一、瑞典電影的發展
瑞典人自己拍片是從1898年開始的，1907年在斯德哥爾摩成立了斯溫司卡影片公司，聘請斯約史特洛姆為總導演，所拍的影片主要是改編北歐國家的文學作品，如根據丹麥作家安徒生和瑞典戲劇作家斯特林堡的作品改編的電影《朱麗小姐》和《父親》。到1917年，斯約史特洛姆已拍攝32部故事片。他探索電影的表現手段，力求揭示社會問題，為瑞典喜劇樣式影片的發展奠定了基礎。
1924年，斯溫司卡影片公司的四大台柱——導演斯約史特洛姆、斯蒂勒和演員漢鬆，以及其他創作人員離開瑞典前往好萊塢，從此瑞典電影便陷於一蹶不振的境地。20世紀30年代，有聲電影在其他國家的出現使瑞典電影在國際市場上喪失了競爭能力。1940年開始，瑞典電影複興。特別是導演斯約堡的影片《冒生命的危險》（1940），以創新的電影語言展示了與法西斯鬥爭主題，他的另一部重要作品是既富於哲理又富於諷喻的敘事詩式影片《天國之路》（1942）。
第二次世界大戰以後，導演斯約堡在把瑞典的文學作品搬上銀幕的創作中，善於深刻的剖析主人公的切世界，如根據洛·約翰鬆的作品改編的影片《隻有一個母親》（1949），根據斯特林堡的作品改編的《卡琳，曼斯多特》（1954）和《父親》（1969）。斯約堡繼續保持早期影片的藝術或原則：劇情緊張，人物感情充沛，形象鮮明。
二、瑞典的古典電影學派
瑞典古典電影學派形成於1917年，斯約史特洛姆拍攝的故事片《巨浪的日子》，根據易卜生的詩作改編，開始了瑞典電影發展的新階段。在這部影片裏，確定了後來被稱之為“瑞典古典學派”的一些美學原則。
這個學派曾對世界電影藝術的發展產生過影響。斯約史特洛姆對瑞典電影的題材進行了改革，他使農民、漁夫、城市貧民第一次登上銀幕。這個學派的影片對傳統的生活方式和習俗做了富有詩意的描繪，常常采用實景拍攝，力求表現人與大自然的和諧一致，同時也展示了人們與邪惡的鬥爭。斯約史特洛姆和他的追隨者們以革新精神解決了把文學作品改編為電影的一些問題，塑造了許多不遜色於原作的鮮明的視覺形象。
“瑞典古典學派”的美學原則體現得最完整的影片是斯約史特洛姆根據冰島作家西古永鬆的劇本改編的《生死戀》（1917），根據瑞典女作家拉格洛夫的長篇小說改編的《煤礦女》（1917）、《英格瑪爾的女兒》（1920）。這個學派興盛時期培養了一批電影演員，如嘉寶、莫蘭德爾等。這些人以後都成了著名的電影明星。
三、導演大師和女導演
瑞典電影值得一提的是曾擁有大師級的導演伯格曼和眾多的女導演。
1.導演大師伯格曼
伯格曼
伯格曼在瑞典電影中占有特殊的地位，他導演的電影既有巧妙的幽默又有委婉的諷刺，如《婦女們的期待》（1952）、《生命的問世》（1958）、《夏夜的微笑》（1955），富於哲理和象征的《第七封印》（1957）、《野草莓》（1957）及《處女泉》（1960）等。伯格曼的影片剖析人的內心世界，它們的主人公總是試圖克服人和現實之間的矛盾，為擺脫內心危機而尋找出路，但卻總是徒勞而返。
20世紀70年代後，伯格曼又拍攝了《麵對麵》（1976）、《秋天奏鳴曲》（1978）、《芳妮和亞曆山大》（1982）等，對世界電影產生了重要影響。伯格曼培養了一批現代瑞典電影演員，如男演員畢約倫斯特蘭德、庫列和女演員安德鬆等。
2.瑞典女導演
瑞典的女導演所占比例比一般國家都要多，如塞特林在20世紀60年代導演了影片《兩個相愛的人》和《姑娘們》，以獨特的婦女感情敘述了西方國家的婦女地位問題。20世紀70年代末，又湧現出一批女導演。她們之中較重要的有阿爾涅，導演了《在法爾喬賓戈的五天》（1975）、《遙遠和近前》（1976）、《自由牆》（1979），林德布洛姆導演了《天堂一角》》（1976）、圖林導演了《打碎了的天空》（1982），奧斯丁導演了《媽媽》（1982）。
四、審視瑞典電影
以理性探索見長的瑞典電影長期以來在世界影壇上享有很高的聲譽。而大師級的瑞典電影導演英格瑪·伯格曼更是世界影壇上為數不多的將電影納入嚴肅哲學話題的人物之一。