近年來，隨著我國經濟持續快速地發展、人們生活水平的普遍提高，越來越多的人對鑒賞中國傳統書畫產生興趣。對民國書畫史的研究，也逐漸引起美術史學者的重視，出版機構亦開始編纂相關的大型圖錄，以期對民國時期的書法繪畫藝術作係統的介紹，以滿足社會的審美鑒賞需求，推動研究的深入開展。此冊的收藏者，現將整套合璧冊全部精印出版，公之於世，無疑為民國書畫藝術史的研究又增添了新的資料，這是令人十分高興的。
(原載《負鬆永茂》 長城出版社2004年版)
三、書畫鑒定漫談
一一在天津市吹化大講壇"的演講
由天津市文化局主辦的"文化大講壇"，是麵向社會大眾的公益性活動。我今天就以"大眾"的形式，講一講與書畫鑒定相關的若幹問題。今天我也沒有講稿，我就說，但是我說的大部分都是我的實踐，都是在這幾十年裏麵，在書畫堆裏麵悟出來的。
一般來說文物的收藏比較複雜，有青銅、陶瓷、書畫等等。我自己這一生就是研究文物裏的書畫。在文物鑒定裏書畫本身比較深，從它的層次來說是一項很高雅的工作。我在這幾十年裏，的的確確費了不少勁。對於書畫，曆史上曆朝、曆代給我們留下了許多精品，還有近代的，現代的，種類也特別多。鑒賞這些書畫，需要相當的書畫知識。
書畫本身涉及麵很廣，尤其在鑒定上，如果知識麵窄，斷定一件東西的真假、好壞，說服力就不強。我十幾歲開始接觸書畫，一邊讀書，一邊實踐，讀的書都是美術史、繪畫史等。搞書畫鑒定，不讀書不行，盲目讀書也不行，問題的關鍵在於怎麼讀，書上有不切合實際的，我自己都作了批注。
從繪畫史來說，人物也好、山水也好、花卉也好，無論哪項都有它自己的曆史可考。拿山水來說，我在社會上經常接觸到，說我家裏有一幅顧皚之的山水。你別聽那個，為什麼?顧飽之那個時期，山水畫還沒有形成。山水的形成是在六朝以後，顧愷之是東晉人，怎麼畫山水呢?唐朝張彥遠在他的《曆代名畫記》中講到:魏晉六朝的山水"或水不容泛，或人大於山"，連山水的雛形都沒有，所以說，東晉的顧愷之畫山水是不現實的，也不符合曆史的史實。
從書法來說，大家都知道，書法和繪畫比起來，難度要大多少倍，為什麼?你畫幾年畫，不用多了，你畫上三年畫，或者四年，你掛在這個地方，一般的來說還可以。書法不行，你要是寫十年字，不用你說下的什麼功夫，也不用你說自己如何如何，你的字隻要往這一掛，你的功夫、你的天分、你讀多少書，從你的書法裏麵都會表現出來。從東晉時期的王羲之，一直到現在，出現了那麼多的大書法家，多是寫王的，那王羲之真正的墨跡有沒有?一直到現在還沒有。從唐代到現在，從實踐來說，王羲之的真跡我們都沒看見過，都說是為唐太宗殉葬了，這是曆史上有記載的。現在全國的博物館就四件，遼寧的《萬歲通天帖》、上海的《上虞帖》、天津的《寒切帖》、《幹嘔帖》，這些是真的假的，單從真假來說，這些東西一個真的沒有，但在博物館的藏品中仍然是一級文物，是珍品，既然是假的，卻還是珍品，問題的關鍵是《萬歲通天帖》是唐朝的鉤本，鉤本就是鉤填本。《上虞帖》經過專家的鑒定，也是鉤填本(現在又有了新的發現，自從上海博物館買了四卷《淳化閣帖》，發現《上虞帖》好多的字體是從《淳化閣帖》裏翻過來的，也就是說上海的《上虞帖》是不是鉤填本，現在還是個問號)。天津的《寒切帖》是在太湖路廢品公司撿出來的，現在是珍品，也是唐朝的鉤本，就這幾個鉤本來說，《寒切帖》是最好的一件。"文化大革命"中發現了一件《幹嘔帖》，是五代時期的鉤本，是一級品。也就是說，王羲之的真跡現在雖然沒有了，這四個鉤填本，在博物館仍是鎮館之寶。
從鑒定的角度來說，我們麵對的書畫有許多是孤本，無所謂真假，關鍵的問題就是斷代。斷代是有依據的，依據什麼?《萬歲通天帖》、《寒切帖》等，定為唐朝的鉤本，是根據唐、宋、元、明、清的收藏家，一直到當代的收藏家的收藏，這叫流傳有序。根據這些東西，給它定的就是唐代的鉤本，也叫流傳有序。還有許多繪畫也同樣，比如說《清明上河圖》，宋代張擇端繪，有好多文章說這個東西是假的。說它是假的，真的你找不著。不管是書法，還是繪畫，這裏麵還有個最重要的問題，就是各朝各代的大書法家、大畫家、藝術家，你畫的如何、寫的如何，都脫離不開時代氣息，這是不以人的意誌為轉移的客觀規律，時代特征總要在作品裏麵打上烙印。不管是王希孟的《千裏江山圖》，還是張擇端的《清明上河圖》，等等，時代烙印是客觀存在。
