20世紀40年代開始，以袁雪芬為代表的越劇姐妹，為了抗日救國，振興中華，樹起新的越劇的旗幟，對越劇進行了大膽的革新，在越劇史上寫下光輝的一頁。新中國成立後，越劇走上了全麵繁榮發展之路，流派紛呈，名人輩出。《梁山伯與祝英台》《西廂記》《紅樓夢》《碧玉簪》等優秀劇目不斷湧現。20世紀80年代以來，越劇新秀不斷崛起，出現了以茅威濤為代表的“小百花”和許多優秀劇目，如《五女拜壽》《漢宮怨》等，越劇又一輝煌時代到來。
5.幽默機趣的巴蜀“絕活”——川劇
成都，是戲劇之鄉。早在唐代就有“蜀戲冠天下”的說法。清代乾隆時在本地車燈戲基礎上，吸收融彙蘇、贛、皖、鄂、陝、甘各地聲腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、燈戲、彈戲五種聲腔的用四川話演唱的“川劇”。川劇是我國戲曲寶庫中的一顆光彩照人的明珠。它曆史悠久，保存了不少優秀的傳統劇目和豐富的樂曲與精湛的表演藝術。其中川劇高腔曲牌豐富，唱腔美妙動人，最具地方特色，是川劇的主要演唱形式。川劇幫腔為領腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味雋永，引人入勝。川劇語言生動活潑，幽默風趣，充滿鮮明的地方色彩，濃鬱的生活氣息和廣泛的群眾基礎。常見於舞台的劇目就有數百，唱、做、念、打齊全，妙語幽默連篇，器樂幫腔烘托，“變臉”、“噴火”、“水袖”獨樹一幟，再加上寫意的程式化動作含蓄著不盡的妙味……川劇在長期的發展過程中，逐漸形成了一些流派。在這些流派中，除像旦行浣（花仙）派、醜行傅（三乾）派、曹（俊臣）派等以傑出藝人稱派外，主要是按道（即流行地區）分為川西派、資陽河派、川北派、川東派等四派。川劇不僅行當多，流派多，而且精彩的特技多。川劇的表演藝術有深厚的生活基礎，並形成一套完美的表演程式，劇本具有較高的文學價值，表演真實細膩，幽默機趣，生活氣息濃鬱，為群眾喜愛。有的演員還創造了不少絕技，如托舉、開慧眼、變臉、鑽火圈、藏刀等，善於利用絕技創造人物，歎為觀止。川劇為世人所喜愛並遠涉重洋傳遍世界。川劇名戲《白蛇傳·金山寺》更是在國內外流傳甚廣。
近年來，川劇在推出精品劇目的同時，也湧現出一批表演藝術家，其中曉艇、劉芸、沈鐵梅等影響廣泛。
6.百花齊放各地戲劇
“地方戲”是相對於京劇而言的。作為傳統文化表現形式，是指凝結著某一地域的民風習俗、從而為那一地域的大眾喜聞樂見的演劇形式。由於中國地域遼闊，民族眾多，各地的方言不同，除了京劇以外，還形成了豐富多彩的地方戲。據統計，中國的地方戲遍及全國各地，有300多種。
豫劇，又稱“河南梆子”、“河南高調”，是河南省最重要的地方戲曲劇種。流行地區分布甚廣，是我國最有影響的戲曲之一。豫劇一向以唱功見長，唱腔流暢、節奏鮮明、極具口語化，一般吐字清晰、行腔酣暢、易為聽眾聽清，表演風格樸實、鄉土氣息濃厚，深受觀眾歡迎。傳統劇目有600多個，流派紛呈，日趨完善。一些有成就的藝術家突破了地域局限，形成了以常香玉、陳素真、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等為代表的五大藝術流派，其中著名演員還有高潔、魏雲、馬琳等。
評劇，發源於河北唐山，是流行於北京、天津和華北、東北各地的地方戲。它最初是在河北民間說唱“蓮花落”的基礎上發展起來的，又先後吸收了其他劇種和民間說唱的音樂和表演形式，於清朝末年形成了評劇。評劇具有活潑、自由、生活氣息濃鬱的特點，擅長表演現代生活。著名演員有小白玉霜、新鳳霞等，代表劇目有《秦香蓮》《小女婿》《劉巧兒》等。
粵劇，是廣東省的主要劇種，主要流行於廣東、廣西、閩南、香港和澳門一帶。居住在東南亞、美洲、歐洲和大洋洲的華僑、華人也十分喜愛粵劇。明清時代，中國的許多劇種流傳到了廣東，這些劇種的聲腔與廣東音樂、民間曲調相結合，逐漸形成了一個新的劇種——粵劇。粵劇用廣東方言演唱，形成了自己獨特的風格。著名演員有紅線女、馬師曾等，代表劇目有《搜書院》《關漢卿》等。
滬劇，是流行於上海一帶的地方劇種，源於上海浦東的民歌，後形成上海灘簧調，又受到蘇州灘簧的影響。20世紀30年代以文明戲的形式在上海演出，並定名為滬劇。劇目多為現代題材，如《啼笑因緣》《羅漢錢》《蘆蕩火種》等。