖三十四年生人，他們相差三十歲。董其昌的成功是在項子京家裏學的，晚年為項子京家裏服務。項子京死了以後，他的墓誌是董其昌撰文、書寫的。這件《琵琶行》是董其昌七十二歲寫的，而項子京去世的時候，董其昌才三十六歲，所以，項子京在世的時候沒見過這件東西，你說對不對。他們說，對呀。他們說沒有想到。所以說，有項子京的收藏印就是真的，不一定對，有項子京的圖章有時也是假的，為什麼?圖章是後蓋上去的。在書畫鑒定方麵有很多這樣的問題，這是必須注意的一個方麵。
還有很多人拿天津畫家的作品讓我看，旁邊寫著徐邦達鑒定，可是徐先生根本不看這些。繪畫上的題跋，你可以相信它，也可以不相信它，問題的關鍵是他在上麵題什麼。看題跋是真話、是假話或者說還是廢話。為什麼上麵還有廢話?有廢話。在什麼情況下題廢話，關係不錯，又是朋友，於是題些不疼不癢的話。就是說你們看到這些畫以後，要看人家題的是什麼。曆代的收藏家他們的眼光也不一樣，有的人收藏宋元，他的準確度比較高。有的人收藏書法，他的眼睛比較好。也有的人收藏明清的，也有人收藏對聯，等等。他不是所有的都懂，他們是各有所偏。不要寄托在邊跋上，誰誰看了就是真的。我們現在見得最多的字對大部分都是清代的，能不能說明朝沒有對子?這話雖然有點絕對，實際上明代大概還真沒有對子，我這六十多年沒有見過。有一天對子來了，是董其昌的，一看是真的，有人問我了，你不是說沒有對子嗎，我說對呀，我隻給你說了一，沒有給你說二，這二是什麼呢?因為在明代萬曆一直到崇禎，在這個階段興了一陣對口詞，他把這些字一個一個都拆下來，連結成一副對子，實際是聯，他把它縮了，換句白話說是改製，改製的不等於明代有對子。所以到現在，關於形製上也有一個時代特征。如唐朝的紈扇、團扇，宋朝的紈扇、團扇，元朝也有，沒有折扇，有也是朝鮮進貢的。明代一直到清初，順、康、雍、乾沒有團扇，至道、鹹、同、光、宣團扇又有了，這是形製問題。
再說題款。畫畫的人題款的時代特征也是非常明顯的，唐、宋、元、明代的早期，是平頭款。清代就是抬頭款了，寫對方是高出一頭來，表示尊重，這路的款式隻能在清朝。
關於文人畫。文人畫一般來說是不容易達到的，像天津的梁琦，標準的文人畫，他的畫畫出來以後有一種超然物外的感覺，畫要是到了這種水平，看山不是山，看水不是水。一般的畫家要是達到這種水平太難了，尤其在藝術上。再如李可染的畫，你不要看它一片黑，要看它裏麵畫龍點睛的東西，這種意境就出來了。詩和畫融在一起了，有它的可讀性，看完一遍又一遍，當你領會到了，那就是看山不是山，看水不是水，是從另外的角度來看他的作品，文人畫就有這種魅力。
而看假的有什麼道理，第一不夠靜，第二不夠雅，第三不夠文，所以說是假的，幾十年來，我就按照我的規律，從事書畫鑒定事業，並一步步走到今天。
後記
接受為天津市幾位現任國家鑒定委員會委員編書的任務後，我們即組織天津文博院研究部人員確定以"口述史"的方法，著手按照"口述史"的規範，擬訂訪談內容，與專家達成共識，然後展開訪談一一錄音記錄一一形成文字一一後期整理，並將主動性與互動性寓於其中，以期達到最佳效果。初稿完成後，我們交由天津人民出版社總編輯陳益民先生審閱。他從專業的角度提出了係統的修改意見。
經過近兩年的努力，天津國家級文物鑒定專家口述叢書第一批四本終於出版。
原天津市文化(文物)局局長(現市委副秘書長、辦公廳主任)成其聖、副局長張誌首提這一課題，並給予了具體指導與支持。成其聖為本叢書撰寫了序言。局計財處處長侯玉賢積極籌措經費，予以資助。張慈生、劉光啟、雲希正、田俊榮等專家給予了全力配合。陳驤龍、郭鴻林、李凱等專家對初稿進行了審閱，並作了許多訂正。天津博物館辦公室、書畫部、器物部、圖像信息中心等給予了熱情協助。天津人民出版社為本叢書的出版給予了大力支持。在此一並表示誠摯的謝意!
本叢書由田毓芬、韓瑞麗訪談、整理、編寫，李家璘統稿。文物攝影李國強、劉士剛、賈凡。OCR文字掃描識別賀培姍。編務楊秉強。
由於我們水平有限，本叢書的編寫難免存有缺憾，敬請諸方家指正。
編者
2009年10月