所以這個階段，中國的整個電影行業都處於一個低靡期，大部分導演，為了追求自己所為的“藝術夢想”，毅然踏上了不作死就不會死的道路，而一小部分導演，雖然認識到商業電影才是未來的大勢，但他們缺乏資金，缺乏技術，缺乏拍攝商業電影的經驗，最重要的是，他們缺乏怎麼拍才是商業電影的理念，所以他們也很難脫穎而出，被淹沒在了芸芸眾生之中。
一直要到大概90年代中期，好萊塢電影大舉入侵內地，一連串的大片猛片登陸內地市場，給中國人的觀念和觀影體驗帶來了巨大的衝擊力的時候，這些人才會認識到如今全世界的電影市場早已經變了模樣，不再是他們曾憧憬的藝術天堂，而是金錢至上，票房至上。
這時候，這群人當中才有一部分醒悟過來，發出來“師夷之長技以製夷”的號召，他們奮起直追，試圖用自己所學，來抵抗好萊塢的入侵，來讓全世界人認識到，中國人也可以拍出自己的商業電影，並不會被像其他很多國家一樣，輕易的被好萊塢的電影征服。
這些人，哪怕他們拍出來的電影並不盡如人意，一直處於模仿、摸索，乃至於試探的階段，但是他們的勇氣，鬥誌，卻是值得人尊敬的，隻是有些可憐的人，並不能理解這群人為了中國電影能夠抵抗好萊塢所作出的努力，反而還在嘲笑他們的電影都是爛片，拍的像****一樣，怎麼都比不上人家好萊塢的電影，人家好萊塢的電影已經發展了大半個世紀了，中國的電影才發展了多長時間？
這些人，就屬於典型的“狗吠黨”，聽到腳步聲就認為是盜賊來了，拚命地狂吠，他們根本辨不清到底什麼才是事實，到底每一件事情的背後，隱藏著一些什麼樣的真相。
林洛記得最清楚地，就是關於張藝謀的《英雄》。
這部電影拍出來，一片責罵之聲，什麼“迎合外國人的口味，丟了中國人的精髓”，什麼“畫虎不成反類犬”，什麼“除了色彩，一無是處”，這樣的批評口號滿天飛，仿佛張藝謀拍出來的這個東西，根本就是一坨****，連被稱作電影都不配！
可是沒有人看到，張藝謀是國內第一個敢吃螃蟹的人，是國內第一個敢跟好萊塢叫板的人，也是國內第一個提出拍攝純商業化的電影的人，他拋棄了過去桎梏中國電影行業的那些東西，勇敢的做出嚐試，試圖用美國人的方式來擊敗美國人，這個人，林洛認為他是鬥士，是一個真心想要為中國電影做出貢獻的人。
相反，後來出現的很多電影人，拍攝的那些什麼所謂的青春片、魔幻片、商業片，那才是真正的純粹奔著錢去的，他們的目的，跟90年代香江那些投資商差不多，就是趁著電影行業處於好年景，趕緊鑽進來撈一筆就走，至於中國電影能不能趕上美國電影，中國電影行業的發展前途如何，他們才不關心呢。
這些人，反而沒人罵了，因為他們的電影，已經爛到沒了底線，觀眾越罵，他們越開心，反正票房是賺到了，至於口碑如何，那並不重要。
至於這些都是什麼電影，想來每一個觀眾心中都有數。
林洛就記得後來馮小剛這個嘴炮說過一句話：“中國的觀眾很奇怪，一邊大罵爛片，一邊卻用票房去支持，我無法理解他們的想法。”林洛對這句話深以為然，中國的電影觀眾，的確是很變態……
好吧，話題扯遠了，還是說回白色小洋房內的事。
老人對於林洛說的話，很是消化了一陣，估計他心裏也在平衡所謂的商業電影和藝術電影之間的關係，想了很久，老人才說到：
“可是電影具有非同尋常的意義，他對普通老百姓的影響力，十分巨大，甚至有可能左右人們的思想，如果我們放開一切限製，任由大家都來拍攝你所說的商業電影的話，那會不會顧此失彼，因此而忽略掉了電影對人們的教育意義？”
林洛撇撇嘴，商業電影和藝術電影之爭，一直到他穿越前都沒能辯出個黑白來，他怎麼能回答老人提出的這個問題？