川劇變臉手法包括：抹臉、吹臉、扯臉、運氣變臉。抹臉：將化妝油彩塗在臉的某一特定部位上，表演時用手往臉上一抹，即可變成另外一種臉色。如果需變整張臉，就把油彩塗在額上或眉毛上，如果隻變下半部臉，則將油彩塗在臉上或鼻子上。《白蛇傳》中的許仙用的就是“抹臉”。
吹臉：用粉末狀的化妝品，如金粉、銀粉、墨粉等，裝進特定的容器裏，表演時，演員隻需將臉貼近容器一吹，粉末就會撲在臉上，吹時必須閉眼、閉口、閉氣。《活捉子都》中的吹臉，化妝粉末是放在酒杯內的，更多的時候是在舞台的地麵上擺一個已經裝好粉末的小盒子，演員隻需做一個伏地的舞蹈動作，就可以趁機將臉貼近盒子。
扯臉：事前將臉譜畫在一張一張剪好的綢子上，然後按順序貼在臉上，每張臉譜都係有一把絲線，絲線的另一端係在衣服的某一個順手而又不引人注目的地方（如腰帶上），依據劇情的需要，在巧妙利落的舞蹈動作的掩護下，再一張一張地扯下來。《望娘灘》的聶龍、《白蛇傳》中的缽童都使用的是“扯臉”。
運氣變臉：傳說已故川劇演員彭泗洪曾在扮演《空城計》中的諸葛亮時，運用氣功而使臉由紅變白，再由白轉青，表現諸葛亮在得知司馬懿大軍退去後的心理變化。
“四大名旦”都是指誰
梅蘭芳、荀慧生、程硯秋、尚小雲四位傑出的旦角表演藝術家。他們是20世紀20年代起在京劇舞台上異軍突起的四位藝術明星，他們以各自的風格特色，各自的代表劇目，形成了四大流派，改變了老生唱主角的一統天下，形成了旦角挑班唱戲的新局麵，創造了京劇舞台爭奇鬥豔、絢麗多姿的鼎盛年華。
“臥魚”是釣魚嗎
“臥魚”和釣魚無關，臥魚是京劇演員的一種基本功，也叫“臥雲”。
一般是女演員的表演身段。演員斜托掌式右別步站立，然後兩腿緩緩卷屈，下蹲，成盤臥姿勢。臀部著地，右腿貼於地麵，然後向右擰身，以右背部貼地。左手手背貼於左腰部位，右手則伸至後腦位置枕於腦後。在地麵做這個姿勢片刻，然後兩腳用力蹬地，站立起來，但是仍然要保持開始的姿勢——斜托掌右別步站立姿勢。臥魚分別有左右兩式，但是要領相同，隻是動作的姿勢是相反的。
京劇“三大件”包括什麼
京劇的樂隊分為文場三大件與武場三大件。又稱文三場，武三場，統稱六場，故而稱好的樂手為六場通透。
文場三大件：京胡、月琴、弦子。
武場三大件：單皮鼓、大鑼、小鑼。
舞台上的桌椅起什麼作用
戲曲舞台上的一桌二椅，在演員沒有上場以前，桌椅隻是一種抽象的擺設。如演出皇帝視朝，這張桌子便成了視朝時所需的禦案；縣宮坐衙，這張桌子便成了坐衙時所需的公案；朋友宴會，便成了宴會時所需要的酒席。以上是實物實用，但戲曲舞台上的桌椅還可以做代用品。比如用桌子代替山石，人要上山，就站在桌子上，如果這山很高，就用兩張桌子疊起來。要跳牆，就用桌子當牆；要睡覺，將身伏在桌上，用手支住頭。
至於椅子所代替的就更多了。舞台上表示從矮山爬到高山去，是從椅子再登到桌子上，椅子還可以代替窯門，代替牢門，等等。桌椅無論代表什麼，都是妙在似與不似之間。如戲曲中的布城雖然比較簡陋，但決不追求城的真實再現。布城可以根據城的需要自由調度。
戲劇“文場、武場”是指什麼
京劇伴奏中的管弦樂隊稱為文場。一般重唱工的文戲，以管弦樂伴奏為主（雖也少不了打擊樂），因此傳統習慣稱管弦樂為文場。文場包括的樂器，主要有：京胡（胡琴）、京二胡、月琴、弦子（小三弦）、笛、笙、嗩呐、海笛子（即小喇叭）及雲鑼等。
京劇伴奏中的打擊樂隊稱為武場。打擊樂器雖然隻能奏出一個有固定高低的音，但音響強烈，節奏感鮮明，一般重武打的武戲，以打擊樂伴奏為主，因此傳統習慣稱打擊樂為武場。武場的基本樂器包括：鼓板（鼓板實為檀板、單皮鼓兩件樂器，因由一人掌握，故合稱為鼓板）、大鑼、鐃鈸、小鑼四件樂器。
“起霸”具體是指什麼
起霸來源於明代劇作家沈彩所作的《千金記》，該劇以韓信為主線人物表現了楚漢戰爭的故事。起霸是其中的一出戲，表現的是氣吞山河、不可一世的楚霸王項羽出征垓下之前，整盔束甲，檢查自己上陣前的準備情況，試驗自己穿上鎧甲後的活動能力如何的生活場景。
起霸中具有表意成分的動作是“提甲”，在以鐵器為主要武器原料的時代，這種以鐵為主要原料的鎖甲是專用於騎馬打仗的，而起霸則是徒步行走，其重量可想而知，所以徒步行走必須提著甲。“抬腿”是檢查自己腳部的活動能力，“跨馬”則是演練上馬是否便當，“理袖”是對上肢甲葉的檢查，“整冠”“緊甲”則是較容易理解的生活動作。裝飾性的舞蹈動作有雲手、按掌、托掌、運靠、抖旗等，技巧性的動作有跨腿、踢腿、控腿、翻身、涮腰等。