以上各種紋飾的黑釉茶盞，隨著我國飲茶方法的改變，逐漸隱沒不見了。日本來華禪僧把唐宋時代的飲茶技藝傳人日本的佛教寺院，又由寺院傳到民問，逐漸成為日本民間的重要習俗，使作為鬥茶器具的建盞(日本稱為“兔毫天目”)也一起傳到了日本並流傳至今。隨著日本茶道的興起，仿製建盞也獲得了成功，並成為茶道中的名貴茶具，至今仍能見到它的蹤跡。
小巧玲瓏的紫砂器
說到飲茶器具，自明清以來素有“景瓷宜陶”的說法。就是說瓷茶具以景德鎮為首，陶茶具以宜興紫砂為最。景德鎮瓷器可不必細說，因它那優美的造型，豐富的釉色，耐人品味的花紋圖案和精細的胎骨使人一目了然，而並不起眼的紫砂器具為何這樣大受人們的喜愛呢？
江蘇宜興紫砂器創始於宋代，至明代中期開始盛行。它是用一種質地細膩、含鐵量很高的特殊陶土製成，無釉，呈赤褐、淡黃和紫黑等色。由於它既有一定硬度，又保存了一定的氣孔，因而盛茶既不滲漏，又富有良好的透氣性能。所以古人說用該壺飲茶，“既不奪香，又無熟湯氣”；“用以泡茶，不失原味，色、香、昧皆蘊”；“注茶越宿，暑月不饅”。此外，這種器具還有耐冷熱急變的特點。寒冬臘月注入沸水不因溫度劇變而炸裂；盛暑六月把盞壺，也不會炙手。紫砂壺使用越久，壺身色澤越發光潤，氣韻溫雅，玉色晶亮。因此，寸柄之壺，往往被人珍同拱璧，貴如珠玉。
紫砂器藝人在藝術上的審美追求，也是博得人們喜愛的原因之一。我國人民飲茶，唐代時講究技藝，宋代時講究意境，到了明代由於散茶泡飲的興起，為講求品茶情趣創造了條件。飲散茶在明初已和當今炒青綠茶的芽茶相似，茶湯的湯色由宋代的“白”色變為“黃白”
色。這樣對茶盞的要求不再用黑、青色，而是崇尚白色了。可是到了明代中期以後，隨著瓷茶壺與紫砂茶壺的崛起，使得茶壺和茶湯的色澤不再有直接的烘托對比關係。人們不再注意茶具的色澤，而轉向追求茶壺的雅趣上來。這時的紫砂器及時地創出形態各異、千姿百態的造型，不但典雅莊重，大小相宜，質感細膩，還常配以篆刻詩詞與書畫。據明人周高起《陽羨茗壺錄》等有關文獻記載，明代嘉靖、萬曆年間的龔春(本名供春，以其姓龔，又稱龔春)和他的徒弟時大彬是當時著名的民間紫砂藝人，他們把紫砂器推到一個新的境界。龔春的製品被稱為“供春型壺”。其造型新穎精巧，質地薄而堅實，曾被譽為“供春之壺，勝如金玉”。可是，供春製做的壺，因年代久遠，傳世品如鳳毛麟角，少得可憐。
供春製壺還有段傳說。供春幼年曾為進士吳頤山的書憧，他天資聰慧虛心好學，隨主人陪讀於宜興金沙寺，閑時常看老和尚做壺，十分入迷，就偷偷地學。可是他沒有泥料，偶然間發現老和尚每天洗手的小水池中沉積著很多泥。泥經過漂洗沉澱，變得很細膩，他就用這些泥趁主人讀書時做起來。寺院裏有棵參天銀杏，盤根錯節，樹瘤多姿，他朝夕觀賞，摹擬樹瘤捏製出一把樹瘤壺。這把壺造型獨特，生動異常，老和尚看後拍案叫絕，便把平生製壺的技藝傾囊相授，使他成為著名的製壺大師。
現存於中國曆史博物館的一件供春款樹瘤壺，有人認為是傳品，有人疑為贗品。1965年在南京市明墓出土的一件紫砂提梁壺，壺腹圓正，壺蓋扁平，有葫蘆形的蓋鈕。提梁斷麵呈圓角四棱形，在壺的頂部彎兩個矮角的拱形，後部有一個小係。壺的質地比較粗，根據墓誌表明下葬於嘉靖十二年(1533年)，證明壺的製作時間是供春製壺的時代，這是早期紫砂壺的惟一標準器具。
時大彬的作品，突破了師傅傳授的格局，多作小壺，點綴在精舍幾案上，更加符合品茗的趣味。他的傑作“調砂提梁壺”，上小下大，形體穩重，紫黑色，雜以砂鋼土，呈現星星白點，宛若夜空繁星。現存的還有葵花壺，氣韻古樸深厚。人稱時大彬的作品是“千奇萬狀信手出”、“宮中豔說大彬壺”。
清代紫砂茶具在前人的基礎上有了更大的發展，製壺名家輩出。馳名於世的有清初陳鳴遠，嘉慶年間的楊彭年，其他還有邵大亨、黃玉麟、程壽珍、俞國良等名家。陳鳴遠製作的茶壺，線條清晰，輪廓明顯，壺蓋有行書“鳴遠”印章。現存於世的有東柴三友壺、朱泥小壺等，均被人們視為珍品，予以收藏。楊彭年的製品雅致玲瓏，不用模子隨手捏成，天衣無縫，被人推崇為“當地傑作”。當時江蘇漂陽知縣陳曼生是一位書畫刻篆家，著名的“西冷八家”之一。他好飲茶，同時又迷戀紫砂茶壺，在宜興任職期問與楊彭年合作，設計了“十八壺式”，並在壺上題刻詩句銘文。他們的作品人稱“曼生壺”，一直為鑒賞家所珍藏。清代還有紫砂茶葉罐，製作十分精美。