1.電影劇本是在電影發展的什麼形勢下應運而生的？
電影的幼年時期，沒有電影劇本。後來，也隻有草圖、提綱、梗概一類的作為未來影片骨架的文稿。到了有聲電影誕生之後，隨著電影內容的複雜化和含義的深化，便需要專門有人運用電影的形象思維，把結構複雜的內容，脈絡分明和細致入微地在拍攝前事先做好周密的計劃。電影劇本在這種情況下應運而生了。
2.為什麼說電影劇本是電影創作的“基礎”？
創作一部電影，要由編劇、導演、演員、攝影、美工、化裝、道具、剪輯等許多電影工作者集體努力。但是，電影編劇把生活素材經過他的提煉、加工和構思，用文字構成銀幕形象，然後交給以導演為核心的攝製組，進行“二度創作”，把文字形象轉化為銀幕形象。所以，電影編劇創作的電影劇本是影片創作的“基礎”。
應當特別指出的是，盡管在電影編劇手裏的“銀幕形象”，尚處在用文字表現的階段，但它能“獨立地描繪出鮮明的生活圖畫”（巴拉茲語）。所謂“獨立地”，是指電影編劇所寫的劇本，是一種用獨特的銀幕畫麵來構造形象的劇本。因此，它雖是文字的，卻能向導演提供出拍攝影片的、包括思想的和藝術的“基礎”。
3.蘇聯的杜甫仁科和日本的黑澤明是怎樣論述電影劇本的“基礎”作用的？
杜甫仁科說：“藝術電影是以文學，即電影劇作為基礎的，因此，影片的高質量首先要以具有創作上真正優秀的電影劇本為前提。”
黑澤明說：“弱苗是絕對得不到豐收的，不好的劇本絕對拍不出好的影片來。劇本的弱點要在劇本完成階段加以克服，否則，將給電影留下無法挽救的禍根。這是絕對的。無論擁有多麼優秀的導演力量，也無論在導演時做了多大的努力，結果也無濟於事。當然，導演對劇本要盡一番努力，那是另外一個問題，正因為有人把這種努力和導演混為一談，所以才認為導演能夠掩飾劇本的缺陷，那完全是一種錯覺。總之，一部影片的命運幾乎要由劇本來決定。我甚至認為，抓住一個好的劇本是導演藝術的第一步。”