繪畫最早的是手卷，六朝北周時期展子虔的《遊春圖》，從形製來說，是手卷，是故宮收藏的曆代名畫裏麵最早的一件。從學術上講，對這件東西意見也不一致，從服飾上、建築上等等，但是無論怎麼樣，你非說這個展子虔是真的，假的也沒有，你要是說它是假的，真的更沒有。還是這個道理，現在隻能是斷代。
從書法來說，先拋開王羲之，我們目前見到最早的書法是西晉的，是敦煌寫經。幾年前在藍天拍賣行做標的鑒定時，我們發現了一件西晉的寫經(公元315年)，我對拍賣的本家說，這件東西你不能賣，如果賣，也隻能賣給文物公司，文物公司將來也隻能交給天津博物館。這個寫經，文物公司用二十五萬買了下來。寫經從西晉、東晉、宋、齊、梁、陳，一直到初唐、中唐、晚唐這階段，它的書體是變化的，西晉最早的仍然是隸書體，東晉的寫經多多少少有一點楷書，一直到宋、齊、梁、陳，前半期的宋、齊，是隸楷夾雜。接近唐朝前期，楷書才變過來。書法本身的變化，既不是無源之水，也不是無本之木，六朝的書法，在寫經裏佛味是比較足的。所謂的佛昧，字寫出來很嚴肅。初唐時期，出現了一個大書法家歐陽詢，於是在這個時期的寫經裏佛味不那麼足了，而是歐陽詢昧的，我們看到這些東西不是無跡可尋，而是有跡可尋。搞鑒定就要分析這些。歐陽詢的墨跡遼寧省博物館藏有一件《仲尼夢奠帖》，七十八個字，親筆寫的，是我們見到的唯一的一件真跡。繼歐陽詢之後，又變了一下，出現了虞世南，這一路的書法又流入到寫經裏。總起來說寫經在唐代，第一個歐陽詢，第二個虞世南，第三個褚遂良。中唐時期是顏真卿，就是顏真卿昧的唐人寫經。到了最後是柳公權。
我的意思是你在看寫經時，這幾位唐代的大書法家不要忘記，不然的話，斷代就沒有根據。但是要欣賞這些東西，有一個前提，必須要見得多。看多了以後，看到這個，想到那個，看到那個你印證這個，再加上一點資料，鑒定應該是準確的。這個東西不是很神秘的，也不是高不可攀的，更不是什麼不可知論。鑒定本身是很科學的，自身有一套規律，你摸清了規律，並不難。
鑒定書畫實踐經驗很重要。北京有一個朋友，拿來幾件作品請我看，說是李白、蘇軾的作品，我一看外表，就說你不用打開了，都是假的。他說你還沒有看，怎知道是假的。其實，書畫本身對我已經形成了職業性的條件反射，隻看外表就知道這個李白的作品是北京"清妙齋"捯飭的。什麼是"清妙齋"，這就是經驗了。我早年在北京琉璃廠學徒，有一個字號叫"清妙齋"，專門捯飭三國、六朝，連倉頡造字都有，他捯飭完了以後專門賣給美國人，有錢的中國人也買了不少。所以在我們這個行業裏一看這個東西，不用看了，為什麼?"清妙"就成了這種假畫的代號了。再說蘇軾那件，它是北京地安門貨。什麼叫地安門貨?就是北京"後門"，光緒年間北京有一個"如意館"，是專門畫畫的。宣統即位以後，如意館就有名無實了，宣統出宮以後，這些畫畫的就失業了，失業後在北京地安門組織了一批畫家，專門畫假畫，畫宮廷的假畫。它的代號就是後門。北京的假畫，清妙齋飛琉璃廠、李鐵拐斜街飛王廣福斜街、前門大街等等，這些地方的假畫都有他們自己的特點，如果你不是搞書畫鑒定的，你是看不懂的。為什麼?看了以後不知道是怎麼回事。隻有搞這個的，一看這些東西就知道是假的。
自古以來假的就特別多，看這些東西，單純從一個方麵是解決不了問題的。就拿我來說，從小學這個東西，沒有別的辦法，隻有背，背熟了還不行，每一個畫家，有他的早年、中年、晚年，他在一生裏臨過多少帖，畫過多少畫，他的師承關係怎麼回事，你都要了解。近代的畫家，也是同樣。齊白石大家都知道，他的畫一般來說，也不是很容易看得懂的。齊白石早年的書法學何紹基，何紹基的書法在湖南影響特別大。·齊白石作詩是學王壬秋，到後來自己會作詩了以後，他從一個畫像的畫匠，慢慢地變為一個畫家，到後來畫山水、人物、花卉、草蟲。這個時期他畫古人八大，畫了很多年後，又畫工筆，畫過郎世寧等，中年以後，他又學金農。清代有一個揚州八家，金農就是其中之一。他是一個金石家、篆刻家、詩人、也是個書法家、畫家。齊白石受他的影響最大，但隻限於中年。到了晚年以後，齊白石的畫放縱，又加了很多的東西，是明代的徐天池、陳白陽，書法學唐朝的李邕，書法變了，到了最後我們看他書法的時候，就是看他老年的書法、繪畫裏麵包括哪些因素。你要是不明白這些因素，你就看不懂齊白石，他曆經的這些人在他的書法繪畫裏麵都有，隻不過是個量的問題。你絕不能說他到了晚年寫的李邕我沒有看到何紹基的味道，那不行，仍然有，隻不過是個量。他的中年時期，寫何的昧還是挺足的。